2026首都视听“春交会”：杨晓培谈行业现状与创作坚守

徽声在线讯（麦冬/文 马森/图）5月13日，2026年首都视听节目“春交会”正如火如荼地进行着。在这场行业盛会上，西嘻影业创始人兼首席执行官、《六姊妹》总制片人杨晓培现身活动现场，并发表了一场引人深思的主题演讲。她围绕行业现状与创作本质，以《六姊妹》《梦中的那片海》等作品为典型案例，深入剖析了“内容为王”这一核心逻辑，强调在行业风云变幻之际，唯有扎实创作，才能抵御各种变局，收获跨文化的情感共鸣。

行业现状剖析：大IP大流量模式失效，观众耐心锐减至47秒

杨晓培在演讲中直截了当地指出了当前行业存在的核心痛点。曾经在剧集市场备受追捧的大IP、大流量模式，如今已经失去了往日的魔力。随着社交媒体、游戏、演唱会等多元娱乐形态的蓬勃发展，观众的注意力被严重分流，剧集行业正面临着前所未有的严峻挑战。

她透露，团队长期通过内部例会，对全网及海内外的影视数据进行全面跟踪，实时监测观众的弹幕反馈、热度曲线等关键信息。通过深入分析这些数据，团队梳理出了两大行业新趋势。

观众流失门槛大幅降低：过去，剧集有“黄金7分钟”的留人窗口期，这意味着在开头的7分钟内，如果剧情足够吸引人，就能留住观众。然而，如今这一窗口期已经急剧压缩至47秒。据调查显示，超过半数的观众会因为演员演技单薄、剧情节奏拖沓、人物缺乏共情力与现实代入感等原因，直接选择弃剧。即便剧集在宣传方面声势浩大，但如果正片内容无法在短时间内抓住观众的心，观众也会毫不犹豫地流失。

流量虚假红利彻底失效：如今的观众变得更加理性和成熟，他们不再为套路化的叙事、悬浮的人设和流量噱头买单。相反，他们真正期待的是好故事、好人物以及真性情的现实表达。他们反感精英式的说教和上帝视角的居高临下，更渴望在剧中看到立体鲜活、有血有肉的普通人角色，这些角色能够让他们产生共鸣，仿佛就是自己身边的人。

创作坚守之道：角色重于演员，以平视视角讲述普通人故事

在行业处于深度调整周期的大背景下，杨晓培认为，创作者必须回归创作初心，坚守内容本位。要以长期主义的眼光来打磨精品，用平视的视角去描摹普通人的生活与命运，这样才能创作出真正有价值的作品。

她以《梦中的那片海》《六姊妹》的创作实践为例，详细拆解了精品剧集的匠心创作逻辑。

实景还原，复刻时代质感：在拍摄《梦中的那片海》时，团队为了精准还原上世纪70年代北京青年的生活社交氛围，在北京什刹海划定了万余米的拍摄区域。他们特意选取了冬日岸边枯枝映冰封湖面的凛冽意境，让观众仿佛穿越时空，沉浸式地代入到那个年代的语境中，感受那个时代的气息和氛围。

长期深耕，角色大于演员：《六姊妹》的筹备制作历时3至4年之久，团队搭建了一套分层演员甄选体系。在选角过程中，他们始终坚持角色优先级高于流量的原则，坚决杜绝演员光环凌驾于人物本身之上。剧集精心塑造了六位性格迥异、人生轨迹截然不同的姊妹形象，通过横跨半世纪时光，聚焦人物的关键人生节点，串联起四代家族的命运脉络，使得故事兼具时代厚度、价值广度与情感温度，让观众在观看的过程中能够感受到历史的变迁和家族的传承。

平视叙事，角色真实不完美：在剧中，主角并非完美无缺，他们既有人生的高光时刻，也有性格短板和人性弱点。创作者没有刻意用滤镜去美化这些角色，而是以“不完美的真实”来引发大众的情感共情。观众在角色身上能够看到家人的缩影，追忆起旧日的时光，从而完成深层次的情感共鸣。这种真实的叙事方式，让观众更容易产生代入感，仿佛自己就是剧中的一员。

谈及行业的未来发展，杨晓培直言不讳地表示，无论媒介形态如何迭代更新，大小屏传播怎样联动发展，内容永远是行业的核心根基。影视从业者需要摒弃浮躁的心态，坚守长期主义的创作理念，深耕有温度、有质感、有共情力的优质内容。只有这样，行业才能应对市场的变化，实现长久的发展，拥有应对各种挑战的根本底气。