从《哪吒》《浪浪山》到《八仙！》，动画电影如何精准捕捉观众心声？

徽声在线独家报道（哈麦/文）在暑期档的激烈竞争中，一部名为《八仙！》的动画电影脱颖而出，以豆瓣8.3分的高分，以及猫眼、淘票票预测的16-18亿票房成绩，成为了这个档期的黑马。这部由东方梦工厂出品，90后新人导演牟正洋执导的作品，成功地将传统故事“八仙过海”进行了现代化改编，以偷盗片的形式，讲述了一个关于“做人”的中式英雄成长故事。

《八仙！》的巧妙之处在于，它不仅仅是对传统故事的简单复述，而是通过大胆的创新，将八仙过海的故事转化为瞒天过海的冒险，让这个古老的故事焕发出了新的生机。这种改编方式，与《哪吒》和《浪浪山小妖怪》等作品如出一辙，都是通过新编，让传统故事与当下观众产生共鸣。

英雄之路的探索

暑期档，这个由好莱坞打造的观影黄金期，其最大的受众群体无疑是青少年，以及陪伴他们观影的父母。因此，电影的格调是否符合这一观影群体的喜好，往往决定了其能否成功。青少年时期，是每个人心中都怀揣着成为英雄的梦想的阶段，因此，“英雄成长”成为了暑期档电影中经久不衰的主题。

中国动画电影在暑期档的爆发，也正是顺应了这一趋势。它们不仅在形式上通过喜剧、动作、冒险、悬疑等类型元素，满足了大人和孩子放松、开心的娱乐需求，更在内核上，触及了孩子们内心成长的需求，以及大人的情感共鸣。

以《哪吒》为例，哪吒这个角色自带“反英雄”的色彩，他出身被诅咒，不被世人接纳，是个异类。但正是这样的设定，让他的成长之路充满了挑战和看点。从最初的挣脱偏见标签，到后来的反抗不公的固化秩序，哪吒完成了从“异类”到“英雄”的身份重建。

而《浪浪山小妖怪》则通过反英雄的成长叙事，讲述了一群没有天赋也没有天命的底层小妖怪，如何从最初的逃命、谋生，到最后的主动承担起拯救孩童的责任，明知实力悬殊，仍愿耗尽全部修为对抗反派，成为了青少年心中最燃的英雄主义代表。

《八仙！》同样以英雄成长为核心，主角钟离权一开始是个心思单纯的少年，他听从师父的教诲，“不问得失，只问对错”，在大旱之年偷走维持三界平衡的玉净瓶降雨，拯救百姓。然而，他并不懂这世界背后的复杂规则，最终被师父逐出师门，还下了咒，余生只能做贼。在山下村子求食时，他被他曾救过的村民赶走，这让他开始怀疑，苍生是否真的值得。最终，他接受了命运，选择做个贼。

但电影的精彩之处远不止于此，它通过一层精心设计的反转，让吕洞宾成为了帮钟离权找回初心的人。而吕洞宾，正是钟离权曾经救过的那个少年。同样违抗师父被下了诅咒的吕洞宾，追随着钟离权的精神，没有动摇，成为了“侠盗无心昌”。受他影响的何仙姑，以及更年轻的韩湘子，最后都变成了无心昌的追随者。每个人都可以成为无心昌，这是电影想要传达的深刻寓意。

当钟离权最后回到师父那里，他终于明白，是不是贼不重要，是不是得到应有的结果也不重要，面对大是大非，怎么做选择才最重要。这个“不问来路，只问去处。不问得失，只问对错”的做事、做人准则，经过钟离权、吕洞宾、何仙姑、韩湘子等人物的实践和传承，得到了完美的诠释。

对于还未被复杂社会系统“洗礼”的青少年来说，这就是最硬核、最具英雄主义色彩、最应该被弘扬的价值观。而对于成人来说，这又何尝不是一种启示呢？

时代性的融入

当然，《八仙！》并非一部纯粹的英雄成长片，它还有更多值得品味的地方。电影作为娱乐品，同时也是社会、人心的一面镜子。回顾过往，每个时代火过的电影，都或多或少能反映那个时代的面貌和思潮。

近几年大获成功的几部动画电影，《哪吒》、《哪吒2》、《浪浪山小妖怪》以及《八仙！》，都有一个共同的特点，那就是给传统神话故事赋予了新的时代性。《哪吒》的“我命由我不由天”出圈，讲的是打破世俗成见，是个体的突围。而《哪吒2》则将矛盾上升到体制、阶层、规则陷阱，直捅顶层仙界的双标秩序，申公豹这个反派的塑造尤其成功，他揭示了在已经固化的利益体系里，底层出身者再努力也无法挤进上层的困境。

《浪浪山小妖怪》则颠覆了“西游”神话的叙事逻辑，让几个无名底层成为主角，把西游职场寓言化，戳中了很多打工人的心。反逆袭的结局透着悲凉和无力感，小妖怪们拼尽全力失去所有，也只是这套自带资源的顶层圈子play的一环，实质上并没有改变什么。

《八仙！》结尾的彩蛋也让人深思，杨戬犯下大错被关押还有另一个杨戬替代，这几个凡人成为神仙，也只是天庭想让他们成为神仙，一切尽在稳固的系统闭环中。这种对现实社会的隐喻和批判，让电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部具有深刻思想内涵的艺术品。

相比动画电影，真人电影在表达上往往受到更多限制，而且大多数创作者在规训和自我规训下，已经失去了这层表达的心思和勇气。动画电影因为源自神话故事，距今很远，且涉及三界，世界观更加架空，因而可以大胆地颠覆和尝试，也可以试探性地塞进更深的表达。

而饺子、於水、牟正洋这些“年轻”创作者，作为七零末八零后及九零后一代，是当下的亲历者，也都有表达的欲望。他们放进电影里的各自的感受、观察和思考，也更容易和当下主流观众产生共鸣。这也是这几年国产动画电影摆脱了过去的低幼标签，真正破圈，走向大众，并且在电影大盘偏冷的情况下，还能逆势向上的原因。

反观真人电影，却没有像动画电影那样努力脱虚向实，反而在脱实向虚的道路上越走越远。在类型上、技巧上、营销上玩出花，但离真实却越来越远。这或许是真人电影需要向动画电影学习的地方。