深度|《盛夏芬德拉》背后的马厩制片厂，能否在行业变革中持续领跑？

徽声在线深度专稿（胖部/文）

在徽声在线推出的“短剧厂牌观察”系列第二篇中，我们将聚焦马厩制片厂，探索其在短剧行业中的独特发展路径。

近年来，短剧行业普遍遵循“跑量”模式，多数厂牌年产量高达两三百部，以满足平台需求和行业生存规则。即便是同样走精品化路线的听花岛，如今每月也能产出7到10部短剧。然而，马厩制片厂却以极低的年产量脱颖而出，即便在2024年增产之后，其年产量也仅为这个数字，却赢得了“部部精品”的美誉，并在去年推出了播放量突破30亿的超级爆款《盛夏芬德拉》。这部剧不仅让马厩制片厂成为行业瞩目的焦点，更为短剧行业提供了新的生存与发展思路。

正如系列首篇介绍听花岛时所述，本系列的初衷在于归纳行业头部厂牌的经验，探索在AI时代真人短剧应创作何种内容以及如何创作。马厩制片厂这种与众不同的模式，无疑值得从行业视角进行深入剖析。

“手工作坊”的匠心独运

在《盛夏芬德拉》之前，马厩制片厂已是不少短剧迷的“小众”心头好。

观众阿茕回忆起初次观看《深情诱引》的感受：“当时大多数短剧还停留在强反转、狗血剧情的层面，而这部剧却让人耳目一新，仿佛看到了短剧的未来。”某短剧平台制片人阳阳也表示：“马厩制片厂的作品一出手，就能感受到其品质感，他们真正用影视审美来制作短剧，从演员调教到画面审美，再到视听语言，都堪称一以贯之。”

“《盛夏芬德拉》的成功，并非因为马厩制片厂突然成熟，而是市场逐渐成熟，更多人开始关注并认可马厩制片厂。”

《盛夏芬德拉》于2025年9月在红果平台上线，首日热度值与播放量双双破亿，上线仅18天全网播放量便突破30亿，最终全网累计播放量超过50亿。这部剧让马厩制片厂正式跻身行业头部厂牌之列。

在此之前，《深情诱引》上线3天播放量即破亿，《情靡》系列在短视频平台总播放量突破5亿，成为头部佳作；《幸得相遇离婚时》播放量突破20亿，使得马厩制片厂在去年红果全网播放破10亿的35部短剧中独占两席。

在极低产量下依然保持高出圈率，这是马厩制片厂脱颖而出的底气所在。要探究其背后的原因，不妨从其组织架构说起。

马厩制片厂背后有两家核心公司：杭州星链无限负责内容生产、编剧和导演团队管理，旗下拥有马厩制片厂和赤兔制片厂两大核心内容厂牌；杭州艺粲影视则负责出品发行与商业运营，以及艺人经纪业务。

杭州星链无限的主要负责人是穆裕（张大马），他广告出身，精通视频制作，对品牌化有着独到见解，同时担任项目统筹及多部作品导演，如《盛夏芬德拉》《幸得相遇离婚时》《深情诱引》等。马厩这个名字源于张大马的书房，因为他出生于1990年属马。杭州艺粲影视的负责人姚嘉飞（加菲）则早年深耕MCN与短视频领域。二人的组合堪称“制作+发行”的典范。

在此基础上，星链无限成立了多个以编剧、导演为核心的工作室，包括宇航创作室、红柳剧本工作室、以苏贞又团队为核心的编剧团队，以及以张大马、十月时、瓦力张为核心的导演“铁三角”。其中，宇航与张大马长期合作，去年还荣获红果创作者大会“年度华彩编剧”称号。

围绕这些导演和编剧，马厩制片厂构建了一套由监制张大马严格把关、“导演+编剧”共同负责的制作体系。这种高度“作者向”的制度，正是马厩制片厂风格鲜明的源头。

以《盛夏芬德拉》为例，该剧通过对称构图、前景留白、冷暖光影对比等视听语言，营造出宛如文艺电影般的制作质感，蓝色隧道里的剪影桥段更被誉为“短剧王家卫”。

然而，这种模式也决定了马厩制片厂难以像许多行业公司那样“跑量”。公司前两年年产量仅2-3部，如今不到10部的产量已是成熟期的成果。

“有一种说法是，马厩制片厂是短剧界的‘正午阳光’，两家公司确实非常相似。”短剧制片人老顶表示，“都是以创作者为核心的公司，都走低产量、高爆款率的产业逻辑，甚至都曾将经纪业务从主营业务中剥离，单独成立公司运营。”

“但问题也随之而来，一是内容行业无人能保证持续爆款，不是每部剧都能像《盛夏芬德拉》那样分账1600万，公司就会面临运营风险；二是公司难以增产，正午阳光扩大产量后质量出现明显起伏，这也是马厩未来必须面对的问题。”

“手工作坊”式的制作是马厩制片厂成功的基石，但也成为其发展的限制。这背后的利弊该如何权衡？

理想主义的坚守与挑战

与正午阳光不同，马厩制片厂在内容上选择了一条极为垂直的道路，始终专注于都市轻熟情感赛道。

从早期的《脱缰》《情靡》，到中期的爆款《深情诱引》《幸得相遇离婚时》，再到现象级作品《盛夏芬德拉》，马厩制片厂在该领域已形成了一套独特的“马厩美学”。

老顶总结道：“其最显著的特点在于氛围感的营造，通过镜头美学、音乐选曲、俊男美女等元素，呈现一种拉扯的关系，甚至无需台词；同时，人物设定上通常较为克制、成熟，更契合都市白领阶层的共情与审美。”

