赵露思白鹿虞书欣扎堆开演唱会，背后行业门道深度解析

徽声在线专稿（庄自修/文）

在王鹤棣、赵露思等演员成功举办个人演唱会之后，白鹿、张新成等也纷纷加入到这一行列中，演员跨界开演唱会的趋势愈发显著。

这一现象并非一蹴而就，从早期的小型粉丝见面会、生日歌会，到如今在万人场馆举办、开启正式巡演，演员跨界演唱已经从单纯的粉丝互动，逐渐演变成了一门成熟的商业运营模式。

1.0：跨界路径的多样性

对于演员跨界开演唱会的热潮，资深演出策划人、乐评人翟翊指出，这并非新鲜事物，“演而优则唱”在娱乐圈中早已屡见不鲜。

他举例说，早年F4、刘德华等艺人都是从演员转型为歌手的成功案例。刘德华最初以演员身份出道，随后推出首张专辑《只知道此刻爱你》，成功转型乐坛，并凭借持续的努力和出色的唱功，最终成为了乐坛的天王级人物。

然而，与过去演员转型歌手的路径不同，现在的许多演员在剧集走红后，即便没有完整的专辑，仅凭几首单曲，甚至在舞台上多以翻唱为主，就能早早登上音乐节、举办万人演唱会，且出场费与人气居高不下，这成为了当下争议的焦点。

艺人宣传伊一分析认为，流量演员从演唱影视OST、晚会献唱到举办万人演唱会，背后有多重因素推动。

一方面，不少演员内心对舞台充满热爱，如王鹤棣、檀健次、虞书欣、赵露思、白鹿、张新成、侯明昊等人，他们或拥有音乐背景，或曾是爱豆出身，对唱跳表演情有独钟，自然不愿错过登台的机会。

另一方面，行业环境的变化也促使演员选择演唱会作为新的发展方向。近年来，影视与综艺资源整体收缩，许多演员长时间没有拍戏安排，曝光量和收入都受到影响。而举办演唱会不仅能带来稳定的酬劳，还能通过线下演出获得海量自发传播，提升流量和知名度。同时，演唱会的成功举办还能提升艺人的行业地位和商业价值。

“无论票房如何，演员都能拿到约定的酬劳。线下演出带来的自发传播效应，能够为艺人带来实打实的流量。此外，演唱会开得火爆还能提升艺人的行业地位和商业价值。”音乐宣传酷酷举例说，徐良就凭借线下演出再度翻红，国民度大幅提升。

而音乐节的火爆，更是为演员跨界开唱提供了契机。

“近几年演出市场不断扩容，音乐节遍地开花。但老牌歌手与乐队难以拉动地方消费，且音乐节普遍存在阵容同质化问题。相反，自带流量的演员却能吸引大批粉丝跨城奔赴，有效拉动当地餐饮、住宿、文旅等消费。因此，很多主办方会积极邀约流量艺人参加音乐节。”伊一说道。

首位流量艺人试水音乐节并取得成功后，更多艺人与主办方纷纷入局。流量演员为音乐节撬动了可观的文旅效益，对应的出场费也随之水涨船高。

据酷酷透露，流量演员参加音乐节单场报价达到几百万已成为行业常态，部分商业属性强的音乐节给到顶流艺人的报价甚至能达到千万级别。“也不乏一些财力雄厚的投资方，只要艺人愿意出席，千万级别的报价和各类要求都可以满足。”

伊一透露，曾有海边音乐节向一位流量男艺人开出500万报价，但最终对方并未接下。

伊一解释说，接下高规格音乐节邀约后，同类合作会接踵而至，难以平衡各方资源。同时，频繁跑商演也容易被质疑“只想赚快钱、收割粉丝”，违背职业规划。“经纪团队都心知肚明，除非决心彻底转型，否则不会将重心放在这类商演上。”

更重要的是，音乐节与个人演唱会给艺人带来的价值截然不同。

“参加音乐节本质就是短期商演，和晚会登台演唱差别不大。如今音乐节数量泛滥，曝光价值十分有限。”酷酷说，“但举办个人演唱会，则代表艺人拥有足量作品和庞大粉丝群体，是个人IP的长线布局，能够完成身份转型、稳固行业影响力。不少一线艺人并不看重音乐节的短期收入，更青睐演唱会的长期价值。”

此外，同行之间的竞争心态也促使不少艺人选择跟风开办演唱会。

2.0：盈利模式的真相

外界普遍认为演员开演唱会是为了逐利，但伊一直言，多数演员个人演唱会的盈利空间其实比不上音乐节这类短期商演。

酷酷介绍说，演员演唱会主要分为三种合作模式：第一种是纯收取出场费，艺人只负责登台表演，场地、制作、排期等全由主办方负责；第二种是整体打包合作，经纪公司完成节目编排、团队搭建后，将巡演项目打包卖给主办方，艺人收取打包费用；第三种是票房分成，多被头部歌手采用，在基础酬劳外额外抽取票房收益。

