丁禹兮《花开锦绣》遭“颈僵式演技”吐槽，古偶剧“出片式拍法”何时休？

徽声在线专稿（林真心/文）

从晋江式演技到“颈僵式演技”？古偶剧为追求出片效果究竟有多拼？

8月10日，在热播剧《花开锦绣》中，丁禹兮饰演的赵凌一角因脖子前倾、体态拘谨，被观众戏称为“颈僵式演技”，这一话题迅速登上热搜榜，引发了广泛讨论。

面对争议，丁禹兮在微博上发布了一段90秒的体态矫正跟练视频，详细拆解了四个改善动作，并配文坦诚回应：“感谢大家的提醒，我已经开始跟练了，加油！”

这场关于演员体态的小争议，实际上揭示了古偶圈中愈演愈烈的“出片式拍法”现象。不少观众指出，《花开锦绣》在拍摄过程中似乎全程抱着必出神图的决心，每一个镜头都力求完美。

事实上，这并非个例。此前，《逐玉》《百花杀》《月鳞绮纪》等古偶剧也曾被网友诟病存在同样的问题。这些剧集普遍采用怼脸特写、定格慢镜头等手法，为了保持演员的最佳上镜角度，刻意收紧体态、绷住姿态，导致观感僵硬刻意，缺乏自然流畅。

如今，“出片式拍法”已经成为古偶剧创作的主流套路。所谓出片式拍摄，就是剧组将社交平台传播效果放在首位，通过慢镜头、怼脸特写、极致构图等手段，批量打造可直接截图出圈的氛围感名场面。而剧集的叙事节奏、场景逻辑、剧情完整性等关键要素则往往被忽视。

这套拍摄套路的背后，有着非常现实的行业动因。在短视频时代，一张氛围感神图、一组精致剧照往往能成为性价比最高的宣发物料。极致的妆造与镜头美学能够迅速吸引路人的视线，满足粉丝对演员颜值的期待。剧集开播前，仅凭片段剪辑和剧照就能撬动海量话题热度，大幅降低宣发成本。

对于制片方和平台而言，画面美感是最容易控制和实现的加分项。服化道、灯光、构图等要素都可以通过投入经费来落地实现。相比之下，打磨剧本逻辑、雕琢人物人设则需要更多的时间和精力，且风险较高。因此，堆砌视觉效果成为了多数古偶剧的稳妥选择。

然而，这种拍摄方式的弊端也日益凸显。当镜头美学凌驾于剧情本身之上时，古偶剧就彻底沦为了加长版的古风MV。为了完成唯美镜头的摆拍，剧集的基本逻辑屡屡让步。例如，乱世战场上的角色妆容精致无瑕，打戏重定格摆拍而轻动作实战，过量慢镜头挤占叙事篇幅，导致人物动机、剧情伏笔被仓促带过。

最终呈现出的结果是“帧帧是壁纸，集集无内容”的尴尬局面。观众可能记住了精致的妆造和绝美的构图，但却记不住完整的剧情和立体的人物形象。

究其根本，这是流量切片传播带来的创作跑偏。剧集不再仅仅为讲故事服务，更是为短视频热搜、截图传播服务。出圈神图虽然能撑起一时的热度，但却无法拯救漏洞百出的薄弱剧本。

视觉质感虽然能够拉高剧集的首播初印象，但真正能够留住观众、沉淀口碑的，永远是扎实的剧情和鲜活的人设。当下古偶剧普遍陷入了本末倒置的困境：重金堆砌视觉包装，却懒于深耕剧本内核。画面只是剧集的外衣，如果舍弃故事根基一味追求出片效果，那么再极致的镜头美学也无法撑起长久的口碑与热度。