《月鳞绮纪》热度反超《白日提灯》，郭敬明与鞠婧祎合作成效显著

徽声在线专稿（林真心/文）

郭敬明终于觅得了一位堪称完美的“MV女主角”。

随着《月鳞绮纪》的播出进程过半，这部剧在站内的热度已然突破万点大关，云合占比最高时达到了17.9%，成功超越了先一步播出的《白日提灯》。即便最新的占比数据为12.5%，但依旧稳稳占据着榜首的位置。

在平番主演中排名首位的鞠婧祎，在这部剧中展现出了令人惊艳的“绝美姿态”。凭借着她自身极为突出的个人特质，郭敬明一直以来饱受诟病的MV风格在这部剧中不再显得格格不入，两人之间似乎形成了一种相互成就的奇妙关系。

鞠婧祎拥有庞大的死忠粉群体，外形条件出众，话题热度居高不下，如今又手握古偶剧的代表作，她距离跻身90花女顶流的行列，还会遥远吗？

显著进步

与郭敬明之前的作品《云之羽》《大梦归离》相比，《月鳞绮纪》的进步十分显著。

郭敬明不再一味地执着于使用压抑暗沉的阴冷色调来营造氛围。剧集的节奏变得更加紧凑，不再拖沓冗长，叙事在剧中所占的比重有所提升，不再完全被氛围和镜头所主导。这也使得该剧相较于前作，少了很多铺天盖地的密集式吐槽。

然而，这并不意味着剧中的核心问题得到了彻底解决，只是整体给观众的观感相较于前作有了明显的改善。

郭敬明作品一直存在的固有症结，如逻辑薄弱、剧情混乱琐碎、世界观铺陈得过于宏大却难以落地等问题，在这部剧中依旧清晰可见，并非一朝一夕就能根治的。

不过，郭氏精致美学在这部剧中依旧发挥到了极致。前作的播出已经在市场上为观众埋下了预期，这也在一定程度上天然地筛选掉了一批不喜欢这种“形式大于内容”风格的观众。

归根结底，《月鳞绮纪》虽然没能完全摆脱郭敬明的创作惯性，但已然是郭敬明所有“超长古风MV”中，最接近正统电视剧质感的一部作品。

而鞠婧祎，无疑是这部“MV”中最耀眼的女主角。

她本身精致的长相与精心打造的妆造，在郭敬明的镜头美学之下，优势得到了无限放大。无论是各种怼脸特写镜头，还是浮夸百变的妆发造型，亦或是慢镜头下的定格摆拍，她的颜值始终在线，令人赏心悦目。

毫不夸张地说，郭敬明与鞠婧祎的强强联合，真正为观众呈现了一场帧帧精美的视觉盛宴。

更值得一提的是，不知是郭敬明的精准引导与严格要求，还是鞠婧祎自身风格的转变，她此前被诟病最多的古装造型单一堆砌、挤眉弄眼的小表情等问题，在《月鳞绮纪》中几乎消失不见。

取而代之的是一个“妖”感与“茶”味兼具的高智狐妖形象。在前期不少装无辜、扮柔弱的戏份中，她把握得恰到好处，将角色的神态和情感演绎得十分到位。

很多放在同龄女演员身上会被吐槽“矫揉造作”“油腻”的桥段，在她演绎起来非但不招人厌烦，反而自带几分喜剧效果；而当她端起狐妖的架子，在开大、打戏等环节中，气场也足够强劲，令人眼前一亮。

总体来看，鞠婧祎驾驭露芜衣这个狐妖角色显得游刃有余。

这当然与郭式美学“轻逻辑、重氛围”的特质有关。郭敬明的作品一贯存在转折生硬、碎片化叙事、人物剧情故弄玄虚等问题，这在很大程度上掩盖了演员演技上的不足，也让鞠婧祎能够从容地驾驭露芜衣这个并非傻白甜的复杂角色。

