王一博、吴磊、李现、卢昱晓……明星争做个人视频IP，流量新阵地？

搜狐娱乐专稿（胖部/文）

吴磊的个人骑行纪实真人秀《骑有此理》第四季正式上线后，再度带动了话题狂欢。

当这类内容频频被点赞松弛感与“真实”，类似的明星个人视频IP，在娱乐行业其实已不算罕见。

越来越多艺人跳出剧集、综艺的既定框架，开始操盘属于自己的长线视频IP。既有和专业机构联合定制的纪实内容，如王一博《探索新境》、张凌赫《凌探未来》等；也有偏向私人记录向的系列VLOG，李现《现在见山海》、卢昱晓《遇见才晓》等都在长期更新。

而背后，明星艺人对于个人公众形象的突围尝试，正在折射全新的市场解读和需求捕捉。

新“身份”

《骑有此理》是吴磊推出的个人骑行纪实真人秀，记录了从2022年至今，他在乌兰布统、北疆和海南等地的骑行日常。

而节目能获得不少好评，主要源于吴磊与原本艺人身份有差异的“松弛感”。

特意带了书却看两页就犯困，骑完一百公里扛不住就坦然坐车，不硬给自己加人设，而寻求更舒服的生活状态，去掉了明星的滤镜，反而更能被更多人共情；“事情想不明白，就先去骑一个月的车”，这种态度也获得了很多点赞。

这在此前的流量艺人领域是比较少见的。

“让一个流量明星一个月不工作，去做一个大众反馈、商业价值未知的项目，在2022年其实是很奢侈的行为。”艺人经纪Vicky表示，她当时负责的艺人，全年只有七天休息，“这个可能是最实际的成本。流量艺人的价值需要捆绑曝光，而离开聚光灯就代表着风险。”

事实上，包括王一博近几年频繁参加纪录片拍摄，推出捆绑个人IP的《探索新境》系列，参演《看见豹之地·寻护者第二季》并作为摄影人员署名，迟迟不“进组”，此前也有部分粉丝和观众表示过不解。

这种决策背后的部分因素，是行业环境与艺人运营逻辑的变化。

Vicky对搜狐娱乐分析认为：“流量时代早期，流量艺人的人设其实是高度标准化的，甚至越‘标准’越代表着敬业；这套逻辑是最高效也最能收割粉丝注意力的，但一是需要高度依赖个人曝光，二是缺乏记忆点和差异化。”

“但当流量基本盘逐渐固化，加上路人对流量艺人的整体印象在减分，已经决定了原本的策略需要调整。那么激活新‘身份’、新人设，尤其是满足现在年轻人爱互动、需要情绪价值的需求，首先就需要艺人有更强的‘活人感’。”

明星的新“身份”，成为一张有效的牌。

李现《现在见山海》的背后，就是他作为摄影爱好者的人设，在拍摄时多次被路人偶遇、不断形成认知之后，通过vlog记录个人外出拍摄的经历。包括王一博在参与自然纪录片之外，参与赛车活动的爱好，也会丰富其流量艺人之外的“身份”认知。

除了偏好，还有日常折射的个人性格。

卢昱晓的《遇见才晓》系列，记录的是她工作间隙出行、逛展、阅读等日常，第三季还回到了她曾经留学的英国，与老友重逢的一期还有一定程度的出圈；低剧本感、私人化的情绪记录，让观众看到了艺人“流水线营业”之外的另一面。

“对艺人而言，现在需要类似的品牌运营思路，”营销人员路奇表示，“开演唱会也好，做纪录片也好，或者更多个人爱好被看到，都是对传统标准化形象的补充。”

“其核心就是，让普通观众看到其在影视形象之外的更多侧面；而在粉丝层面提升粘性和活性，乃至进一步丰富在商业层面的价值。如果说这种人设和明星本人是强绑定的、能形成差异化优势，在当下的流量市场，就意味着非常稀缺的增量空间。”

破圈契机or“仅粉丝可见”？

但从理想状态到现实路径，这个过程显然还有门槛。

问题是显而易见的，即在粉丝层面可以跑通的传播逻辑，对路人盘是否有效？明星视频中呈现的差异化“身份”与看点，是否会停留于“仅粉丝可见”，而很难真的激活路人受众的认知？

