从迪丽热巴、田曦薇到鞠婧祎，流量演员分饰多角背后的突围与挑战

徽声在线专稿（李小狼/文）近期，迪丽热巴、田曦薇、鞠婧祎三位流量演员不约而同地选择了需要分饰多角的剧本——《虽然不能同时拥有一切》《嫁金钗》和《万花世界》，这一现象引发了业界的广泛关注。

这或许并非偶然，而是流量演员们在转型、飞升通道日益狭窄且竞争激烈的当下，共同探索的一条新路径。

01 转世、双胞胎与真假千金的多样演绎

回溯过往，仙侠剧和悬疑剧是“一人分饰多角”设定的主要应用领域。仙侠剧中，主角们往往拥有漫长的寿命，转世轮回、下凡历劫成为常态，因此分饰多角几乎成了这类剧集的标配。例如，在《三生三世十里桃花》中，杨幂和赵又廷就分别饰演了三个角色，展现了不同阶段的身份与性格。成毅在《沉香如屑》中饰演的唐周和应渊，白鹿在《临江仙》里饰演的李青月、花如月，都是仙侠剧中分饰多角的典型案例。甚至去年播出的《白月梵星》，从主角到配角，四人共演绎了八个身份，足见仙侠剧对这一设定的青睐。

而悬疑剧则更倾向于利用双胞胎或容貌相似的设定来增强戏剧张力。如《白夜追凶》中，潘粤明饰演的双胞胎兄弟，哥哥是侦探，弟弟是通缉犯，两人每天互换身份，共同追查案件，这一设定让观众大呼过瘾。秦昊在《哈尔滨一九四四》中、万茜在《第十二秒》中，以及周冬雨在其尚未播出的新剧《海边的秘密》中，都饰演了双胞胎角色，进一步证明了悬疑剧对这一设定的热衷。

随着国产剧类型的日益丰富，科幻/奇幻赛道也逐渐成为“分饰多角”的新领地。在以“穿书”为核心设定的《书卷一梦》中，李一桐分别饰演了现代女演员宋小鱼和剧本女主宋一梦，展现了不同时空下的身份转换。改编自漫画《万渣朝凰》的单元剧《万花世界》，则通过“快穿”的奇幻设定，让鞠婧祎既饰演主角苏绿夏，又要饰演小世界里的“原主”，挑战了多重角色的演绎。

此外，在短剧化、爽剧化的宅斗剧中，分饰多角同样成为了一种趋势。这类新式宅斗剧中，重生归来和真假千金的设定屡见不鲜。重生让同一个角色活出不同的人生，真假千金则让两个容貌一致、命运迥异的女性因阴谋或巧合互换身份，为演员提供了分饰两角的绝佳机会。如《嫁金钗》中，田曦薇就要饰演野心勃勃的底层少女和高门府邸里骄纵跋扈的假千金，展现了截然不同的性格与命运。

02 突围之路：分饰多角的战略意义

不难发现，选择分饰多角的演员大多处于职业生涯的十字路口。对于上升期的演员来说，分饰多角既是突破固有形象的契机，也是展示演技的舞台。

以田曦薇为例，她通过《卿卿日常》《逐玉》等作品站稳脚跟后，又凭借高分悬疑剧《低智商犯罪》赢得了更多关注。此时此刻的她，需要一部一番大女主戏来彻底证明自己。《嫁金钗》便承载了这样的使命。对田曦薇而言，继续演甜妹类角色可能会让观众审美疲劳，直接跨到恶女反派又会与大女主形象产生矛盾。分饰两角则成为了最理想的平衡点，既让她饰演了野心大女主，又让她尝试了恶女反派的角色，实现了形象的突破与演技的展示。

同样处于十字路口的还有鞠婧祎和迪丽热巴。鞠婧祎需要打破固有古偶印象，向更广阔的戏路拓展。《万花世界》的分饰设定让她有机会一次性演绎近十个角色，展现了极高的演技挑战与可塑性。而迪丽热巴则站在了更明确的转型节点上，她的大女主地位已经稳固，但市场对她的期待也随之升级。《虽然不能同时拥有一切》给出的答案很聪明，一部女性视角的现代剧，而且分饰两角，让她实际要演出四种不同的状态，为她的演技提供了极大的发挥空间。

从更功利的角度看，“一人分饰多角”也是演员在主流奖项评选中脱颖而出的捷径。演好了，至少提名的概率会大幅增加。杨紫就曾凭借《长相思》拿到白玉兰最佳女主奖提名，这部剧中她饰演的小夭和玟小六就展现了极高的演技水平。

此外，“分饰多角”还具备“防掀桌”的现实功能。在换脸重生设定的剧集中，配角因演技、人设高光而喧宾夺主的情况屡见不鲜。而现在，野心勃勃的、蛇蝎心肠的，主演的、客串的，都市的、小镇的，全由大女主一人包演，不仅避免了番位、戏份之争，也从根本上杜绝了配角因演技、人设高光而抢走风头的潜在风险。

03 台阶之上：挑战与机遇并存

然而，“分饰多角”并非没有风险。最明显的是表演难度和强度的增加。以《哈尔滨一九四四》为例，秦昊从艺以来拍的最长的一部戏就是这部，但时间仍然不够用。他曾在采访中表示拍摄时间紧迫、工作量大，“因为场景在这，你演完这边，换了衣服就得演那边。”而《白夜追凶》拍摄期，大概有两周时间，通告单上每天都是潘粤明一个人，可见分饰多角的表演难度之大。

难度则在于同框对手戏的演绎。普通的对手戏，演员面对的是另一位演员，真人有眼神、呼吸、台词、语气、微表情等，演员不需要刻意设计，看到对方的反应，真实情绪自然出现。但在一人分饰多角的场景下，演员需要完成“连环套娃式”表演——先在大脑里虚构另一个人的存在，不仅演自己，还要想象对方的表演，再对这场想象的表演做出反应，最后再还原想象中的“对方的表演”。这种表演方式对演员的演技和想象力都提出了极高的要求。

秦昊就提到，演同框对手戏时，他经常要求再来一遍，因为演得不对，“自己跟自己想象中的记忆有偏差”。而无论《嫁金钗》还是《虽然不能同时拥有一切》，都有两个角色争夺身份的对手戏，同一个演员需要展现两种完全对立、极端的情绪，表演难度不言而喻。

然而，这种难度也是一把双刃剑。演好了，所有红利——打破固有荧屏形象、证明演技、冲奖、转型——都可能兑现。另一面的代价也同样清晰。一场不自然的同框戏、一段区分度不够的角色状态，都可能被观众逐帧审判，成为下一轮“演技黑场面”的素材。

在表演难度之外，分饰多角赛道也进入了“内卷期”。因为类型本身在泛化，最早是双胞胎，后来进化到三生三世，现在直接穿越十多个小世界；题材也从常见的悬疑、仙侠慢慢发展到年代、都市等。赛道越来越拥挤，红利也会逐渐折旧。

更何况，分饰多角更像是一个台阶，它提供向上的支点，却无法直达终点。无论飞升还是转型，在信息传播结构发生巨大改变的当下，期望靠一部戏、两个角色完成行业地位的跃升，已经越来越难。能否到达终点，最终看的还是台阶之外的东西——选剧本的眼光，以及脱离特殊人设后，也能撑起普通、复杂角色的演技。