脱口秀与说唱综艺齐转向煽情，是行业趋势还是短期自救？

徽声在线独家报道（胖部/文）

脱口秀与说唱，这两种源自海外地下文化的艺术形式，近年来通过综艺节目的形式成功打入主流娱乐市场。今年暑期档，这两大热门领域更是罕见地出现了三档节目同台竞技的盛况。

引人关注的是，这些节目在内容创作上呈现出明显的趋同现象。

在《脱口秀和Ta的朋友们3》与《喜剧之王单口季3》中，观众见证了大量普通人成长故事的涌现。例如，粽子深情讲述了舞厅歌者芳芳姐的奋斗历程，赵越则回忆了母亲作为红白喜事服务员的辛酸往事，陈晓靖的离开与归来故事令人动容，付航也分享了自己少年时期的成长点滴。这些真挚的叙述让不少观众潸然泪下。

与此同时，《说唱巅峰对决2026》也打破了以往只有狠话和金链子的刻板印象。Melo墨龙勇敢直面校园霸凌的创伤，贰万在《笨蛋的意外性》中展现了普通人的脆弱与真实，早安则通过《Surprise》回望了中文说唱十年的坎坷发展。这些柔软而富有深度的叙事，在短视频平台上引发了大量二创热潮，并持续保持着长效热度。

两大曾经以“锋利表达”为特色的垂类节目，如今集体转向煽情叙事，这并非节目组单纯追求情绪噱头，而是内容行业在经历阶段性调整后的必然结果。

回顾过去，制造话题曾是这两档节目获取流量的重要手段。脱口秀赛道以往主要依赖两性婚恋议题来吸引观众，平台剪辑和短视频分发也倾向于放大这些话题性内容。然而，今年整体的话题锐度明显下降。

说唱赛道同样经历了显著转变。以往，战队对抗、选手互怼以及尖锐的现实批判是节目的核心看点。但如今的作品却逐渐消解说唱固有的“愤怒标签”，转而寻求跨圈层观众的共鸣。

这两类节目如今形成了统一的创作逻辑：转向个体私人叙事，弱化尖锐情绪输出，转而放大治愈、共鸣与和解等温和情绪。

这种转向背后有多重原因。首先，近年来内容导向的变化使得温情故事路线具有更稳定的话题安全边界。这降低了风控难度，避免了节目延期上线或内容删减等问题。

其次，从市场角度来看，强话题、强对立叙事虽然有其市场空间，但制造认同同样具有巨大的潜力。前者可能带来短期爆火，但热度留存时间极短；而带有人生故事和情绪起伏的煽情片段则更适合长线传播，能够持续拉长节目话题的生命周期。

最后，从内容创作角度来说，过往几年的持续输出已经导致观众疲劳，圈层受众流失危机迫在眉睫。这倒逼内容创作者拓宽受众边界，跳出固有圈层内卷。尤其是强对立内容可能引发很多观众的厌恶情绪，去年两档脱口秀节目后半段就曾出现过热度下滑的情况。

然而，这种转向也引发了部分观众对内容定位的质疑。弱化尖锐表达可能导致赛道辨识度模糊。作为拥有自身垂类文化的两大内容门类，尖锐、多元的观点输出是它们区别于其他综艺的核心竞争力。正如有观众所言：“脱口秀现在也得哭吗？”“说唱煽情就是朗诵。”这样的改变或许并非长久之计。

或许这种“煽情”只是行业的一种短期变化，本质是在长视频行业流量承压、内容风险抬升的背景下，做出的短期市场自救策略。如何在满足大众审美需求的同时，保留垂类内容的观察与态度，实现两者的兼顾，将是穿越流量周期的长效创作路径。