《早春晴朗》《飞到我心上》霸总毒舌人设引争议，现偶创作如何平衡戏剧性与观众缘？

徽声在线专稿（木子/文）

在近期热播的都市偶像剧中，角色人设的碰撞总能引发观众热议。除了“全北京最有腔调的男人”这一出圈标签，《早春晴朗》男主角栾念最令人印象深刻的，莫过于他那张“淬了毒的嘴”。无独有偶，同期在播的《飞到我心上》中，男主角傅明予初登场时也因说话刻薄给观众留下深刻印象。当两位霸总同时贴上“毒舌”标签，这究竟是创作巧合，还是现偶剧的流量密码？

01 毒舌人设的双面效应

从语言学术语来看，“毒舌”本质属于贬义范畴，指通过尖锐言辞对他人进行贬低或嘲讽。在《早春晴朗》中，栾念将毒舌属性发挥到极致：作为上司，他质疑新人尚之桃的能力，直言其是“劳动市场批发来的人”；当对方询问适合的花卉时，他故意用“狗尾巴草”这种带有侮辱性的比喻；甚至在分手时说出“谈了六年而已，这个人今天可以是你，也可以是别人”的伤人话语。这种持续性的语言暴力，不仅让剧中尚之桃多次抗议“你一定要这么刻薄吗”，更引发观众强烈不适。

影视策划人小兔分析指出：“栾念的毒舌具有贯穿全剧的攻击性，这种极端化处理容易激化观众情绪。相比之下，《飞到我心上》傅明予的毒舌更像阶段性工具——因误会阮思娴靠关系上位而恶语相向，但仅维持一集便随着剧情推进迅速转变。这种处理方式既保留了戏剧冲突，又避免了人设崩塌风险。”

角色互动模式同样影响观感体验。在《早春晴朗》中，自卑心理作祟的尚之桃始终将栾念视为职场榜样，面对刻薄言辞往往选择隐忍。而在《亲爱的翻译官》里，当程家阳以面试官身份贬低乔菲时，后者直接冲进办公室理论，这种势均力敌的对抗反而消解了观众的委屈感。小兔补充道：“现代观众更倾向轻松愉快的观剧体验，因此《滤镜》《爱情有烟火》等作品都采用‘毒舌霸总+自信女主’的组合，通过互怼情节制造轻喜剧效果。”

02 不完美人设的创作逻辑

尽管毒舌属性存在争议，但这类角色依然层出不穷。编剧美美揭示创作内核：“现偶剧不需要完美主角，缺陷反而能成为戏剧支点。以栾念为例，他的毒舌既是鲜明记忆点，也为后续‘追妻火葬场’剧情埋下伏笔。如果没有前期积累的矛盾，分手重逢时的‘上位者为爱低头’就不会产生强烈反差。”

这种创作思路在市场数据中得到验证：《早春晴朗》在优酷站内热度破万，云合市占率持续领跑。但争议也随之而来——男主的刻薄与女主的隐忍，导致部分观众认为剧情“为虐而虐”。对此美美认为：“能引发讨论本身就是成功，就像《我的人间烟火》虽然争议更大，但热度同样可观。只要控制在安全区间，负面评价也能转化为流量。”

人设复杂性的把控至关重要。美美强调：“成功的毒舌霸总必须具备多面性——他们可以是职场精英，能在关键时刻解决问题；可以是口嫌体正直，用毒舌掩盖真心；更重要的是，创作者会通过成长背景解释毒舌成因，比如栾念的刻薄可能源于童年经历，这种复杂性让角色更立体。”

03 安全牌与突破的博弈

尽管毒舌人设仍有市场，但现偶创作整体趋向保守。美美透露：“像栾念这样从头毒舌到尾的角色很少见，平台和演员都担心争议过大。多数创作者会选择‘欢喜冤家’模式，用喜剧效果中和冒犯感。”这种趋势在配角设置上尤为明显——自卑、敏感等性格缺陷通常分配给男二号，用以衬托男主的完美形象，《骄阳似我》中庄旭的角色功能便是典型案例。

当前创作风向更青睐“情感主动型”男主。去年黑马剧《私藏浪漫》中，纪昱恒的深情坦诚收获广泛好评；而《我可能遇到了救星》的陆昭西则凭借理智体面的表现，被观众誉为“霸总天花板”。小兔总结道：“温柔型霸总虽然缺乏爆发力，但更符合当下观众对健康亲密关系的期待。不过无论选择哪种人设，核心都是要讲好故事——毕竟，观众永远会为真诚的创作买单。”

（文中受访者均为化名）