2026年上海电视节观察：长剧探索IP宇宙，短剧以真实对抗AI浪潮

徽声在线专稿（木子/文）

随着第31届上海电视节逐渐步入尾声，今年影视行业的核心议题依然聚焦于如何在剧集市场的变革浪潮中谋求生存与发展之道。

长剧领域正站在传承与创新的十字路口，而短剧则面临着AI技术冲击下的精品化转型挑战。长短剧共同探索全球市场的潜力，一线从业者们纷纷提出IP系列化开发、AI技术赋能、推动内容出海等策略，这些方向无疑为行业注入了重塑信心的力量。

然而，有了明确的方向和方案，短期内是否真的能带来实质性的变革呢？

01 超越“剧集”本身的价值挖掘

一部优质剧集不仅能够吸引流量，更能带动出版、文旅、非遗、实体经济等多个领域的协同发展。

行业对于剧集价值的挖掘正日益深入。

已有成功案例证明这一点。如今年的《主角》不仅让原著销量飙升至平日的200倍，还带动了秦腔相关文创产品的增收150%；《太平年》则引领了国潮消费的新风尚，推出了151款文创作品；《家业》主题文创产品出货量高达70万件，营收超过3600万元。

然而，个案的成功并不足以代表整个行业。行业真正追求的是将这种大剧带来的红利转化为可复制的商业模式，因此IP宇宙和季播剧的概念被反复提及。

《反人类暴行》的导演兼编剧算（牟芯岑）正在创作一部8集的近未来科幻冒险剧，他表示季播模式有助于降低宣发成本，“一旦形成口碑，就会有忠实观众持续关注”。

作为虎鲸文娱集团三边坡工作室的总经理，他还透露，“目前我们正在推进多个季播剧项目，这些项目并非单元剧，而是需要多季来完整讲述一个故事，这也是我们当前的重点发展方向。”

编剧张巍的“一念宇宙”已初具规模，继《一念关山》《一念江南》之后，她正在构思该系列的第三部作品《一念长安》。

她认为，女频剧集同样可以开发出类似“唐诡”的系列化作品，在IP宇宙中探索长、中、短剧的多种形式，以尽可能留住观众，并持续挖掘文旅、衍生品等多方面的收益潜力。

在去年“广电21条”的鼓励下，已有不少项目直接以季播剧的形式立项，如《吴邪私家笔记2》《烟雨神游记》等。同时，许多正在筹备或制作的无限流项目也选择了季播剧的形式，包括《十日终焉》《明日乐园》《我在废土世界扫垃圾》等。

短剧领域同样不甘落后，与长剧的双向奔赴成为趋势，从业者对长短剧联动开发的热情持续高涨。

芒果TV大芒计划工作室总经理周裘总结了短剧IP系列化开发的三大路径：首先是长剧或长综艺改编衍生短剧，依托原有IP同步开发前传、副CP番外等内容，直接承接原有流量；

他举例说明，檀健次、卢昱晓主演的《何不同舟渡》在拍摄期间，其衍生短剧就已开始制作。而此前爱奇艺的《成何体统》也是长短剧同步开发，先后播出。

其次是成熟短剧IP趁热打铁推出续作，以延长热度和分账收益。红果短剧在这方面积累了丰富经验，如《十八岁太奶奶驾到,重整家族荣耀》《云渺》《家里家外》等系列短剧。

最后是短剧可以尝试边拍边播的互动式系列创作模式，结合用户投票调整剧情走向，实时连接社会热点，以增强观众粘性并延长IP的生命力。

周裘还强调，“任何创新形式的商业化能否成功都是关键。在创作成本上升的同时，我们需要探索更多的回收方式。建议大家积极开发新的商业模式，以确保创新形式能够持久落地。”

02 AI浪潮下的行业生存策略

AI既是行业面临的焦虑源，也是不可或缺的工具。

对于短剧而言，“真人短剧播不过AI短剧”的说法并非危言耸听。

中国网络视听协会在4月底发布的《微短剧创作指引》显示，2026年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比超过95%。而据国家广电总局数据，2025年全年上线播出的微短剧为3.3万部。

这意味着，仅今年第一季度，AI微短剧的上线规模就已是去年全年的3.6倍。

在产能暴增的背景下，全行业被卷入了精品化竞争的存量厮杀中。

七猫短剧总经理梁凯回顾了短剧市场的“巨变”：2025年年中还是真人短剧占据主流地位，年末动态漫开始分走市场份额，到了2026年一季度，AI技术直接改写了供需格局。真人短剧的产能和收益同步下滑，而AI短剧和3D动态漫的产量则飞速扩张，行业几乎每个月都在经历洗牌。

长剧同样面临着严峻挑战，不仅要应对真人短剧的冲击，还要与更短平快的AI漫剧争夺观众。

但从业者们也清楚认识到，AI终究只是工具，能够降本增效，却无法替代真正优质的内容。

长剧领域，如《主角》《逐玉》等剧的总制片人方芳给年轻创作者的建议是，希望他们能够扎根现实生活，并拥有更丰富的想象力，在AI时代创作出更多创新而有力量的作品。

张巍也表示，“我希望未来两年，无论是我的学生还是我自己，都能保持真人创作的本质，写出真正与这个时代相关联的作品。”

短剧领域，面对AI流水线生产的内容同质化问题，平台和制片方同样将突围方向锁定在了真人现实主义内容上。如红果精品短剧负责人魏钦涛提到，真人实拍、饱含烟火气的现实故事是短剧对抗AI同质化内容的优势所在。

