从《哪吒》《浪浪山》到《八仙》，动画导演如何精准捕捉观众心声？

徽声在线专稿 （哈麦/文）在暑期档的激烈竞争中，一部名为《八仙！》的动画电影脱颖而出，以豆瓣8.3分的高分，以及猫眼、淘票票预测的16-18亿票房成绩，成为了一匹黑马。这部由东方梦工厂出品，90后新锐导演牟正洋执导的作品，成功地将传统神话故事进行了现代化改编，赢得了观众的广泛好评。

《八仙！》的独到之处在于，它巧妙地将“八仙过海”的经典传说转化为“瞒天过海”的冒险故事，通过偷盗这一类型片的元素，讲述了一个关于“成长与做人”的中式英雄传奇。这种大胆的创新，使得传统故事焕发出了新的生机，与当代观众产生了强烈的共鸣。

英雄的成长轨迹

暑期档，这个由好莱坞打造的观影黄金期，其核心受众无疑是青少年群体，以及陪伴他们观影的父母们。因此，电影的格调与这一群体的喜好相契合，往往能够取得不俗的成绩。青少年时期，是每个人心中都怀揣着英雄梦想的阶段，因此，“英雄成长”成为了暑期档电影中经久不衰的主题。

中国动画电影在暑期档的崛起，正是顺应了这一趋势。它们不仅在形式上融合了喜剧、动作、冒险、悬疑等多种类型元素，满足了大人和孩子放松娱乐的需求，更在内核上深入挖掘了孩子们的成长需求，以及大人的情感共鸣点。

以《哪吒》为例，哪吒这个角色自带“反英雄”色彩，他出身被诅咒，不被世人接纳，是个异类。然而，在历经成长后，他的抗争从最初的证明自我，延伸到了反抗不公的固化秩序，最终完成了“英雄”身份的重建。这一过程，不仅展现了哪吒的勇气与智慧，更触动了观众内心深处的英雄情结。

同样，《浪浪山小妖怪》也采用了反英雄成长的叙事手法。几个没有天赋也没有天命的底层小妖怪，起初只是为了逃命、谋生而组队假扮取经团。然而，在经历了一系列冒险后，他们最终主动承担起拯救孩童的责任，明知实力悬殊，仍愿耗尽全部修为对抗反派。这种明知不可为而为之的精神，成为了青少年心中最燃的英雄主义象征。

《八仙！》同样以英雄成长为核心主题。主角钟离权一开始是个心思单纯的少年，他听从师父的教诲，“不问得失，只问对错”，在大旱之年偷走维持三界平衡的玉净瓶降雨，拯救了眼前的百姓。然而，他并不了解这世界背后复杂的运转规则，最终被师父逐出师门，还下了咒，余生只能做贼。在山下村子求食时，他被他曾救过的村民赶走，这让他对“苍生”产生了怀疑。最终，他接受了命运，选择做个贼。

钟离权的遭遇和心境变化，让他更像是一个普通人。因为很多人在成长的路上，都遇到过类似的困惑：利己还是利人？善行是否真的有善报？如何做人才是对的？然而，电影并没有止步于此。它通过一层精心设计的反转，让吕洞宾成为了帮钟离权找回初心的人。而吕洞宾，正是钟离权曾经救过的那个少年。

同样违抗师父被下了诅咒的吕洞宾，追随着钟离权的精神，没有动摇，成为了“侠盗无心昌”。受他影响的何仙姑，变成了他的追随者。更年轻的韩湘子，最后也变成了无心昌的追随者。电影通过这一系列人物的变化和传承，诠释了“不问来路，只问去处。不问得失，只问对错”的做人准则。

对于还未被复杂社会系统“洗礼”的青少年来说，这就是最硬核、最具英雄主义色彩、最应该被弘扬的价值观。而对于成人来说，这又何尝不是一种启示和反思呢？

时代性的融入与表达

当然，《八仙！》并非一部纯粹的英雄成长片。它还蕴含了更多值得品味的地方。电影作为娱乐品的同时，也是社会、人心的一面镜子。回顾过往，每个时代火过的电影，都或多或少地反映了那个时代的面貌和思潮。

近几年大获成功的几部动画电影，如《哪吒》、《哪吒2》、《浪浪山小妖怪》以及《八仙！》，都有一个共同的特点：那就是给传统神话故事赋予了新的时代性。它们通过现代化的改编和创新，让传统故事焕发出了新的生机和活力。

《哪吒》中的“我命由我不由天”出圈，讲的是打破世俗成见、实现个体突围的故事。而《哪吒2》则将矛盾上升到了体制、阶层、规则陷阱等更高层次，直捅顶层仙界的双标秩序。其中，申公豹这个反派的塑造尤为成功，他揭示了在已经固化的利益体系里，底层出身者再努力也无法挤进上层的困境。

《浪浪山小妖怪》则颠覆了“西游”神话的叙事逻辑，让几个无名底层成为主角，把西游职场寓言化，戳中了很多打工人的心。反逆袭的结局透着悲凉和无力感，小妖怪们拼尽全力失去所有，也只是这套自带资源的顶层圈子play的一环，实质上并没有改变什么。

《八仙！》结尾的彩蛋也引人深思。杨戬犯下大错被关押，还有另一个杨戬替代；这几个凡人成为神仙，也只是天庭想让他们成为神仙。一切尽在稳固的系统闭环中，无法逃脱。这种设定，无疑是对现实社会的一种隐喻和反思。

相比动画电影，真人电影在表达时代性方面显得较为逊色。它们往往缺乏动画电影那种“便利”和勇气，大多数创作者在规训和自我规训下，已经失去了这层表达的心思。而动画电影因为源自神话故事，距今很远且涉及三界，世界观更加架空，因此可以大胆地颠覆和试探性地塞进更深的表达。

饺子、於水、牟正洋这些“年轻”创作者，作为七零末八零后及九零后一代，是当下的亲历者，也都有表达的欲望。他们放进电影里的各自的感受、观察和思考，更容易和当下主流观众产生共鸣。这也是这几年国产动画电影摆脱了过去的低幼标签，真正破圈走向大众，并且在电影大盘偏冷的情况下还能逆势向上的原因。

而真人电影则没有像动画电影那样努力脱虚向实，反而在脱实向虚的道路上越走越远。它们在类型上、技巧上、营销上玩出花，但离真实却越来越远。这无疑是一种遗憾和缺失。