大麦娱乐总裁李捷深度剖析：电影观众阈值跃升，内容为王时代来临

徽声在线讯 （哈麦/文 马森/图）6月14日，大麦娱乐总裁李捷亮相上海国际电影节论坛，分享了作为出品人的最新感悟。他指出，当下电影观众的阈值显著提高，已不再单纯为特效、演员或导演的名气而走进影院。此外，李捷还强调，电影不应成为说教的工具，无论是创作者对观众，还是观众对创作者，都不应存在单向的说教行为。

“回顾过去几部电影，如去年的《捕风追影》，以及今年的《镖人》和《给阿嬷的情书》，这些作品在题材和类型上均非传统意义上的热门选择。在投资初期，我们面临了巨大的争议，若按过往经验判断，它们似乎并不具备成为爆款的潜力。”李捷说道。

他进一步表示，在复杂多变的电影市场中，回归第一性原理显得尤为重要。首先，观众对电影内容的挑剔程度与日俱增，2026年的观众相较于2016年的观众，对好内容的判断标准更为严苛。他们不再轻易被宣发手段或简单物料所打动，观影决策的成本显著增加。

“在此，我想为所有宣发公司说句话，不要将责任完全归咎于宣发。未来，宣发的作用将更多地体现在固定的传播动作上，如告知观众电影的上映信息，以及在口碑出现问题时进行维护。因为，观众不会因为一个短视频或一张海报就决定观影，这是观众认知和判断阈值提升的直接体现。”李捷分析道。

他继续阐述第二个第一性原理：观众在选择电影时，将更加注重故事本身，而非特效、演员或导演的名气。导演花费数年时间拍摄电影，对观众而言，这并非决定观影的关键因素。同样，影院的排片也不会成为观众是否观影的考量标准。因此，特效公司和影院不应成为观众不看电影的“替罪羊”。

“第三个第一性原理则涉及话题和情绪的时效性。过去，我们可能认为抓住一个热门话题或情绪就能成功，但现在看来，这并不奏效。因为，任何一个话题或情绪的时效性都极短，通常只有3到6个月。而一部电影的创作周期，最快也需要12个月，大多数电影在拍摄期间就可能已经过时。”李捷解释道。

那么，面对这些变化，电影行业应如何应对？李捷认为，首先，电影创作已经变得更加平权，AI技术的出现使得新人创作者有了更多机会。因此，我们不应再以俯视的态度去扶持或培养新人，而应平视他们，给予他们更多的表达空间。

他以蓝导为例，指出在创作过程中，创作者应拥有绝对的主导权。这个电影放到很多公司可能都无法通过审核，但正因为他们尊重了创作者的意愿，才使得作品得以呈现。我们应该尊重这样的创作者，给予他们充分的信任和支持。

同时，李捷也强调，电影不应成为说教的工具。观众不喜欢在电影中被说教，这会让观影体验大打折扣。同样，观众也不应试图说教创作者，告诉他们应该如何拍摄、选择哪些演员等。很多电影正是因为被外界因素干扰而失去了原有的魅力。

因此，如果未来我们继续在电影上加大投入，那么唯一要做的就是让年轻创作者有更多的表达空间。当然，作为投资方，我们也要把控好制作成本。这是我们的底线和职责所在。虽然在与创作者的沟通中可能会产生激烈的争吵或不愉快，但管好成本是我们的天职，而拍好电影则是创作者的职责。”李捷总结道。

徽声在线讯 （哈麦/文 马森/图）6月14日，大麦娱乐总裁李捷亮相上海国际电影节论坛，分享了作为出品人的最新感悟。他指出，当下电影观众的阈值显著提高，已不再单纯为特效、演员或导演的名气而走进影院。此外，李捷还强调，电影不应成为说教的工具，无论是创作者对观众，还是观众对创作者，都不应存在单向的说教行为。

“回顾过去几部电影，如去年的《捕风追影》，以及今年的《镖人》和《给阿嬷的情书》，这些作品在题材和类型上均非传统意义上的热门选择。在投资初期，我们面临了巨大的争议，若按过往经验判断，它们似乎并不具备成为爆款的潜力。”李捷说道。

他进一步表示，在复杂多变的电影市场中，回归第一性原理显得尤为重要。首先，观众对电影内容的挑剔程度与日俱增，2026年的观众相较于2016年的观众，对好内容的判断标准更为严苛。他们不再轻易被宣发手段或简单物料所打动，观影决策的成本显著增加。

“在此，我想为所有宣发公司说句话，不要将责任完全归咎于宣发。未来，宣发的作用将更多地体现在固定的传播动作上，如告知观众电影的上映信息，以及在口碑出现问题时进行维护。因为，观众不会因为一个短视频或一张海报就决定观影，这是观众认知和判断阈值提升的直接体现。”李捷分析道。

他继续阐述第二个第一性原理：观众在选择电影时，将更加注重故事本身，而非特效、演员或导演的名气。导演花费数年时间拍摄电影，对观众而言，这并非决定观影的关键因素。同样，影院的排片也不会成为观众是否观影的考量标准。因此，特效公司和影院不应成为观众不看电影的“替罪羊”。

“第三个第一性原理则涉及话题和情绪的时效性。过去，我们可能认为抓住一个热门话题或情绪就能成功，但现在看来，这并不奏效。因为，任何一个话题或情绪的时效性都极短，通常只有3到6个月。而一部电影的创作周期，最快也需要12个月，大多数电影在拍摄期间就可能已经过时。”李捷解释道。

那么，面对这些变化，电影行业应如何应对？李捷认为，首先，电影创作已经变得更加平权，AI技术的出现使得新人创作者有了更多机会。因此，我们不应再以俯视的态度去扶持或培养新人，而应平视他们，给予他们更多的表达空间。

他以蓝导为例，指出在创作过程中，创作者应拥有绝对的主导权。这个电影放到很多公司可能都无法通过审核，但正因为他们尊重了创作者的意愿，才使得作品得以呈现。我们应该尊重这样的创作者，给予他们充分的信任和支持。

同时，李捷也强调，电影不应成为说教的工具。观众不喜欢在电影中被说教，这会让观影体验大打折扣。同样，观众也不应试图说教创作者，告诉他们应该如何拍摄、选择哪些演员等。很多电影正是因为被外界因素干扰而失去了原有的魅力。

因此，如果未来我们继续在电影上加大投入，那么唯一要做的就是让年轻创作者有更多的表达空间。当然，作为投资方，我们也要把控好制作成本。这是我们的底线和职责所在。虽然在与创作者的沟通中可能会产生激烈的争吵或不愉快，但管好成本是我们的天职，而拍好电影则是创作者的职责。”李捷总结道。