从《哪吒》《浪浪山》到《八仙》，国产动画为何更懂观众心？

徽声在线深度报道 （哈麦/文）在豆瓣斩获8.3分的高口碑，猫眼与淘票票预测票房高达16 - 18亿，由东方梦工厂精心打造，90后新锐导演牟正洋操刀的动画电影《八仙！》，已然成为今年暑期档的一匹耀眼黑马。

《八仙！》之所以能取得如此佳绩，关键在于它巧妙地将经典的“八仙过海”故事，转化为充满悬念与反转的“瞒天过海”剧情。借助偷盗片这一独特的类型框架，影片讲述了一个极具中式韵味的英雄成长传奇，让观众在紧张刺激的情节中，感受“做人”的深刻哲理。

与《哪吒》《浪浪山小妖怪》等佳作异曲同工，《八仙！》通过对传统故事的大胆创新改编，赋予其鲜明的时代气息，从而与当代观众建立起紧密的情感纽带。

英雄成长：触动心灵的共鸣

暑期档，这一由好莱坞精心打造的观影黄金期，其核心受众群体无疑是充满活力与梦想的青少年，以及陪伴他们观影的父母。因此，电影的格调若能精准契合这一群体的审美与需求，便更容易在激烈的市场竞争中脱颖而出。

青少年时期，是每个人心中都怀揣着英雄梦想的阶段，“成长”与“成为英雄”成为他们内心深处最强烈的渴望。因此，“英雄成长”主题自然而然地成为好莱坞暑期档电影中经久不衰的经典元素。

中国动画电影近年来在暑期档的崛起，也正是顺应了这一趋势。在形式上，它们巧妙融合喜剧、动作、冒险、悬疑等多种类型元素，为大人和孩子带来轻松愉快的观影体验；在内核上，则深入挖掘孩子们的内心成长需求，同时引发大人的情感共鸣。

以《哪吒》为例，哪吒这一角色天生带有“反英雄”的色彩。他出身便背负诅咒，被世人视为异类，最初只为挣脱身上的偏见标签。然而，在历经种种磨难与成长后，他的抗争逐渐从证明自我延伸至反抗不公的固化秩序，最终完成了“英雄”身份的华丽蜕变。

《浪浪山小妖怪》同样是一部反英雄成长叙事下的佳作。几个没有天赋、也没有天命的底层小妖怪，起初组队假扮取经团，只为逃命、谋生。然而，在经历一系列事件后，他们主动承担起拯救孩童的重任，明知实力悬殊，仍愿耗尽全部修为对抗反派，成为青少年心中最燃的英雄典范。

《八仙！》的内核同样聚焦于英雄成长。主角钟离权一开始是个心思单纯的少年，他听从师父的教诲，“不问得失，只问对错”，在大旱之年偷走维持三界平衡、应对重大天劫的玉净瓶降雨，以拯救眼前受苦的百姓。然而，他并不了解这世界背后复杂的运转规则，师父也不会直接告诉他真相。最终，他被逐出师门，还遭到诅咒，余生只能做贼。在山下村子求食时，他甚至被他曾救过的村民赶走。这一系列的遭遇让他深刻体会到“苍生不值得”的无奈与悲凉。最终，他选择接受命运，做个贼。

钟离权的这段经历，让他更像一个普通人。因为很多人在成长的路上，都曾遇到过类似的困惑：是选择利己还是利人？善行是否真的能得到善报？如何做人才是对的？然而，电影的精彩之处远不止于此。它通过一层精心设计的反转剧情，让吕洞宾成为帮助钟离权找回初心的人。而吕洞宾，正是钟离权曾经救过的那个少年。

同样违抗师父被下了诅咒的吕洞宾，追随着钟离权的精神，没有动摇，成为了“侠盗无心昌”。受他影响的何仙姑，变成了他的追随者。更年轻的韩湘子，最后也加入了无心昌的行列。每个人都可以成为无心昌，只要他们坚守内心的信念与准则。

当钟离权最后回到师父那里时，他终于明白：是不是贼不重要，是不是得到应有的结果也不重要。面对大是大非，如何做出正确的选择才是最重要的。“不问来路，只问去处。不问得失，只问对错。”这一做事、做人的准则，经过钟离权、吕洞宾、何仙姑、韩湘子等人物的实践与传承，得到了完美的诠释。

对于还未被复杂社会系统“洗礼”的青少年来说，这就是最硬核、最具英雄主义色彩、最应该被弘扬的价值观。而对于成人来说，这又何尝不是一种深刻的启示与反思呢？

时代性：映照现实的镜像

当然，《八仙！》并非一部纯粹歌颂英雄主义的影片，它还蕴含着更多值得品味的深意。

电影作为娱乐产品的同时，也可能成为社会、人心的一面镜子。回顾过往，每个时代火过的电影，都或多或少能反映出那个时代的面貌与思潮。

近几年大获成功的几部动画电影《哪吒》《哪吒2》《浪浪山小妖怪》《八仙！》，都有一个共同的特点：那就是给传统神话故事赋予了新的时代性。

《哪吒》中的“我命由我不由天”成为出圈金句，它讲的是打破世俗成见、实现个体突围的故事。而《哪吒2》则将矛盾进一步升级，上升到体制、阶层、规则陷阱等层面，直捅顶层仙界的双标秩序。其中，申公豹这个反派的塑造尤为成功，他揭示了在已经固化的利益体系里，底层出身者再努力也无法挤进上层的困境与无奈。

《浪浪山小妖怪》则颠覆了“西游”神话的叙事逻辑，让几个无名底层成为主角，将西游职场寓言化，戳中了很多打工人的心。反逆袭的结局透着悲凉和无力感，小妖怪们拼尽全力失去所有，也只是这套自带资源的顶层圈子play的一环，实质上并没有改变什么。这种对现实的深刻映射，让观众在观影过程中产生了强烈的共鸣。

《八仙！》结尾的彩蛋同样引人深思。杨戬犯下大错被关押，却还有另一个杨戬替代；这几个凡人成为神仙，也只是天庭想让他们成为神仙。一切尽在稳固的系统闭环中，无法逃脱。这种对权力与命运的深刻探讨，让观众在观影结束后仍久久回味。

相比动画电影，真人电影在表达上似乎缺乏这种“便利”。大多数创作者在规训和自我规训下，已经失去了这层表达的心思和勇气。他们更倾向于在类型、技巧、营销等方面玩出花样，却离真实越来越远。

而动画电影因为源自神话故事，距今遥远且涉及三界，世界观更加架空，因此可以大胆地颠覆传统、创新改编。同时，也可以试探性地塞进更深的表达与思考。而饺子、於水、牟正洋这些“年轻”创作者，作为七零末八零后及九零后一代，是当下的亲历者，也都有表达的欲望。他们将自己对现实的感受、观察和思考融入电影中，更容易和当下主流观众产生共鸣。

这也是这几年国产动画电影摆脱了过去的低幼标签，真正破圈走向大众，并且在电影大盘偏冷的情况下仍能逆势向上的原因所在。而真人电影若想重振旗鼓，或许也需要从动画电影中汲取灵感与勇气，努力脱虚向实，回归真实的表达与思考。