陈都灵周翊然《翘楚》、白鹿丞磊《莫离》对垒，古偶“短剧化”是救星还是陷阱？

徽声在线独家专稿（木子/文）

近年来，古偶剧“短剧化”的风潮不仅没有消退，反而呈现出愈演愈烈的趋势。

随着《翘楚》与《莫离》两部古偶剧在暑期档前奏的相继亮相，不少观众发现，这两部剧在设定和节奏上，都透露出浓厚的短剧气息。剧情的紧凑刺激与爽快感得到了观众的认可，但与此同时，“缺乏长剧应有的质感”的争议也随之而来。

自《墨雨云间》爆红之后，“短剧化”在古偶领域逐渐成为一种潮流。如今，几乎每一部古偶剧都在或多或少地模仿短剧的风格，但这种模仿真的能够带来预期的效果吗？

01 激烈对打：两部古偶剧的暑期档前奏

《翘楚》与《莫离》几乎同时开播，无论是在题材设定还是制作班底上，都形成了激烈的竞争态势。

这两部剧均以大女主复仇为主线，融合了权谋与爱情元素，是古偶剧中的典型题材。《翘楚》由陈都灵与周翊然领衔主演，而《莫离》则由白鹿与丞磊担纲，这样的主演阵容无疑是古偶市场的流量保障。

在幕后团队方面，两部剧同样不容小觑。《翘楚》的导演杨龙凭借《雁回时》一跃成为古偶界的新贵，而《莫离》则由被誉为“古偶真神”的老牌导演林玉芬执导。编剧方面，《翘楚》的李旻与《莫离》的赵娜在偶像剧领域都有着不俗的代表作。

然而，当这两部剧呈现在观众面前时，却都明显地透露出“短剧化”的痕迹，这主要体现在故事设定和叙事节奏上。

从故事设定来看，《翘楚》的女主前世被渣男所害，家破人亡，重生后她吸取教训，步步为营，决心改写命运；而《莫离》则讲述了被拘禁山中八年的女主重回都城，换嫁给残疾王爷后，如何整顿王府、谋划复仇的故事。这些源自网文的大女主复仇题材，虽然并非短剧所独有，但在女频短剧中却极为常见，已经形成了独特的内容标签。当这些故事模板与短剧风格的叙事手法相结合时，古偶剧的整体气质便与同题材短剧颇为相似。

在叙事节奏上，两部剧都如同按下了快进键。《翘楚》开篇迅速，一集之内便讲完了女主前世的恩怨纠葛，随即进入今生的复仇谋局与命运改写；而《莫离》同样几乎不做任何铺垫，开篇就让女主巧施计谋夺回嫁妆，一集之内完成了换嫁成婚、初见男主等重要情节点。

尽管这两部古偶剧在班底和制作上都堪称考究，但上线后却并未迎来预期中的爆火。临近收官的《翘楚》在优酷站内热度已破万，但云合市占率最高仅为13.8%；而《莫离》在腾讯视频站内热度刚突破28000，云合市占率最高为14.2%，其后续热度能否持续升高仍是一个未知数。

不难发现，与《墨雨云间》《九重紫》《雁回时》等此前凭借“短剧化”模式大获成功的大女主复仇剧相比，如今同类剧集继续主打这一创作形式，已经很难再获得高流量了。

02 创作乏力：古偶剧“短剧化”背后的困境

古偶剧普遍“短剧化”并非观众的错觉。

据编剧徐闰透露，“几乎所有的偶像类项目，平台都会要求走短剧路线，这一要求大概是在一年多以前开始提出的。”

虽然平台不会明文规定必须“短剧化”，但在多轮审核意见中，平台会反复指出剧本节奏慢、冲突不足、人设不鲜明等问题。

“平台希望一部剧能用一句话讲清核心剧情和概括人物，卖点和差异化也要直白易懂，这些标准本身就是短剧的核心特征。与此同时，平台开始偏爱短剧里的经典网梗，也就是那些标签化的热门设定。”徐闰进一步解释道。

