从《哪吒》《浪浪山》到《八仙》，动画导演缘何更懂观众心？

徽声在线专稿 （哈麦/文）在豆瓣斩获8.3分的高分，猫眼与淘票票预测票房高达16 - 18亿，由东方梦工厂精心打造，90后新锐导演牟正洋执导的动画电影《八仙！》，已然成为今年暑期档的一匹耀眼黑马。

《八仙！》之所以能够取得成功，关键在于它巧妙地将经典传说“八仙过海”转化为“瞒天过海”的精彩故事。通过融入偷盗片这一独特类型，影片讲述了一个极具中式韵味的英雄成长传奇，聚焦于“做人”这一深刻主题。

与《哪吒》《浪浪山小妖怪》如出一辙，《八仙！》凭借大胆创新改编，让传统故事焕发出全新的时代魅力，从而与广大观众建立起紧密的情感连接。

英雄感：成长与抉择的共鸣

暑期档，这一由好莱坞精心打造的黄金档期，向来是电影市场的兵家必争之地。

在这个档期里，青少年无疑是最为庞大的观影群体，同时还有陪伴他们走进影院的父母们。因此，电影的格调若能精准契合这一观影群体的喜好，便更容易在激烈的市场竞争中脱颖而出，取得成功。

对于青少年而言，“成长”是他们生活中最为重要的主题之一。他们内心深处都怀揣着成为英雄的梦想，渴望在现实生活中也能像电影中的英雄一样，披荆斩棘，拯救世界。正因如此，“英雄成长”成为了好莱坞暑期档电影中经久不衰的热门主题。

近年来，主要在暑期档崭露头角的中国动画电影，也纷纷朝着这个方向努力探索。在表现形式上，它们巧妙融合喜剧、动作、冒险、悬疑等多种类型元素，充分满足大人和孩子放松身心、享受欢乐的娱乐需求。而在内核层面，则致力于满足孩子们内心成长的需求，同时引发大人的情感共鸣。

以《哪吒》为例，哪吒这一角色自带“反英雄”的独特底色。他出身便被诅咒，不被世人接纳，仿佛是一个被世界遗弃的异类。最初，他只是为了挣脱贴在身上的偏见标签，努力证明自己。然而，在历经重重磨难与成长后，他的抗争逐渐从单纯的证明自我，延伸至反抗不公的固化秩序，最终完成了“英雄”身份的华丽重建。

《浪浪山小妖怪》同样采用了反英雄成长叙事的手法，讲述了一个感人至深的英雄成长故事。几个没有天赋、也没有天命的底层小妖怪，起初组队假扮取经团，仅仅是为了逃命、谋生。但在面对邪恶势力时，他们毅然决然地主动承担起拯救孩童的责任。明知实力悬殊，他们仍愿耗尽全部修为，与反派展开殊死搏斗，成为了青少年心中最燃的英雄典范。

《八仙！》的内核同样围绕着英雄成长展开。主角钟离权一开始是个心思单纯的少年，他听信了师父“不问得失，只问对错”的教诲。在大旱之年，为了拯救眼前饱受干旱之苦的百姓，他不顾后果地偷走了维持三界平衡、应对重大天劫的玉净瓶来降雨。

然而，他并不了解这世界背后复杂而微妙的运转规则，师父也没有直接告诉他其中的利害关系。最终，师父将他逐出师门，还给他下了咒，让他余生只能做贼。在山下村子求食时，他竟然被他曾经救过的村民赶走。这一系列的遭遇让他心灰意冷，开始怀疑人生，觉得苍生不值得他如此付出。最终，他无奈地接受了命运，选择做个贼。

钟离权的这些遭遇和心境变化，让他更像是一个普通人。因为在现实生活中，很多人在成长的道路上，都曾遇到过类似的困惑：是选择利己还是利人？善行是否真的能得到善报？如何做人才是正确的？

