陈都灵《翘楚》陷AI配角乌龙，观众为何对AI演员持抵触态度？

徽声在线讯（麦冬/文）近期，由陈都灵、周翊然领衔主演的古装复仇大剧《翘楚》正在各大平台热播。然而，剧集刚刚上线，一场关于配角是否采用AI技术演绎的争议便迅速登上热搜榜，引发了广泛讨论。

这场风波的起因，源于有网友在观看剧集时发现，与陈都灵对戏的卖花女角色五官异常精致，宛如3D建模一般，且在表演过程中神态僵硬，与当下AI短剧中批量生成的虚拟演员极为相似。于是，该网友截图并质疑剧组是否使用了AI演员来替代真人出演。

当日下午，涉事演员刘瑾迅速在个人微博上发文辟谣，她以幽默自嘲的方式回应：“不好意思，我长了一张‘建模脸’，下次争取优化到‘真人模式’。”刘瑾通过这种方式向观众证明，自己在剧中的表演是真人实拍，全程实地进组，并未使用AI合成技术。

尽管《翘楚》中的AI配角事件最终被证实为一场乌龙，但它却真实地反映了观众对于AI演员在影视剧中应用的抵触情绪。那么，究竟是什么原因导致观众对AI演员如此反感呢？

从《翘楚》的这次乌龙事件中，我们可以窥见一斑。观众之所以将配角误认为是AI演员，主要是因为该女演员在与陈都灵搭戏时，眼神显得空洞无神，缺乏必要的微表情，转头动作也显得生硬不自然，与陈都灵的对视戏更是无法对焦。而这些细节，恰恰是观众在观看影视剧时最为在意的。表演艺术离不开鲜活的人性与情感，离不开演员根据自身人生感悟所诞生的临场发挥，这些充满不可复制的偶然性与烟火气的表演，才是观众所追求的。

反观现阶段的AI表演技术，虽然能够精准复刻挑眉、落泪等标准化表情，但所有神态、动作、台词均依托现有影视数据模板生成，缺乏对悲欢离合等复杂情感的深入理解与生理悸动的真实呈现。因此，AI表演往往显得空洞刻板，给观众带来强烈的怪异观感。

与其说观众反对AI演员演戏，不如说他们反对的是AI演员所带来的模式化表演和强烈的怪异感觉。这种表演方式缺乏真实感和人性温度，难以与观众产生情感共鸣。

此外，今年以来接连不断的肖像权乱象也持续消耗着观众和从业者对AI技术的信任感。多家影视公司官宣签约AI数字艺人，但不少虚拟角色被发现五官拼接了多位当红艺人的面部特征，仅凭样貌就能让观众精准联想到真人明星，这无疑涉嫌未经授权盗用肖像权。配音行业同样不平静，部分AI语音被曝未经配音演员许可抓取原声素材进行训练，并商用生成配音内容，引发了艺人和配音从业者的集体维权。

此前，平台拟上线AI艺人库、影视公司推出AI演员等举措，均接连陷入侵权争议。这些负面事件让观众形成了刻板认知：多数廉价AI角色的诞生，往往建立在窃取真人形象和声音权益的基础之上。当观众看过太多侵权诞生的AI短剧后，再看到画风同质化、五官完美无瑕的荧幕角色时，本能便会怀疑剧组是否在用灰色地带生成的AI顶替真人。《翘楚》的误会事件，正是过往海量侵权案例积攒的信任危机的一次集中爆发。

更深层次的焦虑则来自普通影视从业者的生存困境。观众担忧在资本逐利的大背景下，AI技术的大规模应用会挤压基层演员的就业空间。站在制片方的视角，AI演员无疑具有诸多优势：无需支付片酬、没有档期限制、不会出现艺人塌房翻车风险等，能够全天候不间断拍摄，极大压缩群演、特约演员的用工成本，完美契合资本降本增效的诉求。

然而，站在演员的角度来说，当下低成本AI短剧已经泛滥成灾，大量小体量网剧优先选择AI生成路人配角，导致街边群演、龙套演员的出镜机会持续缩减。而从龙套走到实力派是无数演员的成长路径，若AI全面替代底层配角戏份，草根演员将失去出镜历练的舞台，未来影视市场很可能被流水线AI内容所垄断，很难再诞生从底层摸爬滚打突围的优质演员。同质化流水线剧集也将拉低国产剧的整体质量。种种因素叠加之下，导致观众从心理上本能地抵制AI演员正式入局主流影视剧。

除此之外，观众的影视消费行为往往自带情感联结属性，而AI技术则无法建立观众与角色之间的情感羁绊。很多观众追剧时，除了沉浸剧情之外，同样享受跟随演员成长、为角色共情的过程。真人演员塑造的经典角色会随着时间沉淀成为观众的青春记忆，演员本人的人格魅力也会为作品附加额外价值。而AI没有真实人生和成长轨迹，即便能够塑造出完整的角色形象，也只能是依附数据存在的虚拟形象，无法与观众建立长线情感牵绊。当一部剧集通篇由AI出演时，观众很难产生追剧的代入感，自然不愿为AI内容买单。

当然，观众抵触AI演员并不等同于全盘否定AI技术在影视领域的价值。在特效补全、远景群演填充、高龄演员年轻态修复等辅助场景中，AI技术早已成为影视制作的得力帮手。技术本身没有立场和偏见，关键在于如何合理应用它。此次《翘楚》的AI配角乌龙事件也给创作者们提了一个醒：演技不过关的演员很容易被观众质疑是否使用了AI技术替代；过度的滤镜与流水线审美不仅修饰不了画面质量，还可能让表演的人情味更加缺失。技术永远是服务艺术的工具，而不应本末倒置地成为主导。