《雨霖铃》“猫鼠CP”引热议，新武侠剧如何玩转“CP经济”？

徽声在线专稿（木子/文）

当下热播的武侠剧《雨霖铃》中，男主角展昭与多位角色组成的CP组合引发了广泛讨论。无论是剧版新增的女主角霍玲珑、原著中的官配丁月华，还是他的知己白玉堂，都成为观众热议的焦点。

回顾近年来的武侠剧市场，《水龙吟》《暗河传》《莲花楼》《少年歌行》等作品同样呈现出观众热衷于为剧中角色自行组CP的现象。在这些作品中，江湖侠义虽然是核心主题，但为何总能引发一场“CP狂欢”呢？

01 新武侠剧的“CP学”解析

“CP狂欢”已成为新武侠剧的一大特色。

所谓“新武侠”，是指在继承传统武侠精神的基础上，融入探案、玄幻、轻喜、热血等新元素，以吸引更广泛受众的创作类型。相较于经典武侠剧，新武侠剧的IP来源多为热门网文、漫画等，故事和人物设定也更加贴近年轻观众的审美。

近年来热播的新武侠剧具有一些共同特点，正是这些特点为“CP狂欢”提供了土壤。

首先，新武侠剧多采用大男主群像结构，角色众多但有核心人物，事件繁杂但有主线贯穿，这为围绕第一主角构建CP关系提供了便利。

以《雨霖铃》为例，该剧改编自minifish的同名小说，是对古典侠义小说《三侠五义》的二次创作。剧版以展昭为叙事核心，讲述了他为追查故友牵涉的襄阳王谋反案，与霍玲珑、白玉堂共同躲避江湖和朝堂势力的围堵，并一路探查真相的故事。

得益于“猫鼠CP”多年来的知名度积累，剧中“御猫”展昭与“锦毛鼠”白玉堂的知己情谊格外引人注目。一个恪守规矩，一个不羁放纵，看似天生对手，实则彼此欣赏，观众戏称他们为“吵过打过没散过”。

而在原著《三侠五义》中，展昭的官配是侠女丁月华，剧版则将二人关系调整为没有爱情线的青梅竹马，但仍有部分观众觉得他们十分般配。

目前，剧版女主霍玲珑与展昭之间也没有明确的爱情戏，但他们从一开始就共同经历生死的情谊同样深厚。这种“友达以上，恋人未满”的氛围，留给观众自行解读的空间。

其次，新武侠剧对主角爱情线的描写相对较少，部分作品甚至直接走“无CP”路线。

《雨霖铃》《水龙吟》虽有女主，但并非与男主强绑定的官配；《暗河传》《莲花楼》《少年歌行》中男主虽有官配，但谈情说爱的戏份甚至少于传统武侠剧。

这种只提供素材、不强化官配的做法，将“嗑CP”的自由更多地交给了观众。没有标准答案，全凭个人喜好，观众发散的方向自然更多。

此外，戏外的宣传造势也助力了“CP狂欢”。

新武侠剧的主演班底与偶像剧趋同，这些年轻演员外形出众，自带流量基础，他们的受众也是热衷于“嗑CP”的群体。

有的剧方深谙此道，在宣传上也会适当推波助澜。比如剧宣物料中可能包含CP向特辑，努力将各种组合都剪得引人入胜；在追剧团、直播、扫楼等剧宣活动上，也可能让演员进行一些趣味互动，既为真人CP铺设嗑点，也反哺角色CP热度。

戏里戏外联动，一套行之有效的“CP打造公式”就此形成。

02 嗑CP的“自由”与观众需求

新武侠剧对角色CP的态度无疑是积极的，这背后是片方清晰的商业考量。

在影视市场上，打造CP历来是低成本、高回报的流量密码。一对或几对出圈的组合，能迅速点燃社交话题，催生大量二次创作，进一步提升剧集热度。

影视策划苏苏认为，“以前大家嗑CP，主要在偶像剧里嗑爱情。但偶像剧套路泛滥，工业糖精劝退了不少观众。年轻受众也需要强情节、有新鲜感的题材来承载‘嗑’的需求，武侠正好可以补上这个空缺。”

然而，重启经典武侠IP往往费力不讨好，其CP模式也相对固定。比如不少经典武侠IP的感情线是大男主在各种女角色间摇摆不定的戏码，影视化时无论是否忠于原著，都容易招来争议。毕竟在明确存在官配的情况下，如今的观众普遍对双向奔赴、势均力敌的关系更有好感。

而新武侠IP可以规避这些痛点，它的世界观和人物关系更贴近当代审美，群像搭建更为自由，也不用承担“魔改经典”的风险，因此近年备受行业青睐。

这类作品通常不把叙事重心押在单一的男女情爱上，而是铺设多条情感线索，让江湖中的知己情、对手情、师徒情等多元关系同时生长。

恰好，如今观众嗑CP并不限于爱情，格外常见的还有友情。新武侠剧群像塑造和弱化官配的特点，完全可以提供足够丰富的情感关系。

当一部剧里的多个角色都立体鲜活，互动细节也精彩感人，观众自然会乐意自行解读角色间的张力与羁绊。

苏苏觉得，“说白了，嗑CP成了观众自己选择和解读的情感满足，比被编剧硬塞一段充满工业糖精的爱情有意思多了。”

更为重要的是，已有成功先例摆在面前。

《莲花楼》《少年歌行》都取得过热度与口碑双丰收的好成绩，这两部作品里主角团闯荡江湖、平定纷争的青春热血极具感染力，剧中的兄弟义气和爱慕情愫等也都引发了“CP乱炖”的广泛讨论。

好故事与CP热度相辅相成，是被验证过的出圈路径。

03 打造CP的关键尺度

不过，无论何种题材，想吃CP红利也存在风险。

最关键的是尺度问题。

苏苏表示，“有的剧集为博眼球，戏里戏外都刻意烘托‘兄弟情’，甚至在宣传期安排演员亲密互动、投放大量双人向物料，试图直接投喂预设好的嗑点。”

这种做法看似热闹，实际效果却往往适得其反。

一方面，过于直白的营销操作容易劝退传统的受众；另一方面，一旦被观众识破其中的刻意感，很容易引发工业糖精、硬炒CP的负面评价，对剧集口碑和演员本人的风评都不友好。

与此同时，如果一部武侠剧中主角的爱情戏占比过重，动辄慢镜头对视、旋转拥抱，直接滑向古偶的叙事风格，冲淡了应有的江湖气和侠义精神，那么剧集的口碑也很难理想。

与其说打造CP需要分寸，不如说真正高级的CP，是不靠刻意埋线的。

苏苏举了个近期的例子，“悬疑剧《低智商犯罪》也引发了‘CP乱炖’的现象，这部剧没让人感觉到刻意营销过CP，官方宣传主要围绕破案和喜剧展开。然而，不少观众自己就在追剧过程中嗑到了多组角色之间微妙的化学反应。”

如她所言，人物塑造到位了，故事足够精彩，观众真正沉浸进去之后，自然会对角色间的互动与羁绊产生共鸣。

说到底，嗑CP的风潮几乎席卷了所有类型的影视剧，其背后是观众日益强烈的情感投射需求，以及蓬勃的“二创”文化在持续推动。

苏苏认为，“新武侠剧当然可以借CP的东风引流、出圈，让更多年轻观众重新关注武侠题材。但如果江湖世界本身没有搭好，人物和故事都不怎么吸引人，那再营销CP也发挥不了理想的作用。”

只有当角色真正“活”在江湖里，观众才会有主动解读的欲望，剧集和演员也才能从中真正获益。

（文中受访者为化名）