从《哪吒》《浪浪山》到《八仙》，国产动画为何更懂观众心？

徽声在线独家专稿 （哈麦/文）在豆瓣斩获8.3分的高口碑，猫眼与淘票票纷纷预测其票房将达16 - 18亿，由东方梦工厂精心打造，90后新锐导演牟正洋执导的动画电影《八仙！》，已然成为今年暑期档的一匹耀眼黑马。

《八仙！》之所以能够取得成功，关键在于它巧妙地将经典的“八仙过海”故事进行了创新性转化，以“瞒天过海”的独特视角，借助偷盗片这一类型元素，讲述了一个极具中式韵味的英雄成长故事，核心主题围绕“做人”展开。

与《哪吒》《浪浪山小妖怪》类似，《八仙！》通过对传统故事的大胆新编，赋予其鲜明的当下性，从而成功与观众建立起紧密的情感连接。

英雄感：成长与抉择的共鸣

暑期档，这一由好莱坞精心打造的黄金档期，其核心受众群体无疑是青少年，同时还有陪同他们走进影院的父母们。因此，电影的格调若能精准契合这一观影群体的喜好，便更容易在市场中脱颖而出。

对于青少年而言，“成长”是他们生活中最为重要的主题，他们内心深处都怀揣着成为英雄的梦想。正因如此，“英雄成长”主题成为了好莱坞暑期档长盛不衰的经典题材。而近年来在暑期档崭露头角的中国动画电影，也纷纷朝着这个方向发力。

在表现形式上，中国动画电影巧妙运用喜剧、动作、冒险、悬疑等多种类型元素，充分满足大人和孩子放松身心、享受欢乐的娱乐需求。而在内核层面，则致力于满足孩子们内心成长的需求，同时引发大人的情感共鸣。

以《哪吒》为例，哪吒自带“反英雄”的独特气质。他出身便被诅咒，不被世人接纳，宛如一个异类。最初，他只是为了挣脱贴在身上的偏见标签而抗争。然而，在历经成长的洗礼后，他的抗争范围从证明自我延伸至反抗不公的固化秩序，最终完成了“英雄”身份的华丽重建。

《浪浪山小妖怪》同样采用了反英雄成长叙事手法。故事中的几个小妖怪，既没有天赋异禀，也没有天命眷顾，属于底层角色。起初，他们组队假扮取经团，只是为了逃命、谋生。但到了故事后期，他们主动承担起拯救孩童的重任，即便明知与反派实力悬殊，仍愿意耗尽全部修为，奋勇对抗，这种精神成为青少年心中最炽热的英雄主义象征。

《八仙！》的内核同样聚焦于英雄成长。主角钟离权一开始是个心思单纯的少年，他听从师父“不问得失，只问对错”的教诲，在大旱之年，毅然偷走维持三界平衡、应对重大天劫的玉净瓶来降雨，只为拯救眼前的百姓。然而，他并不了解这个世界背后复杂的运转规则，师父也没有直接告诉他其中的利害关系。最终，师父将他逐出师门，还给他下了咒，让他余生只能做贼。当他在山下村子求食时，却被曾经救过的村民赶走。这一系列的遭遇让他深感“苍生不值得”，最终选择接受命运，成为一名贼。

钟离权的这些经历和心境变化，使他更像一个普通人。因为在许多人的成长道路上，都曾遇到过类似的困惑：是选择利己还是利人？善行是否真的能得到善报？如何做人才是正确的？但电影的精彩之处远不止于此，它通过精心设计的反转情节，实现了“瞒天过海”的效果。原来，吕洞宾成为了帮助钟离权找回初心的人，而吕洞宾正是钟离权曾经救过的那个少年。

同样因违抗师父而被下咒的吕洞宾，追随着钟离权的精神，坚定不移，成为了“侠盗无心昌”。受他影响的何仙姑，也成为了他的追随者。更年轻的韩湘子，最终也加入了无心昌的行列。电影传达出一个深刻的理念：每个人都可以成为无心昌。

当钟离权最后回到师父那里时，他终于明白，是否为贼并不重要，是否得到应有的结果也不重要，面对大是大非时，如何做出选择才是至关重要的。“不问来路，只问去处。不问得失，只问对错。”这一做事、做人的准则，通过钟离权这个人物的亲身实践，以及吕洞宾、何仙姑、韩湘子等人物的传承，得到了完美的诠释。

对于尚未被复杂社会系统“洗礼”的青少年来说，这就是最硬核、最具英雄主义色彩、最值得弘扬的价值观。而对于成年人而言，又何尝不是如此呢？

时代性：传统与现实的映照

当然，《八仙！》并非一部单纯宣扬伟光正的英雄成长片，它还蕴含着更多值得品味的地方。

电影不仅是娱乐产品，更有可能成为社会和人心的镜子。回顾电影发展历程，每个时代火爆的电影，都在一定程度上反映了那个时代的面貌和思潮。

近年来，几部大获成功的国产动画电影，如《哪吒》《哪吒2》《浪浪山小妖怪》《八仙！》，都有一个显著的特点，那就是为传统神话故事赋予了新的时代内涵。

《哪吒》中“我命由我不由天”的口号火爆出圈，它所传达的是打破世俗成见、实现个体突围的精神。而《哪吒2》则将矛盾进一步升级，上升到体制、阶层、规则陷阱等层面，直接对顶层仙界的双标秩序发起挑战。其中，申公豹这个反派的塑造尤为成功，他揭示了在已经固化的利益体系中，底层出身者即便再努力，也难以挤进上层的困境。

《浪浪山小妖怪》则颠覆了“西游”神话的传统叙事逻辑，让几个默默无闻的底层小妖怪成为主角，将西游故事职场化、寓言化，深深戳中了众多打工人的内心。其反逆袭的结局充满了悲凉和无力感，小妖怪们拼尽全力却失去所有，最终发现他们只是这套自带资源的顶层圈子游戏中的一环，实质上并没有改变任何现状。

《八仙！》结尾的彩蛋同样引人深思，杨戬犯下大错被关押，却有另一个杨戬替代他，而这几个凡人能够成为神仙，也只是天庭出于某种目的的安排，一切都在稳固的系统闭环之中运行。

与动画电影相比，真人电影在这方面显得较为逊色。真人电影由于受到更多现实因素的限制，缺乏动画电影这种“便利”。而且，大多数真人电影创作者在规训和自我规训的影响下，逐渐失去了进行深层表达的意愿和勇气。

动画电影源于神话故事，距离现实较远，且涉及三界，世界观更为架空，因此可以大胆地进行颠覆和创新，也能够试探性地融入更深刻的表达。而饺子、於水、牟正洋等“年轻”创作者，作为七零末八零后及九零后一代，既是当下的亲历者，又有着强烈的表达欲望。他们将自己对生活的感受、观察和思考融入电影中，更容易与当下主流观众产生共鸣。

这也是近年来国产动画电影能够摆脱过去的低幼标签，真正实现破圈，走向大众，并且在电影市场整体偏冷的情况下，依然能够逆势上扬的重要原因。而真人电影则没有像动画电影那样努力贴近现实，反而逐渐脱离实际，在类型、技巧、营销等方面玩出各种花样，却离真实越来越远。