从肖战白鹿到檀健次曾舜晞，内娱演员扎堆发专辑背后的秘密

徽声在线专稿（木子/文）

近年来，内娱演员们纷纷将目光投向华语乐坛，他们不再满足于在各类音乐演出中翻唱他人的经典曲目，而是积极推出个人专辑，以丰富自己的原唱作品库。

近期，内娱圈便有不少新动态涌现，肖战全新EP《异想天开》即将震撼上线，白鹿实体EP《万花筒Kaleidoscope》已开启预售，檀健次全新专辑《TANGENT》也正式官宣，还有李昀锐生日限定EP《白日漫游》也已正式与歌迷见面……这一系列动作，无疑彰显了演员们进军乐坛的决心与热情。

在影视行业经历调整周期的当下，以演员为主业的艺人们选择发专辑，显然不仅仅是为了圆所谓的音乐梦想，这背后更隐藏着一门性价比极高的生意经。

01 音乐梦想的驱动力

据不完全统计，近两年内，已有众多演员涉足专辑发行领域，包括肖战、白鹿、范丞丞、曾舜晞、王安宇、张新成、于适、檀健次、虞书欣、任嘉伦、梓渝、李昀锐、罗云熙、田栩宁、任素汐、李晟等，这一数量相当可观。

“如今，跨界发行专辑的演员数量明显增多，甚至一些综艺红人也开始涉足这一领域。”音乐公司统筹阿叶在接受采访时表示，按照这一趋势，未来还将有更多演员加入到这一行列中来。

促使演员们发行专辑的动力，或多或少都与他们曾经的音乐梦想有关。当下，许多年轻艺人虽然是通过演戏被大众所熟知，但他们此前都或多或少有过音乐学习或从业的经历。

比如，参加过选秀的虞书欣、范丞丞、李昀锐、王安宇、梓渝，古早男团出身的檀健次、曾舜晞、罗云熙，参加歌手比赛出道的任嘉伦，中戏音乐剧专业的科班生张新成，以及拥有韩国练习生经历的于适等，音乐都是他们职业履历中不可或缺的一部分。

经纪人凯丽认为，“前些年，当影视市场异常火热时，音乐赛道的收益相对较低，因此有条件的艺人都选择去拍戏，爱豆转行演员也一度成为热议话题。然而，如今影视行业遭遇寒冬，音乐便成为了演员们填补档期、增加收入的重要渠道，这再正常不过。”

正如她所言，今年以来，长剧开机率持续下降，AI对真人影视的冲击也日益加剧，即便横店影视城以最大力度减免租金吸引剧组，效果也依然有限。即便是头部演员，如今也不得不面对优质项目减少、作品扑街概率增大的现实。

与此同时，线下演出市场自2023年复苏后，仍在稳健扩张。根据中国演出行业协会的数据，2026年上半年，全国营业性演出（不含娱乐场所演出）票房收入达到了304.08亿元，同比增长9.41%，增速甚至超过了去年全年。

在这样的市场环境下，不少演员都积极投身于线下、线上的演出市场，如参加音乐节、卫视晚会以及开办演唱会、见面会等。而推出自己的音乐作品，无疑也是其中的重要一环。

相比影视剧的高投资、长周期和复杂性，音乐无疑是一条更为灵活的作品输出路径。

EP作为迷你专辑，一般收录3至8首曲目，而常规专辑则通常在8首曲目以上。选歌、企划、宣发等环节都可以全部交由专业团队来完成，艺人只需负责演唱歌曲和检验成果，所需付出的时间与精力远低于影视项目。

在这种灵活性下，即便是没有发行过专辑的流量演员，目前也基本都出过单曲。比如，张凌赫近期就合作欧阳娜娜发布了首支单曲《和你说嗨》，王楚然去年也发布过单曲《星河予你》。而举办过万人演唱会的丁禹兮、侯明昊、赵露思，虽然尚未有正式专辑问世，但也都发布过多首原唱歌曲。

除了当红生花外，一些中腰部艺人也在寻找时机输出自己的音乐作品。比如，今年因《乘风2026》小有热度的“林有有”张月、“武大校花”黄灿灿都趁热推出了专辑，而靠《骄阳似我》《百花杀》等剧打开知名度的赖伟明，最近也发布了自己的首张专辑。

