谭松韵刘学义《兰香如故》热度攀升，女性群像或成古偶新方向？

徽声在线独家专稿（李小狼/文）在古偶剧的创作领域，一个长久以来的疑问始终萦绕：古偶剧能否摆脱对CP的过度依赖？

若将这个问题置于今年上半年之前的语境下，答案或许会倾向于否定。然而，《兰香如故》的崛起，却为这一议题带来了全新的思考视角。

自播出以来，《兰香如故》在站内热度持续攀升，突破3.1万大关，云合数据榜上独占鳌头，市占率高达26.9%。值得注意的是，这部剧中的男女主角CP并未成为舆论焦点，这在古偶剧中实属罕见。

或许，我们可以将《兰香如故》视为一次对传统古偶模式的“去标签化”尝试。

01 宅斗新篇章：职场哲学的融入

“神仙打架，凡人遭殃。”在《兰香如故》中，女主角许兰香便是那在婆媳宅斗中艰难求生的“凡人”。

回顾近年来的古偶剧，女主角多为嫡女身份，剧情开篇往往围绕复仇或宅斗展开，对手多为小娘、庶女、婆婆或祖母。然而，《兰香如故》却颠覆了这一传统设定。女主角“重生”归来，并非为了复仇，而是首要任务是生存下去。反观女配们，则忙于与婆婆、丈夫斗智斗勇。

这种剧情重构，为《兰香如故》增添了一抹职场色彩。女主角如同公司底层员工，一心只想多赚钱、提升身份，期待离职后能找到更好的归宿。她乐于帮助那些缺乏眼力见的同事，也会为老板打掩护，生怕老板倒台后牵连自己。在林府中，她凭借自己的生存智慧周旋，并未过多依赖男主角的帮助，甚至男主角在一定程度上成为了她的障碍。

阶层身份的转变与职场哲学的引入，使得《兰香如故》在一定程度上摆脱了古偶剧常见的悬浮与同质化问题。

此外，该剧在配角刻画上也下足了功夫。

在众多宅斗古偶剧中，反派角色往往被刻画得愚蠢而坏，尤其是那些得势的庶女，更是频繁充当加害女主角的角色。然而，《兰香如故》却并未走这条老路。

以李梦饰演的赵星棠为例，她强势、狠辣，甚至挪用公款、漠视底层生命。然而，她的行为背后却隐藏着深深的无奈与可怜。她与表哥相爱却遭家人反对，被逼小产并嫁给不爱的人；她虽有上进心，却被家族剥夺了识字读书的权利。她对从小一起长大的婢女却真心相待，婢女被婆婆打发嫁人时，她跪下来求情；求情无果后，更是慷慨地给出了六百两作为嫁妆。

同样，郑合惠子饰演的杜翠雀也并非脸谱化的反派。她出身军户，身份低微，心机深沉且爱甩锅，是个为往上爬不择手段的狠人。然而，在设计嫁给男主角失败后，她并未露出反派常见的狠毒嘴脸，反而流露出失意、惆怅与疲惫。

这些所谓的反派角色，在某种程度上也是封建制度压迫与异化下的牺牲品。

这种对反派的深刻刻画，使得《兰香如故》的斗争从简单的“好人打坏人”“嫡女打庶女”的爽剧模式，转变为结构性困境中的生存竞争。

02 男主角的“退场”：感情线的后置

在偶像剧中，男女主角的相遇往往被安排在剧情的前两集。然而，《兰香如故》却推迟了男女主角的相遇时间，并放慢了感情线的进展。

剧情前期主要围绕女主角在林府的生存展开。当女主角已经升至二等丫鬟时，男主角仍在为赵星棠设局。直到第七集，两人才正式见面，且见面原因竟是男主角逼女主角做眼线，观察赵的一举一动。

