陶昕然吐槽角色人设单一引热议，古装偶像剧配角为何难逃模板化？

徽声在线专稿（庄自修/文）

近日，演员陶昕然在社交媒体上公开发声，直言自己在古装剧《雀骨》中饰演的何太后一角“人物设定单一，既要斗智斗勇又要最终落败”。

这一言论迅速在网络上发酵，引发了关于古装偶像剧中配角工具化现象的广泛讨论，同时也暴露了该类型剧在创作上的普遍短板。

针对人物塑造问题，编剧往往是首当其冲的批评对象。然而，一部剧集的问题往往并非单一环节所致，而是整个制作链条的共同结果。

1.0 配角：剧情的消耗品？

资深编剧陈默，拥有多年影视剧创作经验，他坦言，不仅古装偶像剧，实际上在多数偶像向剧集中，配角脸谱化、工具化、程式化已成为一种常态。

造成这一现状的原因并不复杂。陈默指出，当前多数偶像剧在立项之初，就确立了大男主、大女主的单线叙事模式，配角的存在往往只是为了服务主线剧情。

“当剧情需要冲突、阻碍或助攻时，才会临时拉出对应的配角来完成特定任务。任务一结束，这个角色就可能直接消失，既没有前期的行为铺垫，也没有完整的人物成长轨迹。”陈默解释道。

长期下来，不少创作者逐渐产生了创作惰性。

“大家都习惯了套用模板，需要恶毒女配、蛮横恶婆婆、无脑反派时，直接照搬固化的人设就可以了。”陈默表示，“行业还在不断迎合观众的惰性审美，默认大多数观众看剧只关注主线爱恨纠葛，不会深究配角行为的合理性。”

此外，行业整体创作环境也发生了巨大变化。

在陈默看来，早年主流剧集以历史正剧、刑侦剧、经典言情剧为主，创作班底多由作家转型而来，他们带着学院派、传统电视台的严谨创作思维，依靠真实可信的人物塑造来支撑整部剧集的逻辑闭环。

然而，如今项目制作的话语权掌握在平台手中，平台的首要诉求是集结高热度主演，依靠演员自带的粉丝基础来拉动播放数据，剧本打磨、人物塑造反而成为了次要考量。

“平台通过算法和过往数据判断，IP改编搭配流量主演是最稳妥的变现方式。立体复杂的群像设计、有深度的小人物刻画，对于数据收益没有直观影响，因此不会被重视。”陈默补充道。

他进一步指出：“即使普通观众大量吐槽剧情单薄、人设刻板，行业现状也很难发生实质性改变。平台锁定的目标受众大多是主演的粉丝，他们更关注演员的外形和镜头戏份，不会纠结配角是否扁平化。而一部分在意剧本质量的观众，长期被套路化剧集消磨了耐心，大多选择放弃追剧。”

除此之外，编剧在创作过程中还面临着诸多现实难题，其中话语权弱势便是一大痛点。

“一部剧在创作过程中，平台方、制作团队、文学策划、现场导演以及参演演员，各方都会根据自己的想法修改剧本。所有人的诉求叠加磨合下来，主创团队只能优先保全男女主的主线故事完整落地，根本无暇顾及配角的逻辑合理性，配角只要完成本职剧情任务就算合格。”陈默道出了背后的无奈。

粉圈舆论的束缚也是一大桎梏。

“从剧本创作初期到实地拍摄阶段，粉丝全程紧盯主角戏份配比。一旦配角人设出彩、高光过多，就容易引发‘抬配角、压主角’的争议。有的制片方为了规避后续舆情，在剧本阶段就主动限制配角塑造，宁可写得平淡单薄，也不愿承担舆论风险。毕竟码到大牌演员，安稳完成拍摄与上线播出，才是项目的核心目标。”陈默说道。

层层因素叠加，最终使得配角彻底沦为了服务剧情的工具人。

2.0 配角“上桌”的真相

然而，在制片人王可可看来，与十年前的行业环境相比，当下配角创作的整体处境其实已有了一定改善。

王可可坦言，过去十几年里，剧集播出载体逐步由电视端转向网络剧集。网剧为了快速抢占市场、稳住项目收益，普遍扎堆制作偶像剧，IP改编也因此成为了行业主流创作方式，故事叙事也几乎全数向男女主角倾斜。

2021年前后，影视行业开启了内容升级，市场愈发看重剧集的整体质量。平台和制片方形成了固定创作模式：流量演员担纲主角，实力派老戏骨充实配角阵容。为了适配老戏骨的表演，剧集开始丰富配角人设，给二三线配角分配充足戏份。

