周冬雨话剧风波：演话剧能否依赖提词器引发热议

徽声在线讯（麦冬/文）6月18日，由段奕宏、周冬雨领衔主演的话剧《文城》结束了首轮演出，然而主创团队在舞台上的表现却在网上掀起了轩然大波。

这部话剧改编自余华的同名经典长篇小说，作为2026年阿那亚戏剧节的开幕大戏，它汇聚了陈明昊这位编剧兼导演的才华，以及段奕宏和周冬雨等实力派演员的加盟。依托余华的文学影响力、强大的演员阵容，再加上宣传中主打的海边先锋沉浸式戏剧形式，这部话剧在开演前就备受瞩目，被众多观众视为本届戏剧节的重头戏。

然而，首场公演后，观众们的期待却化作了铺天盖地的差评。主要吐槽点集中在三个方面。

首先，整场演出中，几位主演对提词器的依赖程度极高，甚至有演员直接手持纸质台本进行表演，这使得舞台观感大打折扣，更像是一场公开彩排而非正式公演。其次，舞台上失误频发，台词卡顿、口误念错的情况屡见不鲜。周冬雨在一次台词错误后，竟然脱口而出“oh no”，引发了现场的笑场，严重破坏了舞台的沉浸感，让观众频频出戏。最后，剧本改编过于碎片化，采用了晦涩的先锋化叙事手法，导致原著的完整故事主线被拆解得支离破碎，叙事逻辑难以理解，许多普通观众在演出中途就选择了离场。

演出结束后，相关话题迅速登上热搜，其中#周冬雨话剧不背台词#更是引发了巨大的争议。网友们对此观点分歧明显。

部分网友从艺术表达的角度出发，认为该剧属于先锋实验类戏剧，演员当众手持文本朗读、借助提词器呈现，并非是因为台词没有背熟，而是导演刻意设计的舞台表达手法，旨在打破传统话剧的表演范式，是一次大胆的艺术创新尝试。

然而，绝大多数观众和业内人士并不认同这种观点。在他们看来，熟练背下全部台词是话剧演员的基本功，提词器只能作为突发意外时的应急补救手段，绝不能成为整场演出的“拐杖”。

众所周知，影视剧拍摄与话剧舞台表演有着本质的区别。

影视拍摄可以反复录制，忘词、状态失常都可以随时喊卡重拍，口误疏漏也能通过后期剪辑、配音、字幕等方式进行修饰弥补。但话剧是一次性的现场艺术，全程没有暂停，无法后期修正。台下上千名观众直面完整舞台，台词失误、临场笑场、情绪断裂都没有任何补救机会。演员必须连贯完成走位、台词、情绪层层递进的完整表演，这对演员的台词功底、舞台把控力、临场应变能力都提出了极高的要求，大篇幅台词的话剧更是对演员的极致考验。

那么，话剧正式公演究竟能否全程依赖提词器呢？一位资深话剧圈内爱好者向徽声在线透露，在行业默认准则里，话剧演员正式登台必须做到全程脱稿，提词器、纸质剧本仅能用于突发紧急状况临时救场，绝不允许整场演出依托道具念词。像国家话剧院、北京人艺这类专业主流话剧舞台，常规公演甚至不会配备提词设备。

由此可见，背熟台词是话剧演员不可或缺的基本功。

曾几何时，不少影视演员主动走进话剧舞台进行历练打磨，话剧舞台也成为了演员沉淀演技、夯实专业能力的“镀金场”。正因为话剧没有剪辑重来的容错空间，能完整完成一轮话剧公演，便意味着演员的台词功底、舞台表现力获得了专业领域的认可。

反观此次《文城》的舆论风波，当演员需要靠着提词器、纸质剧本才能完成舞台演出时，话剧不仅没能成为艺人演技的加分项，反而让大众对其专业能力与敬业态度产生了质疑，这实在是得不偿失。

因此，艺术创新绝不能成为职业素养缺位的遮羞布。不能拿先锋戏剧、实验表达为排练疏漏、台词生疏、职业态度松懈进行洗白。敬畏舞台、恪守职业底线，永远是所有舞台从业者不可逾越的准则。