AI长剧《后西游记》首登黄金档，真人影视何去何从？

徽声在线独家报道（文/影评人小李）

AI技术驱动的长篇剧集即将首次亮相电视台黄金时段，这一消息引发了影视行业的广泛关注。

备受瞩目的季播神话剧《后西游记》正式宣布定档，其第一季“花果山篇”将于8月31日起在芒果TV与湖南卫视晚间黄金档同步播出。这部剧集共30集，每集时长40分钟，标志着AI技术在长剧制作领域迈出了重要一步。

从预告片来看，《后西游记》改编自明末清初的经典神魔小说《后西游记》，作为《西游记》三大续书之一，该剧的故事背景设定在孙悟空被封圣一千零八十年之后。石猴孙小圣的诞生，引发了花果山的异变，他随后与唐半偈、猪一戒、沙弥组成新一代师徒，踏上了新的西行之路。

随着国内AI视频生成技术的飞速进步，AI长剧登陆主流平台已成为可预见的趋势。然而，其到来之快，仍出乎许多人的意料。

在选题方面，作为首部登陆电视台黄金档的AI长剧，平台方的考量显得尤为周全。

一方面，选择“西游”这一经典IP，能够更容易获得市场的认可，这类IP也是当前AI短剧市场的主流选择；另一方面，中式奇幻的设定能够充分发挥AI技术的优势，通过神魔精怪的故事，降低“AI脸”可能给观众带来的不适感，即所谓的“恐怖谷效应”。

此外，本剧还成为了“21条”政策实施以来，国内首部采用边审边播模式的电视剧，即边制作、边审核、边播出，无需等待全集制作完成后再送审。

回顾广电体系近年来对AIGC内容的态度，不难发现，此次《后西游记》的播出并非偶然试水，而是持续推进路线的阶段性成果。

今年7月，安徽卫视播出的《桃花潭记》成为了第一部获得网络剧片发行许可证、全AI生成并上星的剧集。该剧共20集，每集约10分钟，以明代宣纸行业为背景，是一部非遗主题的悬疑剧，在晚间后黄金档播出。

更早之前，浙江卫视在2月春节档上星播出的《中国传说·白蛇》，以及前两年央视一套的国风动画《千秋诗颂》、东方卫视的科幻IP改编剧《太阳坠落之时》等，都是AI技术在影视领域应用的早期尝试。

由此可见，广电系统对AI内容生产始终保持着积极而审慎的态度。而《后西游记》从十几集的短剧升级为30集的标准长剧，并占据商业价值最高的黄金档，无疑向行业释放了强烈的信号。

这一决策的背后，与电视台当前的处境密切相关。

近年来，国内绝大多数省级卫视逐渐放弃了自制剧集，转而依赖外购成片模式，逐渐沦为纯粹的播出渠道。然而，头部真人剧的版权采购价格居高不下，而各卫视的购片预算却在持续收缩，导致可排播的优质剧集库存日益紧张。

因此，AI长剧或许能够成为解决电视台库存填充难题的新途径。但电视台将黄金档这一稀缺资源给予AI长剧，显然不仅仅是为了压缩采购成本。

体系内部的融媒体改革，要求电视台从“版权采购方、播出渠道”向“自有IP生产主体”转变。AI内容生产能力不仅是下一个时代必须布局的底层技术，更能够自主孵化IP，并联动文旅宣传、文创衍生品开发，实现“一部内容多重变现”。

面对这一趋势，真人影视行业是否应该感到危机呢？

首先，需要明确的是，AI技术在短时间内仍无法彻底取代真人演员和真人实拍剧组。

即便是最新发布的Seedance2.5技术，在呈现角色复杂情绪和复杂人物关系方面仍存在不足。特别是电视受众覆盖全年龄群体，核心收视群体对真人表演仍有着强烈的情感依赖，这也决定了真人作品在市场上仍有一席之地。这也是电视端首部AI长剧选择中式奇幻题材的原因之一。

然而，正如AI短剧最初替代的是50万以下的中小成本作品一样，接下来可能受到冲击的，将是制作成本在2000-5000万区间的真人影视剧。这类项目往往缺乏顶流明星的加持，服化道预算有限，主要依靠年代、家庭、谍战、军事等类型和实力派演员吸引观众。

当AI能够以更低的预算制作出完整的长篇故事时，一部分中等预算的真人项目可能会面临排播机会的减少。正如今年真人短剧市场的现状一样，这种压力将逐步传导至长剧领域；而值得注意的是，这类体量的作品养活了行业大批腰部演员、编剧、服化道、灯摄、群演等配套工作人员。

不过，电视端市场能否接受AI制作仍是一个未知数，这或许也为行业留下了一定的缓冲时间。

对于真人影视从业者来说，更重要的是调整理念，面对的不是与AI“抢饭碗”的对抗关系，而是生产分工模式的重构。未来的主流模式很可能不是百分之百的全AI生产，而是人类主创把控故事内核，AI承担繁重的执行工作。

就像已经落地的AI长片《灵魂摆渡》系列一样，人类主创牢牢把握故事主线，AI则负责场景复原与数字形象工作，取得了不错的市场反馈。

而在短时间内，真人影视需要找到自己不可替代的差异化赛道。现实主义题材、强人物关系驱动的家庭剧、都市生活剧等，仍然是真人影视的稳固基本盘；而这种竞争力，需要扎实的剧本和诚恳的表演来支撑，带给观众AI无法复制的真实感动。

归根结底，一切还是要回到行业内容这个基点上。危机的根源从来不是AI技术本身，而是从业者固守旧有的生产模式和创作惯性，不愿去适配产业变化和市场需求。

未来影视行业的竞争，将不再是谁能更快完成一部剧的制作，而是谁能讲出真正打动普通人的故事。