除了长相与表演让狐妖露芜衣的形象极具说服力之外，她与两位主要搭档之间的CP感，也成为了剧集的一大亮点。

在剧中，鞠婧祎饰演的露芜衣与田嘉瑞饰演的木偶寄灵是官方认定的CP组合。

单从气场来看，两人都偏柔和幼感，原本容易显得气场相撞、缺乏张力。但小巧灵动的鞠婧祎，偶尔流露出的御姐气质，搭配上“阴阳怪气”的台词，反倒能够压制天真纯情的少年寄灵，使得两人的搭配并不违和，也没有明显的年龄差感。

而当鞠婧祎与姐感更强的陈都灵同框时，两人之间的适配度则更高。

陈都灵是淡颜系，气质偏冷感，而鞠婧祎则妖媚、灵动，一冷一艳的反差互补感极强。再加上剧中鞠婧祎在陈都灵面前展现出的娇憨姿态，以及陈都灵对她自然流露的保护欲，恰好契合了当下流行的女性情谊主题。即便两人在剧中的戏份十分有限，但她们之间的化学反应依旧成功吸引了不少观众的目光。

“《月鳞绮纪》播出效果好，对于郭敬明和鞠婧祎而言都有着积极的加成作用，让他们都扬眉吐气了一把。”制片人Asen认为，这部剧在画面美学上依旧保持着高水准，令人感到惊喜，“我觉得以后郭敬明在推进项目时会更加顺利，鞠婧祎的戏约也会相应增加，很有可能迎来资源上的升级。”

头部地位

在90花群体中，鞠婧祎或许算不上资源最好、作品最硬的，但她绝对是话题度和粉丝基本盘最为稳固的选手之一。

从爱豆跨界转型成为演员多年，她积累了忠诚度极高的核心粉丝群体。即便在内娱美女如云的环境中，她也凭借高度统一的个人风格，做到了辨识度极高，在社交平台上的讨论度居高不下，自带流量属性。

她本人积极营业，无缝进组拍戏，且税务方面没有问题，被粉丝赞有事业心，堪称“花粉天堂”。

其次，她对自身赛道的定位十分专注。

像《芸汐传》《嘉南传》《花戎》等小甜剧、古偶仙侠作品，是她的主攻领域。也正是凭借这种高度统一的个人风格，她在竞争激烈的古偶细分赛道里，走出了一条属于自己的独特路线。

所以，即便她尚未跻身“顶尖”行列，但已然是90花头部阵营的重要组成部分。

不过，这种专注在职业生涯前期无疑是明显的加分项，有利于稳固受众群体、打开知名度，但从长远发展来看，过度局限于单一赛道，可能会限制她的戏路拓展。

“我觉得她目前面临的问题是无法实现转型，从目前的情况来看，她似乎只能演古偶剧，现实生活剧完全无法驾驭。演员的职业周期是有限的，她现在已经31岁了，即便保养得当，古偶赛道的红利也撑不了太久，最多到40岁吧。”来自视频平台的资深业内人士直言不讳地说道。

的确，鞠婧祎此前饰演的角色人设高度重合，表演模式也趋于固化。长期扎根古偶赛道的她，几乎从未涉足年代剧、现实题材、正剧等领域。

但这并不意味着她能力不足，更大概率是市场与演员团队形成了“路径依赖”。

即平台清楚她的小成本古偶作品能够取得不错的成绩，团队也知晓古偶赛道最能发挥她的优势，于是不断重复过往的成功模式，最终导致外界对她的印象固化为“漂亮，但演什么都一样”。

“演员身上的标签太重了，观众就会很难将她代入现实角色。所以，无论是大制作项目，还是现实题材剧集在挑选女主角时，资方还是会优先考虑有口碑的非流量演员。”制片人绒绒分析道。