路奇分析表示：“明星个人视频的传播路径，并不是传统内容的逻辑。它被传播的基础，是已经认识并相对了解这位艺人的受众；在此基础上，观众才有兴趣去了解艺人更丰富的底色，进而形成认知反差。”

“而如果这就是主要的内容卖点，从传统内容的角度，很难说内容本身是具有传播力的。哪怕内容本身具有一定品质，甚至出现了自发传播，在当前的社交环境下，‘明星内容’在路人观看决策上形成的影响反而可能是负分。”

可以基本认同的是，这一类内容确实会在粉丝层面形成热烈传播。

粉丝本身对艺人抱有好感，愿意主动接收并二创、扩散相关素材，强化粉丝粘性；而如果这些素材是有效的，还能在非原有粉丝、但有追星习惯的受众内部形成深度推广，实现小范围的吸粉，这也是经纪公司愿意布局个人视频IP的重要动因。

Vicky表示：“目前的行业环境下，单纯依靠外部的影视作品、商业活动曝光，效率是在下降的；明星会越来越需要自主掌控的曝光流量，甚至一些网红式的运营模式，形成个人流量基本盘的‘新阵地’。”

但想要依靠这类内容突破圈层、吸引路人，或者进一步转化到个人及作品数据，转化链路目前来看不算通畅。

“在这方面确实需要一个理性预期。”Vicky称，“短视频时代的流量本身是有私域属性的，不可能有万能解药。团队这边能做的，就是尽可能完善内容，形成艺人品牌矩阵里面的补充板块；但明星价值的核心驱动力，依然要靠作品本身说话。”

戏里，戏外

值得讨论的是，演员个人的视频IP与其影视作品之间，会有怎样的化学反应。

曾经，不暴露个人戏外的性格、私生活，被认为应该是演员的坚持。一些导演和演员都公开表示过，演员应该保持一定的神秘感，确保观众在观看其作品时先进入人物，而非直接联想到演员本人而无法沉浸。

但这套理论在网络时代显然是难以为继的，即使没有艺人的主动曝光，依然有各种信息渠道触达受众。而越来越多的艺人加入综艺、参与直播等，适应流量逻辑下的行业变化。

在这个过程中，既有如李乃文这样凭借综艺被看到、进而获得更多机会的例子；也有因为综艺曝光过多、和作品中角色性格反差较大，演员参演严肃题材会被观众反馈“出戏”的情况。这中间的度如何把握，需要艺人和团队做好权衡。

而视频媒介时代，这种演员曝光的边界，似乎又在进一步稀释。在影视作品营销中，演员直播、线下营业已经成为固定程序；演员打造的个人视频IP，也很少出现影响观众感知的情况。

“这也有一个前提，就是目前的明星个人IP，很少有电视综艺一样的全民讨论度。”路奇认为，“加上这种曝光已经越来越普遍，市场本身也更成熟、能更好地区分角色和演员本人，只要艺人视频IP里呈现的性格不会和角色明显冲突，已经很少会有这类话题。”

反过来说，艺人通过视频IP获得的流量红利，还可以进一步反哺演艺事业。

比如靠着在B站更新vlog系列、成为2025年度百大UP主的沈月，不但vlog系列被放大为高分综艺《快乐的大人》，进一步呈现与王敬轩、吴宇恒等老友的相处日常；近年来，她还在《六姊妹》《为你而鸣》《但愿人长久》等重要项目拿到更多生活化、现实向的重要角色。

但是否为艺人开发个人视频IP，依然需要经纪团队的慎重考虑。

尽管流量艺人们目前基本都有定期的vlog更新，但这与开发系列IP仍不是一个概念。Vicky介绍难点表示：“评估的门槛主要是，艺人是否真的有可以值得向外展示、稳定输出的爱好和生活切面。这种内容不可能靠团队编，必须是从艺人自己‘生长’出来的。”

“也需要考虑风险。艺人付出了时间和成本，但回报是完全不确定的；然后这种内容如果出现争议，所有压力和责任都要由艺人自己承担，那么既要排除风险点，又要保证内容的可看性和完整性，执行难度其实不低。”

个人视频IP的兴起，本质上是艺人运营逻辑迭代的缩影；也是后流量时代下，行业重新思考艺人该如何有效曝光的实验性产物。但这并非一条捷径，也很难成为一个通用答案。

“艺人的生命力永远来自作品。所有其他加分项，都要在这个根本上生效，这是不能搞错的优先级问题。”Vicky强调。