直到十几集时，感情线才有了微小的进展，且似乎是男主角单方面的情感发展。这足以证明，《兰香如故》并未将男女主角之间的恋爱作为剧情的主要驱动力。

男主角的“退场”还体现在该剧目前暂未详细展开男主角的事业线。

在近年来的古偶剧中，男主角往往肩负着搞权谋的重任，开局便拥有专属事业和特殊身份。然而，《兰香如故》中的男主角却并未遵循这一套路。他出场后完成的第一个任务竟是与妻子离婚，为此又是查账又是做局，折腾了好几集。

这与“替恩师翻案”“追查灭门真相”等宏大叙事截然不同。翻案、复仇指向的是正义与真相，带有一定的道德感；而和离则指向的是私心，甚至和离对象还是男主角家落难时主动去求娶的世家女。

《兰香如故》并未赋予男主角隐藏身份和宏大目标，这或许侧面证明了该剧对“古偶男主角”进行了一定程度的祛魅。

另一个证据是，该剧并未利用女配的爱慕来强调男主角的魅力。剧中目前出现的年轻女性角色，基本都不追求男主角的爱。

女主角许兰香追求的是活下去、脱奴籍；婢女莲儿也不想成为男主角的妾；赵星棠追求的是钱；杜翠雀则更想改变阶级和命运。

男主角出场时甚至是已婚状态，这与前文提到的“宅斗进阶”共同指向了一个目的：为女性群像留出更多的叙事空间。

03 古偶剧的变革之路

古偶剧并非没有尝试过变革。宅斗、经商、权谋、女性话题等元素这些年几乎被加了个遍。然而，大部分时候，古偶剧仍然困于类型之中——其本质仍是爱情剧，其他元素往往只是过家家式的点缀，经不起推敲。

这种“宝宝权谋”“宝宝经商”的泛滥现象，本质上是创作者将非情感元素当作背景板处理的结果。只有谈恋爱是认真的，其他全是谈恋爱的前戏。

以2026年上半年的热播古偶剧《逐玉》为例，其市占率峰值高达55%。然而，其创作逻辑却暴露了古偶剧的类型困境。在该剧的白玉兰圆桌论坛上，制片人曾表示：“导演说，咱俩就讲好爱情就行了，就把CP讲明白就行了。战争戏、争权夺利的戏重不重要？他说可以不需要讲太多逻辑。”

这段话虽然引发了争议，但却道出了某种事实——古偶剧的二人转模式，本质上是以牺牲非情感叙事的严肃性来换取CP的热度。

古偶剧之所以依赖“二人转”模式，原因不难理解。写真实的权力博弈并不简单，如果抽掉感情线，剩下的宅斗、经商、权谋等内容本身就不够扎实，自然不敢让CP往后站。

同时，不靠CP但成功的古偶剧案例也寥寥无几，市场验证的样本极其有限。这使得大多数制作方宁愿在旧公式里打转，也不愿尝试新的创作路径。

当然，这套逻辑的代价也体现在了数据上。

据云合数据显示，2025年集均V30（集均30天有效播放）破2000万的古偶剧共有12部；而到了2026年上半年，达到同样数据的古偶剧却仅有3部，分别是《逐玉》《唐宫奇案之青雾风鸣》《月鳞绮纪》。

曾经作为最大盘类型的古偶剧，如今甚至需要开始打“1500万保卫战”。

从这个角度看，《兰香如故》的积极意义是显而易见的。当平台热度突破30000时，该剧仅更新到11集左右，此时男女主角的感情线几乎尚未展开。这至少证明了古偶剧将感情线后置、让其他元素承担叙事主力的商业可行性。

当然，《兰香如故》本质上仍然是古偶剧，男女主角最终还是会走到一起。舆论场上关于“女主角嫁给曾退她婚的人”“女主角一路往上走竟只是成为林家主母”等争议，也证明了该剧的类型局限。

古偶剧的变革之路，最终要解决的或许是“除了谈恋爱还能不能讲出别的东西”这一问题。《兰香如故》在这个方向上迈出了一步，它的成功证明了古偶剧有更多可能性。然而，它的摇摆和回退也说明，古偶剧的类型惯性远比想象中顽固。