《刺棠》《凤不栖》《将门独后》领衔，“魏晋风”古偶剧成新宠

徽声在线独家报道（小玉/文）近期，古装影视市场再掀热潮，由张凌赫、卢昱晓领衔主演的古装爱情剧《刺棠》正式宣布开机，其主演造型首次公开便引发广泛关注。官方发布的剧照中，两位主演身着深红色调的“魏晋风”古装，既显华贵又不失飘逸灵动，为剧集增添了浓厚的文化氛围。

深入探究发现，当前待播的古装偶像剧中，采用“魏晋风”造型的并不在少数，形成了一股新的潮流趋势。

除了新近开机的《刺棠》外，还有多部备受期待的待播古偶剧也纷纷采用了“魏晋风”造型。如张凌赫与林允合作的《归鸾》、吴谨言与魏哲鸣联袂主演的《凤不栖》、田曦薇与闫安共同演绎的《嫁金钗》、王鹤棣与孟子义携手出演的《将门独后》，以及张凌赫与刘些宁合作的《归良辰》等，这些剧集在演员造型上都明显融入了“魏晋风”的元素，展现出独特的审美风格。

值得注意的是，“魏晋风”并非严格意义上的传统汉服复原，而是更多地参考了晋制汉服的设计理念，并经过现代审美与创意的加工与融合，形成了如今上襦下裙、宽袍大袖，整体雅致飘逸的独特风格。在这些古偶剧中，演员造型在保留“魏晋风”精髓的同时，也进行了必要的现代化调整，以更好地契合当代观众的审美需求。

实际上，古偶剧在造型设计上出现相似或撞车的情况并不罕见。尽管大多数古偶剧采用架空背景，但在创作过程中，或多或少都会借鉴真实的历史朝代作为参考，造型设计自然也会随之选择相应的朝代风格。早年间，清宫戏盛行一时，清代服饰因此成为荧屏上的主流，《宫锁心玉》《步步惊心》等经典作品便是其中的佼佼者。

然而，随着清宫剧的热度逐渐减退，更多不同朝代背景的古装剧开始崭露头角。同时，在传统文化复兴的大背景下，真正的汉服文化也越来越受到人们的关注和喜爱，因此，更多朝代的服饰元素也被影视行业所青睐和运用。

在“魏晋风”兴起之前，古偶剧已经先后流行过唐风、宋风、明风等多种风格。以唐风为例，杨紫、李现主演的《国色芳华》便参考了唐代历史进行叙事，剧中女主的高髻簪花、襦裙披帛等造型均借鉴了唐代名画《簪花仕女图》《捣练图》中的元素，其花钿、斜红妆也极具唐韵特色。此外，《子夜归》《珠帘玉幕》等剧也因唐风造型而备受瞩目。

在宋风方面，赵丽颖和冯绍峰主演的《知否知否应是绿肥红瘦》、刘亦菲和陈晓主演的《梦华录》、罗晋和李一桐主演的《鹤唳华亭》等古偶剧，则以素雅、克制、生活化的审美风格，让宋代服饰的独特魅力得以展现，赢得了观众的广泛好评。

而近两年，明风造型更是成为了古装剧中的常见元素。孟子义和李昀锐主演的《九重紫》、陈都灵和辛云来主演的《雁回时》、丁禹兮和邓恩熙主演的《花开锦绣》、谭松韵和刘学义主演的《兰香如故》等剧，均参考了明朝历史作为故事背景，其演员造型也端庄大气，充满了明风特色。

当然，同一风格扎堆出现难免会引发同质化的担忧。但考虑到古装剧可参考的朝代本就有限，且不能简单地将此现象归结为纯粹的跟风行为。何况业内知名的造型团队往往会被多家剧组聘用，同一团队在不同剧集中的造型设计上存在某些共性也是情理之中的事情，这并非完全不能接受。

很多网友担心古偶造型同质化会引发审美疲劳，这本质上是对古偶整体创作水平的不信任。然而，实际上演员造型风格的相似往往对观众评价的影响并不大。只要故事足够精彩、情节引人入胜，剧集仍然能够收获大量好评和关注。

因此，对于这波“魏晋风”古偶剧来说，究竟谁能凭借好故事脱颖而出、赢得观众的喜爱和认可，我们不妨拭目以待。