某演员四部剧接连未过会引热议，影视行业“避险”与“内耗”并存

徽声在线专稿（林真心/文）

四部剧连续未过会？这究竟是演员的“滑铁卢”还是行业的“风向标”？

近日，一则“某艺人四部剧接连未过会”的消息在影视圈掀起轩然大波。

“四连败”的传言，精准触动了当下影视市场最敏感的神经。网友们纷纷化身侦探，将猜测的矛头指向了去年作品成绩不尽如人意的某男演员。

尽管无法直接点名，但此类现象绝非个例。因此，与其纠结于“他是谁”，不如深入探讨“为何会如此”。

今年以来，影视市场整体遇冷，平台开机项目数量大幅减少，这已成为不争的事实。

肉眼可见的是，市面上在拍的剧组数量锐减，项目过会的门槛也越来越高。归根结底，这是平台对于开机项目的态度变得前所未有的谨慎。

一场围绕内容、成本与风险控制的行业洗牌已经悄然拉开序幕，内娱似乎已进入了“开机冷静期”。

避险成为首要任务

据统计，今年第一季度，四大视频平台公开的开机长剧仅有28部。这一数字虽然相较于2025年同期的23部有所回升，但与2022年的55部和2024年的53部相比，仍显低迷。

在四大平台中，腾讯视频以10部的数量领跑，爱奇艺和芒果TV各5部，优酷则仅有4部。按照这一节奏推算，2026年全年开机量恐怕难以超过150部。

这28部剧的题材与主演选择，透露出平台的一个鲜明信号：将注意力集中在“经过市场验证”的安全赛道上。

以腾讯视频为例，其10部剧中，有7部为古装剧，包括《将门独后》《不让江山》等，主演阵容堪称豪华，杨幂、杨洋、王鹤棣等清一色的有流量、有代表作的头部演员。剩下的3部剧也选择了稳妥的成熟赛道，如徐峥、任素汐领衔的悬疑剧《糖心菠萝》，孙俪、秦海璐主演的悬疑剧《原地逃离》等。

芒果TV的剧集选择则更为多元，既有犯罪题材《胜利的滋味》，也有无限循环流治愈喜剧《简单的人生》，同时还储备了古装爱情剧《何不同舟渡》和现偶大IP《告白》等。优酷则重点推出了古装爱情剧《归良辰》和科幻无限流题材《今天也没变成玩偶呢》。

值得注意的是，其余两部悬疑剧均采用了“短平快”的制作模式，如古装悬疑剧《大宋奇闻录》仅拍摄两个月就杀青，悬疑刑侦剧《登场》的制作周期也大幅压缩。这种制作模式的转变，无疑是为了降低资金成本和风险。

爱奇艺在悬疑赛道上布局了《余红》《逆时追凶》两部作品，同时还有重生类型的古偶剧《云初令》和现偶题材《想把你和时间藏起来》等。这些剧集的选择，同样体现了平台对于安全赛道的偏好。

种种迹象表明，影视行业的“盘子”正在持续缩小，而准入门槛却在不断提高。

“现在除了扶贫现实主义题材有固定的扶持资金外，其他项目能否过会全看平台的态度。而平台的过会难度，正在逐季度陡增。”资深制片人伊森向徽声在线坦言。他透露，在平台将大量资金分流到短剧赛道、加码AI内容生产的当下，长剧的过会难度越来越大。

制片人Aron也表示，现在平台的选择逻辑极度保守。“全行业都在收紧，以后黑马项目会越来越难出。制作公司能拿到资源的，全是那种特别会码盘子、整合资源，奔着预制爆款去的团队。”

制片人滕飞也认同Aron的说法。在她看来，平台虽然资金紧张，但还是愿意押宝值得花钱的项目。“平台的钱会留给最稳妥的项目，要么性价比极高，要么IP够强、能做系列化开发。比如《十日终焉》。”

《十日终焉》作为一部开机即爆的剧集，不仅是番茄小说9.9分的顶级IP，导演、编剧都有代表作，更有肖战这样的顶流演员加盟。在滕飞看来，平台愿意为这类项目做系列化开发，本质是因为它能延长IP生命周期，降低单次投资的风险，回报是可预期的。

项目“卡壳”的多元原因

在这样的行业背景下，传出“同一艺人四部剧没过会”的消息，其实并不意外。

除了平台眼中的“预制爆款”外，剩下的项目“搁浅”原因是多维且现实的。演员只是其中一环，核心矛盾始终绕不开“钱”和“风险”。

最常见的问题是评级与成本的错位。

很多项目并非不能拍摄，而是制片方希望争取高评级，以此获得更高的投资和更好的平台资源位。但平台经过综合评估后，认为其演员、IP或班底的实力无法支撑高评级。一旦双方出现认知分歧，制片方不愿“降级屈就”，平台不肯“溢价买单”，项目最终只能僵在原地。

“平台现在的核心逻辑就是把钱集中到一起干大项目，没把握的钱一分都不想多花。”伊森总结道。他透露，从2023年开始，就有头部平台出现了项目款拖欠的情况。“合同走流程能走大半年，拖着不盖章、不结款。最离谱的是最后要以贷款的形式结款，让制片人自己贷款，相当于平台一分钱没出。”

