从《云之羽》到《月鳞绮纪》，郭敬明式“CP学”为何逐渐失灵？

徽声在线专稿（胖部/文）

在古装剧《月鳞绮纪》的讨论热潮中，“CP”话题始终占据着核心位置。

随着剧集逐渐走向尾声，支撑起话题热度的，依然是诸如“名字”“雾妄拾光”等CP组合的衍生讨论。作为郭敬明执导的又一部作品，这样的现象不禁让人联想到2023年的《云之羽》，同样也是凭借CP热度成功吸引了大量关注，推动了剧集的整体表现。

在郭敬明所谓的“古偶三部曲”中，我们似乎可以提炼出一套独特的“CP学”策略。

然而，这套策略并非总是奏效。例如，《大梦归离》在CP营销上就未能取得显著成效；而据坊间传闻，《月鳞绮纪》原本主推的“世界寄露”CP，其热度反而不及一些副线CP。

这一现象背后所反映的营销策略，以及“热搜频繁但剧集不火”等日益凸显的问题，正成为整个行业需要共同面对的挑战。

营销套路解析

深入剖析《月鳞绮纪》的CP营销策略，不难发现其预埋动作之早、布局之周密。

早在2024年12月剧集开机后不久，便有多对CP相关话题登上热搜，如#鞠婧祎陈都灵能不能亲一个#、#陈都灵曾舜晞 四搭的氛围感#等。从这些营销动作来看，陈都灵与曾舜晞组成的“雾妄拾光”CP，显然已成为剧集传播的重要抓手。

剧集开播后，围绕这对CP的讨论又增添了戏外的“爽感”元素。据传，二人在剧中的戏份被大幅删减，单集合体时间不足10分钟，但他们却成功“逆袭”，不仅在热度上超越了官方主推的CP，#曾舜晞陈都灵角色cp超话登顶#的热搜还一度冲上文娱榜TOP5。

不可否认，“雾妄拾光”CP确实收获了不俗的热度。诸如“浴池吻”“血色婚服打戏”等名场面，在社交媒体上引发了广泛的二创热潮；超话热度高达32,024，单日互动量超过24万，最高热度几乎是同期榜二的近一倍。

然而，这背后离不开前期制作与剧集营销的共同努力，为CP的出圈提供了有力推动。

导演鲍维在接受徽声在线采访时分析道：“郭敬明靠什么卖剧？有人认为是他的视听语言、画面美感，但这并不准确，因为这些并不足以构成长剧的核心卖点，即情绪价值。而当他精心挑选的帅哥美女、精致的服化道、独特的布景以及镜头语言所构建的美学世界，共同成为CP的展示舞台时，视听价值才得以真正落地。”

与传统CP营销的“发糖”“剧宣互动”等模式不同，郭敬明的“CP学”是一套涵盖剧本创作、镜头运用、人设打造以及剧内剧外联动的系统化操作。

视觉冲击：郭敬明作品的显著标签

视觉元素无疑是郭敬明作品留给市场最深刻的印象。

除了在选角上屡屡制造“古装颜粉的盛宴”外，他的“三部曲”中的许多演员也因剧中的造型而走红。甚至有传言称，郭敬明在吸引明星参演时会承诺：“我会为你拍出‘生涯镜头’”。《月鳞绮纪》中CP的出圈，视觉上的冲击无疑是构建观众认同的首要环节。

人物关系：郭敬明的拿手好戏

影视策划曹璐指出：“郭敬明的故事框架和人物设定往往较为相似。戏剧主线通常聚焦于‘身份反转’，甚至嵌套多层、全员反转；人物则多以‘美强惨’甚至‘疯感’为主，他们之间的宿命悲剧往往在前期的喜剧和撒糖之后以悲剧收尾，给观众带来更持久的情绪冲击。”

“这种故事很容易拍得狗血，但用唯美的视听语言包装后，却形成了一种独特的‘上头感’。如果观众按照偶像剧的逻辑来看，就会觉得‘高级’；但如果你想深究逻辑，那你可能就不是这部剧的受众。”曹璐开玩笑地说。

鲍维补充道：“郭敬明非常擅长捕捉‘情绪特写’，他主要关注那些让人想‘嗑’的瞬间：一个眼神、一次指尖触碰、一声细微的呼吸等等。通过镜头的表现，将普通的互动拍出强烈的情绪。”

此外，郭敬明在每部剧中都会预埋多对CP，以覆盖不同情感偏好的观众。

例如，“女女”CP从《云之羽》的云为衫与上官浅，到《月鳞绮纪》的露芜衣和雾妄言，都打破了“雌竞”的套路，强化了姐妹之间的羁绊，用细腻的女性情感打动了核心女性受众。

制片人星星坦言：“这两年，预埋多对CP的布局已经比较常态化。让不同喜好的观众都能找到自己的‘嗑点’，自带圈层传播力，有助于助推剧集破圈。郭敬明的《云之羽》在这方面表现尤为突出，也是他长期以来的打法。”

这种剧情上的设计，如前文所述，还会形成“剧内造糖、剧外发酵、二创放大”的闭环，通过对观众情绪的引导，进一步为剧集传播提供养分。

只是这套看似可复制的“工业化”流程，并非每次都能取得预期效果。

表象与实质：争议与反思

三年来，市场对郭敬明的这套“CP美学”一直存在争议。

从形式上看，美学上是否存在其他文化元素的杂糅；以及演员们在这套体系下的“工具化”表现，每个人都要拖慢语速、用空灵的气声交谈，被网友戏称似乎“大家都身体不太好”的样子。

