从《哪吒》《浪浪山》到《八仙》,国产动画电影如何精准捕捉观众心声?
2026-07-22 23:05:17未知 作者:徽声在线
徽声在线独家报道 (哈麦/文)在豆瓣斩获8.3分的高口碑,猫眼与淘票票联合预测票房达16 - 18亿,由东方梦工厂精心打造,90后新锐导演牟正洋操刀的动画电影《八仙!》,已然成为今年暑期档的一匹耀眼黑马。
《八仙!》之所以能够脱颖而出,关键在于它巧妙地将经典神话“八仙过海”转化为一场充满智谋的“瞒天过海”大戏。通过偷盗片这一独特类型,影片讲述了一个关于“成长为真正英雄”的中式传奇故事,深深触动了观众的心弦。
与《哪吒》和《浪浪山小妖怪》等佳作相似,《八仙!》通过对传统故事的大胆创新改编,赋予了其鲜明的时代感和现实意义,从而与广大观众建立了紧密的情感联系。
英雄情怀的共鸣
暑期档,这一由好莱坞精心打造的观影盛宴,其核心受众群体无疑是青少年及其陪同观影的父母。因此,电影能否契合这一群体的审美与情感需求,往往成为其成功的关键。
青少年时期,是每个人心中都怀揣着英雄梦想的阶段。因此,“英雄成长”这一主题,在好莱坞暑期档电影中历久弥新,深受喜爱。
中国动画电影近年来也在暑期档大放异彩,它们不仅在形式上融合了喜剧、动作、冒险、悬疑等多种元素,以满足大人和孩子放松娱乐的需求;更在内核上深入挖掘,满足孩子们内心成长的渴望,同时引发大人的情感共鸣。
在《哪吒》中,哪吒以“反英雄”的形象出现,他出身被诅咒,遭受世人冷眼,是个不折不扣的异类。然而,在历经磨难与成长后,他的抗争从证明自我升华至反抗不公的固化秩序,最终完成了“英雄”身份的华丽蜕变。
《浪浪山小妖怪》同样以反英雄成长叙事为主线,讲述了一群没有天赋也没有天命的底层小妖怪,从最初组队假扮取经团以求逃命谋生,到最终主动承担起拯救孩童的重任,即使明知实力悬殊,也愿耗尽全部修为对抗反派,成为了青少年心中最燃的英雄典范。
而《八仙!》则同样围绕英雄成长这一主题展开。主角钟离权初时是个心思单纯的少年,他听从师父教诲,“不问得失,只问对错”,在大旱之年偷走维持三界平衡的玉净瓶降雨救民。然而,他并不了解这世界背后的复杂规则,最终被师父逐出师门并下了诅咒,余生只能做贼。在山下村子求食时,他甚至被他曾救过的村民赶走,这让他深感苍生不值得。最终,他选择了接受命运,做个贼。
这样的遭遇和心境变化,让钟离权更像一个普通人。因为很多人在成长的路上,都曾遇到过类似的困惑:是利己还是利人?善行是否真的能得到善报?如何做人才是对的?
但电影的精彩之处远不止于此。它通过一层精心设计的反转情节,让吕洞宾成为了帮助钟离权找回初心的人。而吕洞宾,正是钟离权曾经救过的那个少年。同样违抗师父被下了诅咒的吕洞宾,追随着钟离权的精神,没有动摇,成为了“侠盗无心昌”。受他影响的何仙姑和韩湘子,也相继成为了他的追随者。每个人都可以成为无心昌,成为自己心中的英雄。

当钟离权最后回到师父那里时,他终于明白:是不是贼不重要,是不是得到应有的结果也不重要,面对大是大非时如何做选择才最重要。“不问来路,只问去处。不问得失,只问对错。”这一做事、做人的准则,在钟离权、吕洞宾、何仙姑、韩湘子等人物的实践中得到了完美的诠释。
对于还未被复杂社会系统“洗礼”的青少年来说,这就是最硬核、最具英雄主义色彩、最应该被弘扬的价值观。而对于成人来说,这又何尝不是一种深刻的启示呢?
时代精神的映射
当然,《八仙!》并非一部纯粹歌颂英雄成长的影片,它还蕴含着更多值得品味的深意。
电影作为娱乐产品的同时,也是社会、人心的一面镜子。回顾过往,每个时代火过的电影都或多或少地反映了那个时代的面貌和思潮。
近几年大获成功的几部动画电影《哪吒》《哪吒2》《浪浪山小妖怪》《八仙!》等都有一个共同的特点:那就是给传统神话故事赋予了新的时代性。
《哪吒》中的“我命由我不由天”出圈走红,讲的是打破世俗成见、实现个体突围的故事。《哪吒2》则将矛盾上升到体制、阶层、规则陷阱等层面,直指顶层仙界的双标秩序。其中申公豹这个反派的塑造尤为成功,他揭示了在已经固化的利益体系里底层出身者再努力也无法挤进上层的困境。
《浪浪山小妖怪》则颠覆了“西游”神话的叙事逻辑,让几个无名底层成为主角,将西游职场寓言化,戳中了很多打工人的心。反逆袭的结局透着悲凉和无力感,小妖怪们拼尽全力失去所有也只是这套自带资源的顶层圈子play的一环,实质上并没有改变什么。
而《八仙!》结尾的彩蛋也引人深思:杨戬犯下大错被关押还有另一个杨戬替代;这几个凡人成为神仙也只是天庭想让他们成为神仙而已。一切尽在稳固的系统闭环中运行。
相比之下,真人电影在表达上往往受到更多限制和规训,失去了动画电影那种大胆颠覆和试探性表达的便利和勇气。动画电影因为源自神话故事、距今遥远且涉及三界等架空世界观,因此可以更加自由地发挥想象力进行创新改编。
而饺子、於水、牟正洋等“年轻”创作者作为七零末八零后及九零后一代的亲历者,他们有着强烈的表达欲望和独特的观察视角。他们将自己对时代的感受、观察和思考融入电影中,更容易与当下主流观众产生共鸣。
这也是近几年国产动画电影能够摆脱过去的低幼标签、真正破圈走向大众并在电影大盘偏冷的情况下逆势向上的原因所在。而真人电影则没有像动画电影那样努力脱虚向实、反映现实,反而在脱实向虚的道路上越走越远,在类型、技巧、营销等方面玩出花样却离真实越来越远。