行业内还有明显规律：艺人咖位越高，主办方的话语权和利润空间越小。仅偶尔办一两场演出或是个人工作室运营的演员大多选择收取固定出场费；背靠大型经纪公司的艺人则会自主完成前期制作再对接合作方。

“比如刘宇宁本就是歌手出道，早已深耕音乐领域，之后才逐渐开始演戏。他的演唱会就是成熟的歌手演唱会的规模和运作模式。”

演唱会的收入来源十分多元，伊一介绍说，除门票外还有品牌冠名、周边售卖等收入。部分场次还推出合影、庆功宴等增值权益。大型演出还会制作成片登陆院线挖掘衍生收入。场馆方也常会用减免费用、提供接待等方式置换艺人宣传资源。

“整体来看，门票收入仅能勉强覆盖硬性开支，舞美、外籍导演团队、人员差旅等成本居高不下。品牌合作、商业植入才是主要收入来源。”伊一举例说，单是一场演出的彩带特效花费就高达五万元。

翟翊补充说，演员与专业歌手的舞台制作成本相差无几，最大区别在歌曲版权：歌手演唱自有作品无需额外付费，而演员以翻唱为主需要单独采购版权增加一笔开支。同时专业歌手可通过多轮巡演摊薄单场成本，而演员大多只办少数场次成本无法分摊单场支出更高。

“演出行业绝非外界想象的暴利。”酷酷说道，票务平台抽取佣金后再叠加场地、安保、设备、人力等开销利润被不断压缩。即便是专业音乐人举办演唱会扣除所有成本后单场利润也仅几十万到几百万元很难达到上千万级别。

翟翊总结道，“成熟的演出项目整体都会盈利，业内一线顶流单场演唱会酬劳区间在200万至1000万元随艺人影响力浮动。”

除却跨界开唱的初衷票价争议同样围绕着演员个人演唱会。有不少人认为演员并非专业歌手票价却堪比专业歌手甚至还比他们贵不合理。

对此几位业内人士直言演唱会票价基本上由综合成本、场馆惯例等因素决定主办方不会刻意抬价影响销量艺人团队也不会刻意为了粉丝压低价格。

“票能售罄就说明符合市场规则。”酷酷笑说“票价低的话并不是‘哥哥们有良心’而是主办方有良心。”

针对层出不穷的“开票即售罄”宣传酷酷提醒大众理性看待。

酷酷透露近年演出行业完善了退票规则24至48小时内可免费退票超时后阶梯退票退回的票源会重新上架所以现在的“开票即售罄”和早年全部卖完的概念并不一样。

“当下很难精准统计演员演唱会真实的售票情况想要判断票房好坏可以参考二级市场：票价上涨说明票房火热出现打折甩卖就意味着票源充足。”酷酷说道。

“出现余票也实属正常。”酷酷解释说剧粉更偏爱演员的荧幕形象愿意为代言消费而演唱会不仅票价有门槛还需要承担交通、住宿等额外开销大型场馆观演体验也有限加之如今演出市场逐步回归常态热度回落也在情理之中。

3.0风口之下的未来走向

票房冷热或许受多重因素影响但业内对演员办演唱会有着一套成熟的评估标准。

“选择合作演员时我们会结合艺人的线上热度、商务表现等因素综合评估他是否适合在大场馆举办演唱会。”酷酷说，“还会重点考察对方是否演唱过影视OST、在综艺中展现歌唱意愿只和有明确舞台追求的艺人合作不会接触完全不涉足唱歌的艺人。”

酷酷透露像杨幂、杨紫、刘诗诗、谭松韵这类艺人虽然有演唱经历或作品但从未流露出开办个人演唱会的想法也很少参与音乐节最多举办小型生日会、粉丝见面会因此他们不会主动对接。

翟翊也提道挑选合作演员核心看两点：一是人气这是票房与收益的基础；二是唱功无需达到顶尖水准但至少能完整完成舞台表演不出现明显失误。

对于演员开唱热潮的未来走向大家看法不一。

伊一认为这只是阶段性风口，“市场行情火热时大家纷纷入局一旦收益不及预期、成本压力过大多数人便会及时止步。”

她还提到早年火爆的剧集主题演唱会如今日渐式微原因在于利润微薄、主演档期难以协调当下也缺少粉丝黏性极强的现象级爆款剧。

酷酷和翟翊则认为“演而优则唱”是长期存在的行业现象演员跨界开唱不会快速降温未来会成为部分爱唱歌、有条件的演员的职业加分项但并非人人都能长久走下去。

“纯演员一般会先办一场大型演唱会试水评估票房与现场效果后再决定是否加场不会一次性官宣十几场巡演。”

酷酷说，“大部分演员开演唱会只会办一两场很难做成长期巡演主要原因在于原唱歌曲、作品储备不足反复演唱有限曲目很难持续吸引观众；二是演员的主业始终是拍戏演唱会只是副业。”

在她看来演员想要把演唱会做成长期事业需要将音乐当作核心主业之一投入大量时间运营舞台、持续发布新歌、打磨唱功才能摆脱“一次性演出”的局面。

（文中酷酷、伊一为化名）