“当时行业主动打造群像戏份，是偶像剧朝着精品剧集靠拢、进军主流市场的一次尝试。”王可可说道，“只是这类投入大、规格高的项目，在近两年的行业环境中越来越稀少，全网新上线剧集的整体制作水准出现了明显下滑。”

对于该现象的成因，王可可分析，如今偶像剧想要依靠口碑出圈、吸引普通路人观众，难度已经大幅升高。打造口碑作品必须投入高额成本试错：花费资金打磨服化道、实景拍摄与特效制作，配齐优质主演与老戏骨阵容，反复打磨剧本内容。

但现阶段全行业资金收紧，多数项目无力承担高昂的精品制作开销，大部分创作于是退回最保守的模式，所有剧情叙事紧紧围绕男女主角展开。

“目前行业里的精品化创作基本集中在历史正剧赛道，比如《风禾尽起张居正》《江山大同》等，偶像剧很难再产出高标准的作品。”王可可直言。

加上短剧带来的强烈冲击，长剧的叙事逻辑不断向短剧靠拢，古装偶像剧又集体扎堆重生、复仇、权谋等强爽感剧情。同时，平台愈发看重剧集短视频切片的传播数据，整部作品需要不间断制造冲突矛盾，最终造成剧情一味堆砌爽点，人物形象愈发标签化。

有人可能会拿近年来的“配角上桌”现象来反驳配角工具化的现状，但在王可可看来，“配角上桌”本身就带有浓重的商业属性。

“能够拥有完整人设、独立故事线的上桌配角，大多是平台重点扶持艺人饰演的男二、女二，这类角色本质仍旧归属于主角圈层，作用是调剂剧情氛围、丰富叙事层次，和没有专属戏份、纯粹服务主线的路人配角不能混为一谈。”王可可表示。

3.0 配角的真正定位

不少观众将古装偶像剧观感不佳归咎于配角工具化，但在影评人胡嘉看来，这并非核心症结。

胡嘉认为，影视作品可分为两类：一类侧重艺术表达，具备鲜明作者风格，文本底蕴厚重，旨在描摹时代、传递创作思考。剧中每个人物都有独立叙事价值，作为时代群体的缩影存在。

“早年不少国产剧文字功底扎实，编剧普遍具备扎实的文学创作能力，即便是《重案六组》这类剧集，一众配角的人物形象也饱满鲜活。”胡嘉说道。

第二种则是商业向作品。商业剧集需要严格把控叙事节奏，保证整体结构紧凑闭环，即便是主角本身也承载着对应的叙事功能，配角的工具属性自然会更加突出。

“区分二者的核心依据，是剧集最初的创作定位。像《狂飙》这类写实精品剧，大大小小的角色都要有完整的心理变化与合理的行为逻辑，观众在观看时，也愿意主动挖掘人物背后的过往故事。”胡嘉补充道。

“市面上绝大多数偶像剧的定位就是商业作品，放在商业创作的规则里，配角工具化属于常规的戏剧设计。倘若为所有配角都铺设完整故事线，不仅会造成剧情信息冗余，也不符合观众的观看预期。”

当然，胡嘉也提到，即便偶像剧以商业属性为主，行业也不该只剩商业化这一条创作路径，需要留存一部分兼具文学价值与人文温度的优质内容。

针对近期陶昕然公开表达自身饰演的反派人设单薄一事，陈默与王可可二人都颇为赞赏。

“行业里多数配角演员，即便拿到粗糙扁平的剧本，大多会选择妥协了事。愿意为自己的角色发声，说明她对业务有所追求。”陈默说道，“不过，艺人公开发声也面临职业风险，可能会影响后续影视资源邀约。”

但在胡嘉看来，抛开剧本固有人设限制，角色最终呈现出“又菜又爱玩”的单薄观感，不能只怪编剧。

“就算剧本将配角设定为工具人，专业演员也应当自行完善人物小传，深挖角色的行为动机。”胡嘉说，“行业里出圈的亮眼配角，基本都是演员在原有剧本基础上二次加工打磨而成，编剧不可能为每一个边缘角色细化全部细节。”

他举例，叶祖新在《九重紫》中饰演的前朝太子，本是标准工具人角色，但演员在一场死亡戏中，用眼神与细微神态补足了人物过往经历与情绪底色。《知否知否应是绿肥红瘦》中王琳饰演的大娘子，一个很典型的宅斗反派却被她演出了喜剧感。

“在剧本框架固定的前提下，荧幕最终呈现出的人物质感由演员把控。当然，一部优质剧集，需要所有主创、全体演员一同打磨角色。”胡嘉说道。

（文中受访者均为化名）