与音乐节、演唱会相比，录音室录歌的门槛显然要低得多。这也是为什么有些明星即便被盖章为“音痴”，却依然能够出单曲、发专辑的原因。

如果非要说什么样的艺人可以发专辑，或许流量和资源更为重要，而唱功和创作能力则可以靠后站。

阿叶透露，“早些年，部分艺人的演唱能力有限，有的段落甚至需要找声线贴合的配唱老师来补录。然而，随着AI技术的发展，如今给艺人修音润色变得更加方便了。有时候，即便是专业人士也很难分辨一首歌是否经过技术处理。”

02 稳赚不赔的生意经

从商业利益的角度来考量，演员发行专辑无疑是一门稳赚不赔的生意。

叶子在接受采访时提到，“演员跨界或专业歌手出歌，一般都会选择与音乐公司合作。专辑的前期制作成本大多由音乐公司承担，而艺人还可以拿到演唱酬劳，这笔唱酬甚至可能占据整张专辑成本的大头。”

至于音乐公司要如何回本，“最基础的是通过歌曲版权方面的收益来获取回报，但仅靠这一项很难将成本完全收回。”叶子进一步解释道。

更多的营收则来源于为合作艺人对接音乐节、演唱会、见面会等线下演出资源。卫视晚会同样是一笔重要的收入来源，部分艺人在特殊节日甚至可以奔赴多台晚会进行表演。除此以外，音乐公司还可以顺势签下艺人的音乐约，开展长期的业务运营。

如果涉及到数字或实体专辑的售卖分成，头部艺人的议价权也很大。“跟‘三大’（环球音乐、索尼音乐、华纳音乐）合作时，头部艺人往往能够拿到很高的分成比例。‘三大’对有些歌曲还只是代理发行，版权并不在手上，但也愿意做出让步。”叶子透露道。

除去艺人的唱酬外，专辑的成本主要花费在歌曲制作和营销推广上。

“一首歌杂七杂八的制作费，中规中矩的话也得2万左右，这是最正常的费用。如果艺人想要合作经验丰富的团队，那制作费可能就是倍数增长。”阿叶表示。

不过，他也吐槽道，艺人盲目迷信知名团队，也很容易踩坑。“有些手握知名代表作的制作人，由于手头项目过于饱和，会把大量实际工作外包出去，自身只挂署名。更有部分音乐公司直接支付挂名费，只为买下知名制作人的名号，而词曲创作则交由成本更低的幕后团队来完成。”

凯丽听闻过这种情况，但在她看来，“站在艺人团队的角度，大家倾向于邀约知名制作团队，初衷也是希望交出质量更优的音乐作品，以回应粉丝和市场的期待，同时也便于后续歌曲的宣传推广。”

为了避免词曲作者、制作人因合作艺人咖位高而漫天要价，阿叶在对接时可能会对歌手身份进行保密处理，以此控制预算。

此外，如果叠加MV拍摄、舞蹈编排等环节，一张专辑的整体成本会进一步抬升。这两项费用动辄就要数十万，要求高的甚至得花上百万，这笔钱就有可能需要经纪公司共同分担。

歌曲上线后，宣传推广更是不可或缺的环节。多数演员没有音乐作品的积累，因此他们会格外看重音乐平台和社交媒体的数据表现，以免数据较差影响到后续的商务合作。

阿叶表示，“歌曲营销的环节通常是在抖音、微博、公众号等平台进行内容投放，购买音乐平台站内歌单推荐、流量推广包等。这项工作和费用大多也由合作的音乐公司来承担。”

在这种模式下，无论是拿唱酬还是分成，艺人一方基本不存在亏损的风险。加之这类非专业歌手的音乐作品受众本就局限于粉丝圈层，因此也不必过度担心在大众层面舆论翻车的问题。

凯丽补充道，“音乐公司和平台选择与艺人合作，看重的正是艺人自带的热度以及粉丝的消费力。双方属于各取所需，谈不上哪一方吃亏或哪一方单方面获利。”

值得注意的还有，有人担心演员跨界做音乐会不会挤压专业歌手的生存空间？

阿叶认为二者并不属于同一竞争赛道，“演员歌曲的核心受众是自家粉丝，路人付费意愿相对薄弱。反过来，更多艺人需要采购词曲demo，客观上还增加了词曲人与幕后制作团队的收入。”

然而，凯丽却持有不同观点，“线下演出之外，音乐综艺、晚会舞台资源在更多地向演员倾斜，这确实会对专业歌手带来一定影响。”