更普遍的争议在于“形式大于内容”。CP热度与剧集口碑的割裂，已成为郭敬明剧集的常态。

《月鳞绮纪》同样存在类似争议：剧情缺乏观众能理解的现实逻辑，爱与宿命成为主导一切的力量；仙、妖、神、鳞族、结界等不同的阵营和元素设定堆砌得满满当当，剧情却短板明显，反转生硬、逻辑混乱，被吐槽“全靠CP撑着”。

而在类似的逻辑下，《月鳞绮纪》能够获得比前作更积极的市场反馈，一方面仍得益于视觉上的“眼球冰淇淋”效应，另一方面则有赖于人物设定相对更扎实、情绪更饱满。

前者的变量在于，或许相较于以往，剧迷群体对视听质感和氛围感的偏好有所增强。

在当下快节奏生活与高压生存环境的双重影响下，更多观众不再执着于复杂的剧情逻辑与深层内核表达，转而寻求简单、直接的情感代偿。视听语言的“撩”感也因此成为行业显学，从去年开始，《许我耀眼》《深情眼》《入青云》等剧都从中受益。

具体到《月鳞绮纪》，无论是鞠婧祎、陈都灵这对“出水并蒂莲”，还是“雾妄拾光”CP身穿喜服打斗时的耳鬓厮磨，都有着让观众眼红心跳的魔力，前者甚至被拿来和“青蛇”名场面相提并论。

“视觉体验和叙事逻辑，作为剧集叙事的一表一里，最好的情况当然是不要失衡，但如果某方面做得很拔尖，其实也能弥补另一方面。”鲍维对这种创作表示肯定，“现在观众需要的是情绪，好看的画面和强戏剧化的人物关系，其实就够让人上头了。”

这或许正是《月鳞绮纪》CP有一定声量的关键所在，即使类似的打法观众已不新鲜，却依然能够奏效。

而曹璐认为，这种满足感对于一部长剧来说是远远不够的：“人物的拉扯感、唯美的升格镜头、深情的OST，这可以是短剧、是MTV，但不是长剧；哪怕撑起每集里的五分钟内容，那其他四十分钟要干什么呢？”

“‘有框架、有视听、缺乏填充剧情’，我觉得这只能算是‘半成品’。”

星星也表示认同：“长剧最终要看的是有陪伴感的故事，是扎实能代入的人物，这是长内容的生命力所在。靠CP构建内容的话，能火是小概率事件；而且如果没有郭敬明这种制造矛盾、制造视听质感的能力，可能更容易弄巧成拙。”

营销困境与行业反思

在近两年的剧集市场中，类似的“CP学”其实正在逐渐普及。

例如，“多CP”已成为常态，甚至副线CP的“上桌”还成为行业显学，在观众对主CP逐渐审美疲劳的背景下，成为支撑剧集话题和转化的关键力量；又比如，“撩”系审美的视听美学，如前文所述，在近期的偶像剧里也不算罕见。

而在这背后，是偶像剧营销逐渐陷入困境的一个缩影：套路化的常规操作不再奏效，市场需要新的刺激。

比如“N搭”成风，不少演员会应观众呼声得以多次合作饰演CP。孟子义和李昀锐继《九重紫》“二搭”出圈后，又快速在古偶《尚公主》中“三搭”，成为近几年最受期待的CP之一。

郭敬明也是打造“N搭”的常客，《云之羽》有虞书欣与张凌赫“二搭”，圆了《苍兰诀》里许多观众的“意难平”；还有“雾妄拾光”CP的陈都灵、曾舜晞，已经是双方的“四搭”，这也成为剧集前期的宣传话题，甚至双方据传之后还将“五搭”出演IP剧《不醒》。

CP运营的核心，本质上都是对观众“情感连接”的追求，用CP作为情绪支点，放大剧集的流量与商业价值。

曹璐如此概括其价值：“CP是性价比最高的剧集运营方式，相比剧情、演技，CP营销更可控、更容易出效果，能快速放大剧集的粘性，带动社交传播、二创、衍生消费等多个环节的收益，甚至能让一部制作平平的剧集凭借CP热度实现‘逆袭’。”

但如今，郭敬明所代表的“CP”玩家们，也必须面对这种玩法的乏力。

一是CP出圈的难度更大；二是即使有所出圈的CP，也要面对如何把热度转化到剧集和演员自身的“断链”难题。

今年最明显的趋势是，短视频平台上的配角、副线CP有很多“上桌”机会，但对长剧的播放量转化效果却越来越差；很多观众只嗑CP片段、不看正剧，导致“热搜爆了、剧没火”的情况频发。

星星认为，片面着重CP营销是一种本末倒置：“CP出圈应该是剧集出色的结果，观众是因为喜欢剧而喜欢了一对CP；而宣传CP最初其实是通过这种连锁记忆，去暗示观众这本身是一个好故事，值得一看。”

“但倒置之后，CP好嗑直接成为一种偶像剧的标准；对于路人观众来说，这个宣传本身是无效的。而当CP火、剧难看的情况越来越多，其营销效果就会越来越差，所谓的‘CP学’红利也就会越来越薄。”

郭敬明的“CP学”，堪称内娱CP营销的样本，并因此在竞争激烈的古装赛道站稳了脚跟。但如今，即使《月鳞绮纪》还能靠视听的诚意刺激市场，也很难说复刻了《云之羽》CP出圈的表现。

在市场同质化、观众脱敏的当下，这套“CP学”的边际效应已经持续递减。

CP不是目的，而是内容的延伸。当观众厌倦了千篇一律的“工业糖精”，当行业内外部竞争日益激烈，行业终究要回到内容创作的根本道路。真正能留住观众的，永远是有温度、有逻辑、有表达的好故事。