“短剧化”已经不仅仅是在开篇吸引眼球的手段，而是贯穿全剧的叙事方式。

徐闰表示，“过去古偶的创作模式可以是前期埋下伏笔，十几集后再揭晓，依靠完整的叙事逻辑来吸引观众。但现在的要求变成每一分半到三分钟内，最好有完整的剧情点，过场戏能删则删，埋设长线伏笔的创作手法基本被淘汰了。”

短剧的创作方法本身并无原罪，长剧也可以合理借鉴短剧的优点。但现在的问题是，古偶行业似乎将“短剧化”当成了能够拯救一切的良药。

徐闰直言不讳地指出，“烂剧不会因为套用短剧模式就变成好剧，部分创作者只是把‘短剧化’当作一条捷径，往后可能还会有不少人迷信AI的力量。”

导演小白也对古偶过度“短剧化”的现象表示了担忧，“现在会直接砍掉大部分剧情线索和过渡情节，强行堆砌冲突片段，用接连不断的‘爽点’来掩盖人物和情感的单薄。”

他进一步分析道，“‘长剧短做’在最初出现时是有效果的，新鲜感带来了可观的播放量和讨论度。但当它被迅速复制、不加节制地套用之后，观众不再买账是必然的结果。”

事实确实如此，任何热门的创作模式，一旦经过大量同质化的重复，都会让观众产生审美疲劳，甚至是反感。就像仙侠剧几生几世相爱的设定、大女主剧先虐女再逆袭的套路，早年都火得一塌糊涂，但泛滥之后便屡屡引发争议。

古偶“短剧化”的模式，如今也迅速走到了乏力的阶段。

03 适度借鉴：古偶剧“短剧化”的未来之路

回到最初的问题，古偶剧“短剧化”还有用吗？

答案或许并不在于有用或无用的绝对对立，而在于行业是否愿意重新审视“度”的问题。

如编剧蓝雨所言，“短剧思维带来的叙事效率、强冲突和直给情绪，完全可以成为长剧的有益补充。但行业要充分考虑个体项目的适配度，不该盲目跟风，让古偶一昧沦为女频短剧的扩容版本。”

同时，长剧的魅力在于它能承载更复杂的人性、更绵长的情感、更精巧的结构，这些东西其实无法被体量有限的短剧所替代。

比如，小白认为，“古偶作为长剧都是多线程叙事，有爱情，也有各种事业线。现在很多古偶都喜欢全部押注在爱情上，爱情毁则全剧毁。如果能做好事业线，卖点应当会更多，这也可以成为它有别于同类型长短剧的核心竞争力。”

就像现实题材的剧集不会选择对标短剧一样，现阶段它们依然有底气坚持去做长剧质感。

徐闰正在创作的一部聚焦改革开放的现实题材作品，平台就没有“短剧化”的要求，反而希望叙事节奏放缓，内容表达细腻，尽量减少狗血桥段。

而古偶行业此刻理应进行反思，如何在创作上坚守长剧底色，并且合理学习短剧优点。

蓝雨认为，“要厘清一个误区，‘长剧短剧化’不等于单纯加快叙事速度、堆砌冲突。比如《墨雨云间》情节紧扣主线、镜头语言出色，重生复仇的情绪氛围渲染到位了，让观众能沉浸其中，就不会觉得节奏过快、叙事跳跃。”

徐闰也表达了类似的观点，“传统长剧应当保留自身的叙事优势，同时吸收短剧的一点长处，比如在开篇十几秒内抓住观众注意力，替代过去‘前三集定生死’的逻辑。但整体叙事依旧要遵循长剧的创作规律，讲好长篇故事才是长剧应当坚持的卖点。”

在娱乐方式日益丰富的当下，古偶乃至长剧的观众流失或许是一种必然。

徐闰对未来的态度相对消极，“传统长剧可能会变成类似‘单反’的存在，成为一部分观众的小众选择。这类观众追求细腻的叙事、层层递进的剧情、完整的人物成长和宏大的故事格局，愿意沉下心追剧。”

小白则持更为乐观的态度，“真人短剧和AI漫剧都以女频题材为主，与偶像剧的确是竞品，后者的观众流失很难控制。但长剧持续取长补短、自我进化，还是有希望靠核心优势留住观众的。”

（文中部分受访者为化名）