03 粉丝限定的实体专辑热

近两年选择发行专辑的演员中，有不少都推出了实体版本。

要知道，早年实体专辑的核心功能是供歌迷收听音乐、观看MV。然而，随着音乐播放设备的迭代更新，实体唱片曾经历过很长一段落寞期，便捷且成本更低的数字专辑顺势崛起。

而今放眼全球市场，实体唱片却正在依托粉丝经济迎来一轮逆势回暖。

根据RIAA（美国唱片业协会）的最新报告，今年上半年美国市场的黑胶唱片销量达到了2650万张，收入5.44亿美元，增幅高达17.7%，延续了多年的增长势头。

令人意外的是，CD销量也在增长。今年上半年美国CD出货量达到了1750万张，同比增长45.7%。而过去两年间，这一市场却是持续萎缩的。

海外市场机构Luminate分析认为，拉动美国CD销量增长有两大核心动因。其一为K-pop偶像的多版本发行模式，粉丝为集齐所有版本会重复购入同一专辑；其二是Z世代与千禧一代消费观念的转变，CD更多被视作收藏品而非播放介质。这份报告也提及，购买CD的消费者之中仅有一半家中配备CD播放设备。

虽然这是针对美国市场的调研结论，但放到国内市场同样具备参考意义。

不管是歌手还是演员，近年内娱售卖的实体专辑都不只是唱片本身那么简单。专辑套餐往往包含小卡、写真集、海报、贴纸、手办、NFC挂件等各类明星周边产品。有些明星还会采用多版本包装、随机小卡、抽选签售资格等玩法来进一步刺激粉丝的消费欲望。

大量粉丝购入实体专辑后，并不会取出CD或黑胶来播放，收集周边、集齐版本或是获得签售资格才是他们的核心诉求。

内娱粉丝对于实体专辑的强劲购买力也已经充分体现在各大音乐平台的榜单数据中。

腾讯音乐实体专辑总榜的前十席位里，时代少年团《叁重楼》、肖战《我们》、梓渝《梓渝》、蔡徐坤《KUN》、周深《反深代词》、王源《在星穹下狂奔》均为近两年新上线的专辑。可见即便身处行业下行周期，流量艺人对应的粉丝消费力依然具备可观的想象空间。

反观数字专辑榜单的前十作品，只有周杰伦《太阳之子》、蔡徐坤《KUN》是今年新发的作品。周深《反深代词》（数字版）发行于2024年5月，余下作品则都诞生在2018至2021年间，也就是数字专辑流行的鼎盛阶段。

两组数据形成了鲜明对照，更从侧面印证了当下粉丝受众对实体专辑的热情要远超过数字专辑。

实体唱片的收藏属性让专辑成为了一门稳当的粉丝生意，但高销量并不等同于音乐层面的成功。

凯丽表示，“对于演员而言，跨界发行专辑能够填补档期空白、稳固粉丝底盘、增加商业变现和拓展业务边界，这些已然是一份不错的收获。但想要借此实现大众层面的破圈绝非易事。”

一张专辑能否收获好口碑，音乐质量依然是核心标尺。演唱者的能力和诚意，听众是能够感知得到的。

比如白鹿新EP中收录的歌曲《透明爱人》，其词曲创作者是她的老朋友陆虎，MV也邀请到了早年合作过的猫的树来执导。对她与粉丝来说，这张EP都承载着特殊的纪念意义。

任素汐的嗓音条件被不少听众评价为“自带故事感”，她在新EP《浮尘几章》里亲自参与词曲创作也收获了很多好评。

但目前为止，这两张EP里还没有真正称得上破圈的作品出现。

尽管跨界音乐行业的门槛并不高，但演员想要依靠音乐赛道出圈在当下的媒体环境下却格外困难。毕竟哪怕是深耕音乐赛道的专业歌手如今想要打造高传唱度的歌曲也并不容易。

与此同时，粉丝的消费意愿也不能无限透支。相比购买专辑很多演员粉更愿意为影视剧做云包场应援。一次两次可以倾力支持偶像的音乐事业再往后便容易滋生不满。

毕竟大家对演员的核心期待依旧是产出优质的影视作品。不管是跨界做音乐还是频繁上综艺都只能当作事业的辅助加分项。

如凯丽所言，“演员扎堆发行专辑既是影视寒冬下一门增收的生意也是粉丝经济催生的一场狂欢但也仅此而已。”

（文中受访者均为化名）