平台资金收紧已经影响到创作端。编剧布布透露，在前期接触某平台的一部古偶大IP改编剧时，曾被另一支短剧起家的团队截胡。平台反馈称：“你们的剧本很好，但那个团队不要钱。”原来，那支团队此前只负责过短剧项目，希望把这部“目前现存古偶饼最好的一批”当成进入长剧赛道的跳板，甘愿前期零稿费写剧本。

其次，平台对内容的审美和要求似乎正在陷入自相矛盾的内耗。

“平台还是认大IP，现在能过会的项目十有八九都有头部IP打底。”Aron表示。但现在市面上能叫得出名字、受众基础扎实的大IP早已被瓜分殆尽，剩下的大多是“有价无市”。

而在大IP的基础上，平台又会对剧本提出极其细碎的要求。这些要求在创作者看来往往是互相矛盾的。比如配角上桌后，平台明确要求“每个角色单拎出来都要有完整的背景故事和独立的冲突线”。但在伊森看来，太多的冲突点堆砌在一起只会让剧情过“满”，反而失去了主次。

另外，“五分钟一个小高潮，三集一个大高潮”的硬性要求也让剧本彻底变平。“全都是高潮就等于没有高潮，所有的情绪爆发点都被拉平了，最后出来的就是一本流水账。”伊森吐槽道。

亲历过上会“厮杀”的伊森如今已彻底放弃了平台项目的上会，转向卫视端合作。“不想再拼着做PPT，按着平台的要求改来改去，最后项目还不一定能过。不凑这个热闹反而轻松多了。”

演员适配度的微妙变化

排除了资金和内容的问题后，最后才落到演员适配度这一环。

平台内部对演员其实也有一套动态的、未必成文的风险评估体系。

演员之于项目过会的作用如今变得很微妙。此前流传的“单人过会”说法已被淘汰，取而代之的是“因一部剧爆火而暂时受平台认可”的流量新星。

比如2025年，《永夜星河》后的丁禹兮曾受到平台青睐；而到了2026年，则换成了《逐玉》后的田曦薇。“我接触到的10个项目里，有8个都会优先找田曦薇。”编剧布布得到的消息与滕飞的观察完全一致。在业内人看来，虽然《逐玉》在口碑上有争议，但田曦薇确实靠这部剧被更多人看到。

至于男主演张凌赫，也凭借《逐玉》提升了知名度与认可度，跻身业内眼中的热门人选。但滕飞透露，由于“粉底液将军”事件，张凌赫的平台认可度稍逊于女主田曦薇。

伊森则举了一个更直观的例子：他手上的一个古偶项目过会前，平台直接从名单中选中了三个男演员的名字——宋威龙、王星越、陈哲远，除此之外的人选都被否决。这背后的逻辑当然不是某个演员能“点石成金”，而是在项目基本盘过关的前提下，平台看到了这个演员能带来的受众数据、商业潜力或者是附加资源。

“比如王星越，他在平台的认可度一直很高。不止是因为他的业务能力好，更重要的是选了他就相当于绑定了于正，后续的营销剧宣就有了保障。”伊森坦言，“你别管是好是坏，反正一定不缺热度。”

如果非要说有“稳过”的演员，滕飞认为只有张译、于和伟、陈道明这类国民度与演技双保险的实力派。年轻演员则被流量周期所限制，热度起伏极大。“去年还炙手可热的丁禹兮今年就没那么火爆了，田曦薇现在的热度能持续多久也尚未可知。”滕飞说。

比起“稳过”的虚假神话，“不过”才是现实。

制片人们所了解的“四部剧没过会”的演员比大众想象的要多得多。伊森透露，网友猜测的被“退货”的90生实际接洽后没能过会的项目远比四部要多，只是因为行业信息不对等，大众无从得知。

还有很多在观众看来“已经上桌”的小生正遭遇着被平台“卡”着无法升番的尴尬处境。“其实被退货的演员大有人在，被爆出来的只是比较倒霉而已。”伊森说。这也并非他们不努力，而是当行业盘子缩小、平台有了更多选择后，对演员与角色的匹配度、项目的投资回报率都进行了更为严苛的核算。

没有“绝对能过会”的演员，却有“平台明确不要”的艺人。Aron举例，某平台的深度合作艺人哪怕演过多部一番作品，到了另一个平台连二番配角的位置都不被接受。“有一次平台看到这个演员的名字直接回复我‘不要挑战我们的底线’。”

与此同时，演员的片酬博弈也进入了全面通缩的新阶段。平台自然更倾向于选择性价比更高的艺人。伊森透露，演员片酬已经跌到了低点：40-50岁的一线男演员男一号的片酬是巅峰时期的三折，配角片酬更是腰斩再腰斩。即便是田曦薇这样的当红演员也不会因为一部戏数据好就贸然涨片酬，除非是自家公司承制的项目能通过其他方式平衡收益。

对于演员来说，主动降片酬已经成了如今推动项目过会的最现实路径。“演员换谁都行，现在行业里愿意降片酬的有一拨人，拼演技、拼人脉的有一拨人，剩下一直忍着的也有。”伊森总结道。当开机冷静期来临、项目数量锐减后，演员不得不更加主动，甚至在某些看好的大项目里愿意接受配角的位置以换取“过冬”的物资。

（文中受访者均为化名）