音乐剧《风声》媒体探班揭秘 阿云嘎畅谈角色转变与全面升级

徽声在线讯（马蓉玲/文）近日，备受瞩目的音乐剧《风声》在“听风·声场”举办了媒体探班活动。作为国家艺术基金2026年度重点扶持的大型舞台剧项目，音乐剧《风声》根据麦家的同名畅销小说改编而成。在经历了首轮演出后，该剧于2026年进行了全面升级，从剧本打磨、音乐创作、舞美设计、舞台调度到演员阵容，都进行了全方位的革新，旨在保留原作精神内核的同时，进一步丰富人物形象和舞台表现力。

新老演员默契配合，阿云嘎谈及“吴志国”角色转变

活动现场，丁臻滢、苗梦初、赵嘉艳、阿云嘎、孙标、何亮辰、夏振凯、孙葛川野、刘朱烨、王瑞等一众主演代表与媒体进行了深入的交流。针对此次从肥原一角转而饰演吴志国，阿云嘎在现场给出了详细回应。他表示，在2.0版本中，肥原的戏份和人物复杂性有了显著提升，而自己作为总制作人和作曲，需要将更多精力投入到作品的整体创作和把控上，因此决定将这一角色交给其他优秀演员来诠释。

阿云嘎还将李宁玉与顾小梦这两条核心人物线比作“两朵盛开的花”。他认为，如果说1.0版本已经为作品奠定了坚实基础，那么2.0版本则希望让围绕这两朵花的每一个角色都更加完整，如同叶子长满枝头，共同托起整个精彩的故事。

参与过首轮演出的演员们纷纷表示，1.0版本建立的默契使得此次排练更加顺畅。然而，随着剧本和人物基调的变化，即使是熟悉的角色，也需要重新探索新的表演方式。王瑞认为，新版中的白小年角色从此前相对符号化的形象变得更加立体和鲜活；孙葛川野则透露，2.0版本中人物和台词都有大量改动，对于老演员来说同样需要重新融入角色。

首次加入剧组的夏振凯和何亮辰则从不同角度谈到了新版肥原角色的复杂性。他们表示，新增的剧情和人物线索为角色提供了更丰富的心理层次，也对演员的表演提出了更高要求。孙标和刘朱烨则分享了进入剧组后的直观感受，他们表示，从演员到各创作部门，所有人都在为同一个目标而努力，不断打磨作品，而年轻演员也在这个过程中不断学习和成长。

音乐、编舞、道具全面革新，多维度打造全新《风声》

在主创交流环节，阿云嘎、歌特、罗赓、赵纪昀、徐栋、翟博文、郑子豪、陆瑜源等主创代表从不同创作维度畅谈了今年《风声》的升级方向。

“听风·声场”作为音乐剧《风声》2.0现阶段的重要创排与合成空间，其独特之处在于剧组按照正式演出的剧院舞台条件进行了1:1复刻。这样的设计让演员表演、音乐、舞台调度及各技术部门能够在接近正式演出的真实环境中同步磨合，确保最终呈现效果。

导演组介绍，2.0版本在剧情和人物塑造上进行了较大调整，人物形象更加立体饱满，悬念和戏剧冲突也进一步增强。舞台呈现始终以戏剧为核心，力求在保证叙事清晰的同时，通过更加流畅、沉浸的舞台语言，让观众真正融入裘庄的迷局之中。

音乐方面，罗赓透露新版编曲更加贴合剧情、戏剧节奏及演员演唱需求，并融入了小编制、室内乐等不同音乐元素，使整体听觉层次更加丰富多样。首轮大部分歌曲得以保留，同时根据新剧情的变化赋予了新的情绪和戏剧功能。赵纪昀则对新加入的年轻演员给予了高度评价，认为他们展现出了新一代音乐剧演员的声音能量和专业潜力。

作词和情报设计歌特用“严丝合缝，掷地有声”来概括此次歌词创作的要求。他表示，在复杂剧情和人物关系中不断调整每一句歌词，旨在让观众能够更加自然地进入剧情，感受角色的情感变化。

编舞郑子豪表示，此次2.0版本在身体表达上更加贴近人物和现实情境，群像不再只是意象化的舞台符号，而是拥有更加具体的身份和行动。舞蹈在音乐和戏剧之间寻找准确的位置，最终服务于人物和剧情的发展。道具设计陆瑜源则延续了对历史背景的考究，并通过更多与人物心理、行动和剧情相关的细节及机关设计，进一步强化了舞台的剧情感和电影感。

除了作品本身的升级外，《风声》2.0还将人才培养纳入创作实践的重要环节。围绕青年音乐剧人才成长推出的「新血计划」，旨在打通院校培养与专业剧组实践之间的连接，让年轻演员及幕后专业人才进入真实创作环境，在排练、合成与制作流程中完成实践学习。

依托「听风·声场」及剧组完整的创排体系，参与者能够近距离接触导演、音乐、表演、舞台技术等多工种协作，在真实项目中理解一部音乐剧从排练厅走向正式舞台的全过程。通过“创作+实训”的方式，《风声》希望在作品持续生长的同时，也为行业的新生力量提供更多进入专业舞台、参与专业制作的机会，助力音乐剧行业的蓬勃发展。

据悉，9月至10月期间，音乐剧《风声》2.0将登陆上海西岸大剧院·大剧场，为观众带来一场视听盛宴。