不过，制片人Asen认为，鞠婧祎并非没有表演天赋，只是被固有的人设和形象束缚住了。“古偶剧的颜值盛宴需要她这样的演员，像末日科幻这类创新题材，比如陈都灵主演的《今天也没变成玩偶呢》，或是《砸锅卖铁去上学》这类风格鲜明的IP改编剧，也很适合她啊。”

只是，这类创新题材的IP改编剧，在当下市场中本身就属于少数，能够落到鞠婧祎手中的优质资源，更是少之又少。

不可否认的是，一旦她能抓住这类突破机会，演员便能获得业界的广泛认可。而鞠婧祎与女顶流之间的距离，或许就差这样一部突破性强的好作品。

上升空间

除了最核心的影视资源方面，时尚领域也是鞠婧祎可以努力拓展的上升空间。

仍在与丝芭影视进行拉锯的她，此前在时尚方面的发展长期受到限制，时尚表现力、品牌影响力都相对有限。

在时尚圈从业者看来，鞠婧祎长期固化的妆容和个人特质，一直制约着她在时尚领域的发展，大众对她的印象也始终停留在“半永久妆容”的阶段。

时尚博主里欧告诉徽声在线娱乐观察，从艺人和品牌的合作模式，就能够判断出其时尚影响力的大小。“鞠婧祎目前的品牌合作大多以短期推广为主，缺少长期签约的品牌大使、代言人身份，这也能看出品牌对她的时尚认可度，尚未达到愿意长期绑定的程度。”

里欧进一步分析道，鞠婧祎若想在时尚圈有所突破，最棘手的问题是个人风格过于局限：“她目前属于内娱最容易让人产生审美疲劳的一类明星，细看她拍摄的杂志大片，受身高限制，全身造型几乎很少出现，这也限制了她的时尚表现力。”

而在考验粉丝号召力的杂志销量方面，鞠婧祎却能够做到一骑绝尘。“鞠婧祎粉丝的杂志购买能力确实十分突出，当然，这也和杂志的分成模式有一定关系，粉丝的积极性被充分调动，才造就了亮眼的销量数据。”来自一线艺人团队的Coco透露。

在稳固的粉丝群体托举下，鞠婧祎想要补足时尚影响力的短板，从带货能力入手，或许是一个不错的选择。

当然，鞠婧祎本人是否有意愿开拓时尚领域也是关键因素。“据我所知，鞠婧祎与和颂分约后，又接触了圈内一位手握优质时尚、品牌资源的资深经纪人，更换经纪人对她争取高端时尚资源，应该会有很大帮助。”Coco补充道。

事实上，在90花阵营中，鞠婧祎并不是第一位、也不是唯一一位面临时尚短板的艺人。杨紫、白鹿、孟子义、谭松韵、陈都灵等，都曾经或正在遭遇时尚领域的争议。

陈都灵早期以清纯形象深入人心，凭借古偶恶女角色出圈后，也多以古装造型示人。但前段时间在巴黎时装周的一次短发造型，就为她赢得了“可塑性强”的好评。

而前辈杨紫的案例，则更具参考意义。2023年底才解锁第一本五大刊的她，从未因时尚方面的评价影响自身的“顶流”地位。

“因为杨紫的实力演员身份、童星出身积累的国民度，都自带很强的正面影响力，能够获得正面的资源支持。”里欧解释道。

虽然杨紫的顶尖优势难以被其他艺人复刻，但不可否认的是，鞠婧祎拥有很多同辈艺人羡慕的核心优势，比如鲜明的个人特色、稳固的粉丝基础、扎实的古偶赛道表现，而影视、时尚领域的短板，也并非无法改善。

优势“不可复制”、短板“可以弥补”，这为她跻身90花女顶流搭建了坚实的阶梯。

此外，如今90花头部阵营的竞争格局，也大有可为：杨紫、迪丽热巴忙于转型，孟子义、陈都灵、李沁等，都缺少强有力的代表作，无法冲击杨紫、热巴的地位。

由此看来，鞠婧祎有突围的“天时地利”。

文中受访者均为化名