李一桐《金枝》被指像田曦薇《嫁金钗》，古偶为什么容易“撞题”？

搜狐娱乐专稿（李小狼/文）近日，李一桐、陈星旭主演的古装剧《金枝》释出预告，随即被部分网友拿来与田曦薇主演的《嫁金钗》比较。

在《金枝》预告中，出现的台词与《嫁金钗》中的女主台词颇为相似。

比如《金枝》女主说：“凭什么我们生来任人欺辱，凭什么一日为贱籍，便世世代代皆为贱籍？我就是要假冒郡主之名，在这京城闯出一片天地来。”

《嫁金钗》中也有类似的台词——“为什么有人生来富贵，遍体绫罗，而我们生下来便吃不饱穿不暖？”

其实两部剧在具体人物关系、故事走向上并不完全相同，但底层女性、身份置换、进入豪门、命运逆袭等元素高度重合，也难怪观众在看到《金枝》预告时会迅速想到《嫁金钗》。

这并不是古偶第一次出现“撞题”的情况。

此前，捉妖题材古偶也曾出现过一轮集中涌现——《永夜星河》于2023年8月开机，2024年1月杀青；《大梦归离》于2023年10月开机，2024年2月杀青；《子夜归》则于2024年1月开机，同年5月杀青。

不同制作公司不约而同地选择了捉妖、志怪这一类型，虽然播出时间有先后，但制作周期实际上高度重合。

这也带出了一个值得思考的问题——为什么不同的制作团队，会在相近的时间做出相似的创作选择？

影视行业的选题并不是完全独立于市场环境的。制作公司在开发项目时，需要综合考虑平台需求、观众偏好、题材空间和商业回报。虽然不同团队有各自的判断，但他们面对的是同一个市场，也会接收到相似的行业信号。

比如，当女性成长成为古偶创作的重要方向，底层女性逆袭、女性经商、宅斗权谋等元素就容易进入不同公司的选题视野；当观众对传统神话、志怪文化和奇幻世界观表现出兴趣，捉妖题材也会成为具有开发价值的方向。

这是不同制作方基于相似的市场判断，做出了相近的选择。

另一方面，网文IP的创作生态，也在一定程度上决定了古偶题材的集中度。

如今，不少古偶都改编自网络文学作品。网文市场经过多年发展，已经形成了相对成熟的类型体系，重生复仇、先婚后爱、替嫁冲喜、真假千金、宅斗权谋、穿书攻略等，都是读者熟悉的热门设定。平台的阅读数据、读者反馈和类型作品的流行趋势，也会影响作者的创作方向。

这意味着，影视公司在挑选IP时，面对的并不是一个完全随机、题材丰富且彼此毫无关联的作品池。

热门网文往往集中在某些已经被市场验证的类型里，不同作者可能采用不同的人物和故事，却共享相似的情节母题。影视公司从中挑选适合改编的作品，自然容易出现题材重合。

除此之外，影视项目从开发到播出存在较长的周期，也是造成题材集中出现的重要原因。一部剧从IP采购、剧本开发、立项、选角、拍摄，到后期制作和平台排播，往往需要数年时间。项目在早期确定题材时，市场环境可能与最终播出时已经有所不同。

这就形成了一种时间差，创作者在几年前做出的选择，经过各自的制作周期，最终可能在同一两年集中进入市场。观众看到的是某个题材突然变得密集，行业内部却可能是多年前的一轮选题结果陆续兑现。即便后续出现了新的市场热点，也未必能及时改变已经进入制作阶段的项目。

当然，题材相似并不意味着作品必然缺乏新意。真正的问题在于，创作者能否在成熟的类型框架中找到自己的表达。

古偶市场需要类型化创作，因为观众有稳定的类型偏好，平台和制作公司也需要相对可预期的项目回报。但类型成熟之后，如何避免人物和情节逐渐趋同，便是新的考验。