《我的鸵鸟先生》开播引热议，电视台自制剧的未来之路何在？

徽声在线专稿（胖部/文）

近期，电视剧《我的鸵鸟先生》的开播在影视行业内掀起了一阵讨论热潮。这部剧作为浙江广电集团携手本地制作公司华智数媒共同打造的自制剧，自播出以来便备受瞩目。

值得一提的是，该剧并未选择登陆其他主流长视频平台，而是仅在广电自有的App“Z视介”上独家上线，这一策略无疑为自制剧的传播路径增添了新的思考。

电视台自制剧，这一曾经辉煌的剧集制作模式，如今已逐渐淡出公众视野，而《我的鸵鸟先生》的出现，无疑让这一话题再次被提起。在电视剧行业的黄金时代，电视台曾是剧集制作与播出的核心阵地，各大电视制作中心源源不断地输出优质内容。然而，随着新世纪的到来，各省级卫视的剧集经营策略发生了显著变化，它们开始转向采购成熟影视公司的成片，将制作与宣发的风险全部转嫁给外部制片公司，而电视台则专注于播出环节，通过广告与版权分成获取收益，这种轻资产、低风险、现金流稳定的模式逐渐成为主流。

与此同时，自制剧却悄然成为了网络平台的运营新宠。近年来，随着版权成本的急剧攀升，头部剧集的网络版权费从千万级飙升至数亿，视频平台不得不开始收紧外购预算，转而自建自制团队，以降低成本并提升内容竞争力。芒果TV便是其中的佼佼者，它依托湖南卫视的全内容独播战略，成功跑通了台网一体化模式，将综艺、剧集全部锁定在自有平台，通过会员付费、站内广告等方式实现闭环变现，为全国省级广电提供了可复制的样本。

传统版权分销模式与自制独播模式的核心差异在于，前者稳坐买方市场，收益一次性结算，内容播出后难以持续产生长尾价值，电视台实际上成为了“过路财神”；而后者则意味着电视台或视频平台进入卖方身份，需要承担内容制作的未知风险，但剧集将永久留存自有App，持续拉动会员充值、提升平台日活、留存本地用户，还能与广电文旅、政务、电商等板块进行跨界联动，实现多重收益。

以芒果TV自制剧《野狗骨头》为例，该剧便成功实现了内容与平台的深度融合，为观众带来了全新的观剧体验。

浙江卫视与Z视介选择此时进入自制剧赛道，无疑是基于对行业特殊性的深刻洞察。一方面，它们希望通过自制剧进一步搭建广电系统的融媒体平台，将所有线上观看行为、会员数据沉淀在平台系统内部，实现自有的内容输血和内部跑通，从而打开传统电视端之外的线上影响力，完成“手机-电视”跨屏用户闭环。另一方面，它们也希望通过自制剧构建本地产业联动生态，同步承接城市宣传、文旅推广、企业定制等需求，实现“一部剧集多重收益”。以《我的鸵鸟先生》为例，该剧全程在桐庐取景，剧集播出后即同步上线了桐庐文旅打卡路线，不仅承接了本地文旅宣传补贴，还拓宽了剧集的盈利渠道。

此外，面对外购大剧成本的不断攀升，浙江卫视与Z视介选择试水中小体量的爱情、家庭类剧集，旨在降低平台内容采购成本的同时，有效填充平台的内容需求。然而，从《我的鸵鸟先生》的传播情况来看，这一战略仍有待进一步完善。

该剧上线一周以来，似乎并未掀起太大的波澜。根据酷云数据，其开播首日收视率为0.199%，市占率破1%；但此后几日的数据均未达到这一水平，最低收视甚至仅有0.13%；在社交平台上也缺乏有效的话题输出。这一结果背后，既有宣发渠道闭环化形成的传播难点，Z视介用户数有限，线上缺乏头部长视频平台的水位，很难带动观看量并引发相关讨论；也有受众圈层的错位问题，卫视大屏与自制青春剧的目标用户重合度不高，缺乏国民度演员也进一步削弱了受众追看的吸引力。

从产业周期的角度来看，电视台自制剧集不会在短期内退场，而将成为广电融媒体布局的固定细分赛道。然而，《我的鸵鸟先生》所暴露的短板也证明，这类内容依然有很长的路要走。无论是多年来行业制作资源的补课，还是进一步探索适配电视端用户的类型叙事，并融合长剧、中短剧、微短剧等不同赛道，建立属于电视端的差异化内容标签，都需要更多的时间和投入，以释放真正属于主流媒体的创作想象力。