红果还推出了专项扶持计划，为真人现实题材短剧提供资金支持，全年计划投产千部普法、反诈、公益、人文等类别的作品，目前已敲定200多个项目。

听花岛总制片人赵优秀则看好现实向生活流和女性成长题材。他认为前者考验作品的精度和细节处理能力，可以与AI拉开距离；后者在国内和海外都有大量女性观众喜欢。

他直言不讳地表示，“在AI时代，我们要懂得如何避免与AI正面竞争。比如那些需要赛博朋克影像风格、大特效、大制作的作品，可以交给AI来完成；而聚焦真人真情实感、于温度上AI无法实现的内容，则可以继续尝试突破。”

面对全行业的AI焦虑，灵河文化创始人白一骢表示，“影视人的饭碗有什么好抢的？我们的行业都已经这样了。抢饭碗的不是AI本身，而是习惯使用AI的一代新人。因为他们拥有更好的认知和表达方式以及更自由的创作空间。”

在他看来，对于内容创作者而言，AI的工具属性最为突出，可以高效辅助创作过程。

“或许过几年会出现一部票房非常惊人的纯AI电影或纯AI剧，但目前为止我还没有看到纯AI内容能够唤起观众的购买欲望，因为它们太廉价了。搞内容创作是我的核心所在，现在也是搞内容创作的最好时代，在这种情况下AI无法抢走我们的饭碗。”

03 国产剧出海的机遇与挑战

内容出海一直是上海电视节关注的重点议题之一。

在今年的白玉兰论坛上，广电总局电视剧司司长冯胜勇直接表示，“随着我国综合国力的不断提升和电视剧质量的持续提高，可以预判今后几年将是国产剧出海的爆发期。”

事实上，近年来中国电视内容在国际上获得认可的案例屡见不鲜。

比如2024年《我的阿勒泰》入围了戛纳电视节最佳长剧集竞赛单元；2025年《永远的行走》《中国相遇》等五部纪实作品斩获了亚广联节目奖项；最近宋威龙、田曦薇也分别入围了釜山国际电影节亚洲内容大赏的最佳男女主角奖，并同时获得了最佳人气奖。

此外，部分平台提供的数据也进一步佐证了这一趋势。

比如爱奇艺国际版内容业务总经理王祺透露，2025年他们的海外业务增长显著。

其中，陆剧和华语内容已覆盖全球190多个国家，去年收入同比增长约50%，成为海外业务最大的增长引擎；东南亚本土内容也增长较快，泰剧去年的整体增幅大约在60%，今年上线的自制印尼剧《致命替身》播出效果也不错。

除了横屏的长内容剧外，爱奇艺从去年开始还加大了竖屏短剧的制作力度，目前已经覆盖了东南亚、北美、日韩等市场，未来这将是他们重点拓展的方向之一。

在电视节的圆桌对谈会上，不仅有代表国内平台的爱奇艺高层参与讨论，还有来自欧洲流媒体平台Rakuten TV、印度尼西亚电视台RTV、哈萨克斯坦流媒体平台Unico Play的海外代表共同交流。

从他们的交流中可以总结出国产剧出海的一些有效路径：包括坚持精品创作原则、弱化过于地域性的文化桥段、并针对不同市场做好字幕、配音和叙事逻辑的本地化适配工作。

同时依托海内外多渠道进行精准分发、推进IP系列化、衍生化开发以拉长收益周期；并配套完善海外营销策略、推动艺人线下宣传活动、定制本地化物料等以充分放大剧集热度。

短剧出海同样被看好，国产短剧已具备全球复制的潜力和较高的海外接受度。

如赵优秀表示，听花岛与掌玩联合打造的海外短剧平台FlickReels曾拿过美国APP Store娱乐榜榜首；在中国短剧领域，很多作品跑到海外依然受到欢迎；而且AI技术让海外短剧制作变得相对容易，因此增长空间还会更大。

04 重塑行业信心的道路探索

行业积极应对变局的过程本身也是重塑信心的过程。

IP系列化开发、AI技术赋能、出海业务拓展等策略都是在向内或对外寻找增长可能性的尝试。短期目标是增加营收利润，中期目标则是挽救行业口碑，最终目标是全面重塑投资方、创作者和观众的信心。

值得注意的是，上层设计的配套措施也在不断落地实施中。

比如不久前发布的剧集演员署名通知就严肃打击了内娱争番乱象；电视节上金橙评分平台的宣告上线则标志着官方评分体系的正在建立。

各种话题的热议和变革措施的实施说到底都是为了找到一条真正能够走通的出路。

然而药方虽已开出，但病灶却并非那么容易拔除。一些顽固难题依然存在。

比如剧集拉动文旅、图书、实体经济等领域的协同发展目前仍只属于极少数年度爆款剧集的专利。“一鱼多吃”的商业模式或许很难从个案迅速发展为行业常态。

还有国内影视项目多以短期收益为目标导向，虽然都羡慕海外成熟的季播模式却很难忍受漫长的培育周期。IP资产一次性消耗的旧模式在短期内也很难得到彻底扭转。

再比如长剧一边高喊创新口号一边却深陷内容同质化的泥潭；短剧一边发力现实题材一边却还要依靠无脑爽剧来维持流量。现阶段的长短剧内容都很难从根本上跳出成熟套路的束缚，新的创作增量迟迟没有出现。

电视节上的多场论坛呈现了当下影视行业的集体焦虑情绪。所有人都看清了未来的发展路径却很难挣脱眼前的生存困境束缚。

很多话题都是被反复提及的破局方案但方案到底能不能落地实施终究还要看资金耐心、市场环境、创作者水平等诸多因素的综合影响。

在行业整体降本增效、资本趋于保守的大环境下这些中长期构想或许很难快速兑现。好在从业者们都在有意识地“自救”，至于何时才能真正走出周期低谷我们不妨继续观望等待。