但电影的精彩之处远不止于此。它通过一层精心设计的反转，巧妙地实现了“瞒天过海”。原来，吕洞宾才是帮助钟离权找回初心的人，而吕洞宾，正是钟离权曾经救过的那个少年。

同样违抗师父被下了诅咒的吕洞宾，始终追随着钟离权的精神，没有丝毫动摇，成为了“侠盗无心昌”。受他影响的何仙姑，也毅然决然地变成了他的追随者。更年轻的韩湘子，最后也加入了无心昌的行列。电影通过这些情节传达出一个深刻的理念：每个人都可以成为无心昌。

当钟离权最后回到师父那里时，他终于领悟到，是不是贼并不重要，是不是得到应有的结果也不重要，面对大是大非，如何做出正确的选择才是最为关键的。

“不问来路，只问去处。不问得失，只问对错。”这一做事、做人的准则，经过钟离权这个人物的亲身实践，以及吕洞宾、何仙姑、韩湘子等人物的传承，得到了完美的诠释。

对于还未被复杂社会系统“洗礼”的青少年来说，这就是最硬核、最具英雄主义色彩、最应该被弘扬的价值观。而对于成年人来说，这又何尝不是一种深刻的人生启示呢？

时代性：传统与现实的碰撞

当然，《八仙！》并非一部单纯宣扬伟光正的英雄成长片，它还蕴含着更多值得细细品味的地方。

电影，作为一种娱乐产品，同时也可能成为社会、人心的一面镜子，反映出时代的特征和人们的思想观念。

回顾电影发展的历史，我们会发现，某个时代流行过的电影，往往都能或多或少地反映出那个时代的面貌和思潮。

近几年，大获成功的几部动画电影《哪吒》《哪吒2》《浪浪山小妖怪》《八仙！》，都有一个共同的特点，那就是为传统神话故事赋予了全新的时代性。

《哪吒》中那句“我命由我不由天”火遍全网，它所传达的是打破世俗成见、实现个体突围的强大精神力量。

《哪吒2》则将矛盾进一步升级，上升到了体制、阶层、规则陷阱等层面，直指顶层仙界的双标秩序，引发了观众对社会现象的深刻思考。

其中，申公豹这个反派的塑造尤为成功。他揭示了在已经固化的利益体系里，底层出身者即便再努力，也很难挤进上层的残酷现实，让观众产生了强烈的共鸣。

《浪浪山小妖怪》则大胆颠覆了“西游”神话的传统叙事逻辑，让几个默默无闻的底层小妖怪成为主角，将西游故事寓言化，生动地戳中了很多打工人的心。

影片反逆袭的结局透着悲凉和无力感，小妖怪们拼尽全力，失去所有，却发现自己只是这套自带资源的顶层圈子游戏中的一环，实质上并没有改变什么。这种结局让观众感受到了现实的残酷和无奈。

《八仙！》结尾的彩蛋同样引人深思。杨戬犯下大错被关押，却有另一个杨戬替代；这几个凡人成为神仙，也只是天庭想让他们成为神仙。这一切都在暗示着，一切都在一个稳固的系统闭环中运行，个人的力量显得如此渺小。

相比之下，真人电影在表达上往往受到诸多限制，缺乏这种“便利”。而且，大多数创作者在规训和自我规训的影响下，已经失去了进行深刻表达的心思和勇气。

动画电影由于源自神话故事，距离现实生活较远，且涉及三界，世界观更加架空，因此可以更加大胆地进行颠覆和创新，也可以试探性地融入更深的表达。

而饺子、於水、牟正洋这些“年轻”创作者，作为七零末八零后及九零后一代，是当下社会的亲历者，他们都有着强烈的表达欲望。他们将自己对生活的感受、观察和思考融入电影中，更容易与当下主流观众产生共鸣。

这也是近几年国产动画电影能够摆脱过去的低幼标签，真正实现破圈，走向大众，并且在电影大盘偏冷的情况下，还能逆势向上的重要原因。

反观真人电影，却没有像动画电影那样努力脱虚向实，反而陷入了脱实向虚的困境。在类型上、技巧上、营销上玩出各种花样，但却离真实生活越来越远，难以引起观众的共鸣。