这是马厩制片厂独有的气质。或许不够“好卖”，但却能让垂直受众为之着迷。

以《盛夏芬德拉》为例，剧查查数据显示其女性受众占据绝对优势，且年龄分布最多的是31-40岁，主要分布在北京、上海、广州等一二线城市。

而中产白领女性，正是马厩制片厂长期以来的核心受众。这并非偶然，而是马厩制片厂从厂牌定位、内容取向到宣发等各个环节精心设计的结果。

一方面，内容市场长期由女频主导，且白领女性受众付费意愿与粘性更强，一直是内容领域的高价值用户；另一方面，张大马在接受采访时也曾透露：“从制作成本考量，女频短剧也是更稳妥的切入点。”

“马厩制片厂无疑具有理想主义的一面，他们先追求内容质量再考虑盈利，坚持编剧、导演中心制，这与市面上大多数厂牌截然不同；但另一方面，他们在商业层面也足够成熟，能够让好内容获得好回报，这是马厩制片厂能够持续发展的基础。”阳阳表示。

“从打造厂牌的角度来看，马厩制片厂对内容的联想性最为直接，即观众想到这个厂牌，不仅会联想到‘好内容’，还会对内容选题、气质、视听风格产生天然的预期，这才是厂牌真正的价值所在。”

但这并不意味着马厩制片厂会固守单一赛道。如果厂牌长期局限于都市情感赛道，叙事框架、人物人设趋于雷同，时间久了难免面临观众审美疲劳的问题。

为应对这一挑战，马厩制片厂采取了两种策略：一是推进“微创新”，如《好想你知道》尝试了首部校园主题的短剧；二是通过母公司星链无限打造的另一个厂牌赤兔制片厂，在题材上形成互补。

两家厂牌定位清晰，马厩坚守都市轻熟情感主赛道，赤兔则涉足荒诞喜剧、现实小众题材等全新领域，推出古装剧《凤君》，也包括《你是恶邻但我是精神病》等实验性作品，专门负责题材试错与风格创新。

“马厩制片厂的逻辑其实非常自洽。一方面看起来很‘笨’，靠埋头做内容堆精品；但另一方面，它在商业运作上非常灵活、清醒。可以说，这是区别于当下多数短剧厂牌，但也很长期主义的一套商业模式。”老顶表示。

行业转折点的挑战与机遇

进入2026年，真人短剧行业迎来了动荡期。

随着AI短剧的崛起，大量行业流量被抽离，市场水位下降，作品出圈难度激增；而且AI短剧低成本、短周期的特点与突出的制作优势，让中下游真人短剧基本失去了生存空间。从去年下半年开始，头部平台已陆续取消真人短剧的普惠式保底。

对于产量较低的马厩制片厂来说，考验似乎更加严峻。

爆款率的不确定性开始显现，开年以来播出的作品仅春节档的两部《一见你就笑》《知京东风雪》，红果热度破7000万，在春节档热播榜分别位列第七、第八，表现不错但显然距离“爆”仍有距离。

而近期有消息称，马厩制片厂可能发力长剧领域，据猜测可能是郭宇欣、刘萧旭二搭的《春夜困渡》，该剧改编自豆瓣小说，或拍摄为一部十余集、中长剧时长的网剧。

另有消息称，为了维持团队运转，部分导演和编剧可能不再只专注自制内容，而开始承接一些平台项目。

阿茕认为这种转型很“正常”：“不可能想象马厩去做AI短剧的，他们如果转型，那就是往传统影视走，因为都是有内容梦想的人。但反过来说，他们继续做短剧应该也没什么问题，只要控制好成本，马厩制片厂这个品牌拿出来，作品就不会愁卖。”

但问题远不止于此。

去年9月，艺粲影视开始运营经纪业务，首批签约了一批长期合作、知根知底的演员，包括王格格、刘萧旭、兰岚、苟钰浠、胡文乐等；其中王格格是马厩制片厂御用演员，曾任杭州星链无限传媒股东（持股25%），现任艺粲影视股东（持股10%）。

但这种绑定关系目前来看还比较松散。

要实现“以剧捧人、以人带剧”的常见模式，马厩制片厂的产量和爆款率相对薄弱，此前已出现过刘萧旭粉丝因资源分配不均、舆情公关响应滞后、作品选择话语权低等问题对公司表示不满的情况。

此外，或许与其内容产出效率有关，公司至今未对《盛夏芬德拉》等爆款进行IP系列化开发，这也限制了其品牌内容的相互拉动效果。

当行业正在加速跑向未来，“手工作坊”式生产的马厩制片厂，其优势与问题同样明显。

优势在于其清晰的厂牌规划和内容优势，在市场越发成熟、观众寻求多元共鸣的当下，踩中了行业精品化、品牌化的发展趋势；问题也很明显，扩张增产存在障碍让厂牌难以进一步做大，而在行业精品化趋势下，马厩原本独有的格调优势会逐渐被抹平。

“马厩制片厂是短剧人给自己搭建的一个理想国。而理想是否会败给现实？没人希望看到，但也只有马厩自己能给出答案。”老顶表示。