从《哪吒》《浪浪山》到《八仙》，动画导演缘何更懂观众心？

徽声在线独家专稿 （哈麦/文）在豆瓣斩获8.3分的高口碑，猫眼与淘票票联合预测票房达16 - 18亿，由东方梦工厂精心打造，90后新锐导演牟正洋操刀的动画电影《八仙！》，已然成为今年暑期档的一匹强劲黑马。

《八仙！》的成功绝非偶然，它独具匠心地将经典的“八仙过海”故事巧妙转化为“瞒天过海”的精彩情节。借助偷盗片这一独特类型，影片讲述了一个极具中式韵味的英雄成长故事，核心聚焦于“做人”这一深刻主题。

与《哪吒》《浪浪山小妖怪》类似，《八仙！》通过对传统故事的大胆创新改编，赋予其鲜明的当下时代特征，从而与广大观众建立起紧密的情感连接。

英雄感：成长与抉择的共鸣

暑期档这一概念，最初是好莱坞为迎合特定市场需求而打造的档期。

在这个档期里，青少年无疑是最大的观影群体，同时还有陪伴他们走进影院的父母。所以，电影的格调若能精准契合这一观影群体的喜好，就更容易取得成功。

对于青少年而言，“成长”是他们生活中最为重要的主题，他们内心深处都怀揣着成为英雄的梦想。正因如此，“英雄成长”成为了好莱坞暑期档长盛不衰的热门主题。

近年来，主要在暑期档崭露头角的中国动画电影，也纷纷朝着这个方向积极探索。

在表现形式上，这些动画电影巧妙运用喜剧、动作、冒险、悬疑等多种类型元素，充分满足大人和孩子放松身心、享受欢乐的娱乐需求。而在内核层面，既关注孩子们内心的成长渴望，又注重引发大人的情感共鸣。

以《哪吒》为例，哪吒天生自带“反英雄”的独特气质。他出身便被诅咒，不被世人接纳，是众人眼中的异类。最初，他只是为了挣脱贴在身上的偏见标签而抗争。然而，在历经种种成长磨砺后，他的抗争范围从证明自我拓展到反抗不公的固化秩序，最终完成了“英雄”身份的华丽重建。

《浪浪山小妖怪》同样采用了反英雄成长叙事手法。几个既没有天赋也没有天命的底层小妖怪，起初组队假扮取经团，仅仅是为了逃命、谋生。但到了故事的关键时刻，他们主动承担起拯救孩童的重任，即便明知与反派实力悬殊，依然毫不犹豫地耗尽全部修为与之对抗，成为青少年心中当之无愧的最燃英雄主义代表。

《八仙！》的内核同样围绕英雄成长展开。

主角钟离权一开始是个心思单纯的少年，他牢记师父“不问得失，只问对错”的教诲。在大旱之年，他不顾后果地偷走维持三界平衡、应对重大天劫的玉净瓶来降雨，只为拯救眼前饱受干旱之苦的百姓。

然而，他毕竟年少无知，不懂这世界背后复杂深奥的运转规则。师父没有直接告诉他其中的利害关系，最终将他逐出师门，还给他下了咒，让他余生只能做贼。在山下村子求食时，他遭到曾经救过的村民的驱赶。这一系列的遭遇让他心灰意冷，不禁感叹苍生不值得，最终选择接受命运，成为一名贼。

钟离权的这些经历和心境变化，让他更像是一个普通人。因为在现实生活中，很多人在成长过程中都会遇到类似的困惑：在利己和利人之间该如何抉择？善行是否真的能得到善报？怎样做人才是正确的？

但电影的精彩之处远不止于此，它通过精心设计的反转情节，实现了瞒天过海的效果。原来，吕洞宾才是帮助钟离权找回初心的人，而吕洞宾正是钟离权曾经救过的那个少年。

同样因违抗师父而被下了诅咒的吕洞宾，始终坚定地追随着钟离权的精神，没有丝毫动摇，成为了“侠盗无心昌”。受他影响的何仙姑，也成为了他的追随者。更年轻的韩湘子，最后同样加入了无心昌的行列。这表明，每个人都可以成为像无心昌一样的英雄。

当钟离权最终回到师父那里时，他终于领悟到，是不是贼并不重要，是否得到应有的结果也不重要，面对大是大非时如何做出选择才是关键。

“不问来路，只问去处。不问得失，只问对错。”这一做事、做人的准则，通过钟离权这个人物的亲身实践，以及吕洞宾、何仙姑、韩湘子等人物的传承，得到了完美的诠释。

对于尚未被复杂社会系统“洗礼”的青少年来说，这就是最硬核、最具英雄主义色彩、最值得弘扬的价值观。

而对于成年人来说，这一价值观同样具有深刻的启示意义。

时代性：传统与现实的碰撞

当然，《八仙！》并非一部单纯的伟光正英雄成长片，它还蕴含着更多值得细细品味的内容。

电影不仅是娱乐大众的消费品，更有可能成为反映社会、人心的镜子。

回顾电影发展历程，每个时代爆火的电影，都在一定程度上反映了那个时代的面貌和思潮。

近几年大获成功的几部动画电影，如《哪吒》《哪吒2》《浪浪山小妖怪》《八仙！》，都有一个显著的特点，那就是为传统神话故事赋予了全新的时代内涵。

《哪吒》中“我命由我不由天”的经典台词火爆出圈，它传达的是打破世俗成见、实现个体突围的精神。

《哪吒2》则将矛盾进一步升级，上升到体制、阶层、规则陷阱等层面，直指顶层仙界的双标秩序。

其中，申公豹这个反派的塑造尤为成功。他揭示了在已经固化的利益体系里，底层出身者即便再努力，也难以挤进上层的困境，引发了观众的强烈共鸣。

《浪浪山小妖怪》颠覆了传统“西游”神话的叙事逻辑，让几个默默无闻的底层小妖怪成为主角，将西游故事职场化、寓言化，精准戳中了很多打工人的内心痛点。

其反逆袭的结局充满了悲凉和无力感，小妖怪们拼尽全力却失去所有，最终发现只是这套自带资源的顶层圈子的一场游戏，实质上并没有改变任何现状。

《八仙！》结尾的彩蛋同样引人深思，杨戬犯下大错被关押，却有另一个杨戬替代，而这几个凡人成为神仙，也只是天庭的安排，一切都在稳固的系统闭环中运行。

与动画电影相比，真人电影在这方面存在明显不足。真人电影由于受到更多现实因素的限制，没有动画电影这种“便利”。而且，大多数创作者在规训和自我规训的影响下，已经失去了进行深层表达的心思和勇气。

动画电影源于神话故事，距离现实生活较远，且涉及三界，世界观更加架空，因此可以大胆地进行颠覆和创新，也可以试探性地融入更深刻的表达。

而饺子、於水、牟正洋这些“年轻”创作者，作为七零末八零后及九零后一代，既是当下的亲历者，又有着强烈的表达欲望。他们将自己对生活的感受、观察和思考融入电影中，更容易与当下主流观众产生情感共鸣。

这也是近年来国产动画电影摆脱了过去低幼的标签，真正实现破圈，走向大众，并且在电影市场整体偏冷的情况下，依然能够逆势向上的重要原因。

反观真人电影，没有像动画电影那样努力贴近现实，反而逐渐脱离实际，在类型、技巧、营销等方面过度追求花样，却离真实的观众需求越来越远。