五年情书终成航：大麦娱乐与蓝鸿春开启影视产业新范式

从聚焦当下的创新力量，到携手共赴未来的同行伙伴。

文 | 张一童（上海）

6月15日，徽声在线获悉电影《给阿嬷的情书》正式启动第二轮全球发行计划。这部承载着潮汕文化记忆的影片，即将以亚洲为起点，陆续登陆澳大利亚、新西兰、北美及英国等国际市场，开启一场跨越地域的文化对话。

就在前日上海国际电影节期间，导演蓝鸿春与《给阿嬷的情书》成为行业热议焦点。该片以独特的叙事视角与人文关怀，在众多商业大片中脱颖而出，引发业界对电影创作本质的深度思考。

大麦娱乐总裁李捷在产业论坛上透露，近三个月来被问及最多的问题便是："为何大麦娱乐会选择投资这样一部非典型商业片？"这个疑问背后，折射出当前影视投资逻辑的深层变革。

作为一部启用全素人阵容、方言对白、无明星加持的青年导演作品，《给阿嬷的情书》的每个标签都挑战着传统商业片法则。在四家出品方中，大麦娱乐成为唯一具有行业头部经验的参与者，这种选择本身就具有标志性意义。

追溯至五年前，大麦娱乐与蓝鸿春的缘分始于其第二部院线作品《带你去见我妈》。这段持续五年的合作历程，揭示了影视行业新型合作模式的可能性——通过长期信任构建而非短期利益计算。

"真正的创作方法论永远以人为核心。"李捷强调。经过五年打磨，《给阿嬷的情书》不仅验证了青年创作者的市场价值，更成为影视行业长期主义实践的典型案例。在行业收缩期，这种坚持显得尤为珍贵。

作为虎鲸文娱集团旗下核心品牌，大麦娱乐近年来在青年影人培育体系构建上持续发力。通过"海纳计划"等系统性工程，已形成覆盖创作全周期的支持体系，在行业寒冬中为新生力量提供成长沃土。

该体系包含双重路径：一方面与蓝鸿春等成熟创作者建立深度信任关系，实现共同成长；另一方面通过"海纳计划"发掘潜力新人，形成人才储备梯队。这种点面结合的模式，正在重塑影视产业的人才生态。

面对快速迭代的电影市场，大麦娱乐的战略转向揭示行业深层变革——从流量导向回归创作本质，从短期投机转向长期价值培育。这种转变既是对市场规律的尊重，也是对产业未来的投资。

信任筑基：五年培育终成林

当前电影市场正处于深度调整期，投资风险偏好显著降低，资源向头部项目集中趋势加剧。据统计，2025年青年导演获得投资的机会较三年前下降42%，行业人才断层危机日益凸显。

在此背景下，《给阿嬷的情书》的突破具有双重意义：既打破市场对"确定性"的单一追求，又为行业提供新的评估维度。该片在方言运用、素人表演、历史叙事等方面的创新，正在引发创作范式的讨论。

导演蓝鸿春的创作轨迹颇具代表性。从早期聚焦家庭伦理的《带你去见我妈》，到此次探讨族群记忆的《给阿嬷的情书》，其创作视野的拓展与大麦娱乐的持续支持密不可分。这种信任关系使创作者得以保持艺术纯粹性。

2022年贺岁档的竞争格局颇具启示意义。同期上映的《穿过寒冬拥抱你》集结黄渤、贾玲等顶流，《反贪风暴5》延续经典IP，《李茂扮太子》背靠开心麻花品牌。相较之下，《带你去见我妈》以地域文化为突破口，最终取得超预期市场表现。

正是这种突破性尝试，为五年后的《给阿嬷的情书》奠定基础。2025年当蓝鸿春带着新项目寻求合作时，双方迅速达成共识。这种默契源于五年间建立的深度信任，而非单纯的项目评估。

对于青年创作者而言，信任体系包含三个层级：资源支持是基础，创作自主权是核心，价值认同是纽带。大麦娱乐通过"三不原则"践行承诺：不干预创作方向、不强制植入商业元素、不压缩后期制作周期。

《给阿嬷的情书》的创作细节印证了这种信任的价值。导演坚持的三项原则——素人演员阵容、手写台词信件、精准成本控制——最终成就了影片独特的艺术质感。这种创作自由在商业片体系中极为罕见。

体系构建：从个体到生态的跨越

大麦娱乐的人才培育战略呈现明显梯队特征。除蓝鸿春这样的重点合作对象外，"海纳国际青年导演发展计划"已形成标准化培育流程。该计划通过三大模块构建支持体系：创作工作坊、项目孵化基金、导演经纪服务。

硬核犯罪片《捕风追影》的成功具有典型意义。尽管初期评估不被看好，但基于与导演扬子长期合作建立的信任，大麦娱乐投入重金支持。最终该片以12.65亿票房成为年度黑马，验证了长期培育的价值。

在2024年FIRST青年电影展上，一位尚未公映作品的青年导演已获得大麦娱乐签约。这种前瞻性布局背后，是对创作潜力的专业判断和对行业趋势的精准把握。

"海纳计划"的差异化优势在于实践导向。通过为青年导演提供B组导演机会、参与头部项目制作等途径，构建从理论到实战的完整培养链。在行业项目总量减少30%的背景下，这种实战机会尤为珍贵。

该计划已签约75位具有海外背景的新锐导演，其创新价值在于实现全球视野与本土叙事的有机融合。这种代际更迭正在改变行业创作格局，据统计，2025年青年导演作品票房占比已达38%，较五年前提升15个百分点。

从戛纳获奖的陈剑莹到金鸡奖得主张裕笛，"海纳计划"培育的新生力量正在改写行业版图。这些成功案例证明，系统化培育体系比个体偶然成功更具产业价值。大麦娱乐通过构建人才生态，为行业注入持续发展动能。

这种"点面结合"的培育模式，使长期主义从理念转化为可操作的产业实践。通过重点项目突破与体系化培育的双重路径，大麦娱乐正在重塑影视产业的人才生产函数。

价值重构：在变革中寻找确定性

大麦娱乐的战略转型反映行业深层逻辑变化。过去十年盛行的"成功方法论"正在失效，题材、类型、制作成本等传统评估维度，在快速变化的市场环境中失去预测效力。

李捷在金爵论坛上指出："所有事后总结的方法论都存在幸存者偏差。"以《给阿嬷的情书》为例，其成功引发大量方言电影跟风，但大麦娱乐明确表示不主张简单复制，强调每个项目的独特性。

当前电影市场呈现三大特征：观众审美迭代加速、热点时效性缩短、内容消费理性化。数据显示，2025年观众平均观影决策时间延长至7.2天，单纯依靠宣发引流的模式逐渐失效。

热点追逐的失效尤为明显。以社会话题为灵感的影片，其制作周期（12-18个月）与话题热度周期（3-6个月）存在根本性错配。这种时间差导致多数跟风项目尚未完成制作，话题热度已消退。

观众审美变迁呈现代际特征。Z世代观众更关注情感共鸣与价值认同，对特效堆砌、明星阵容等传统卖点敏感度下降。这种变化迫使行业重新思考内容创作逻辑。

从《毒舌律师》到《破·地狱》，大麦娱乐的成功项目显示共同特征：以创作者为核心、注重情感表达、保持艺术纯粹性。这种选择本质上是回归电影本质——用真诚创作打动观众。

影视产业正经历结构性变革。审美代际更迭催生新的内容需求，媒介环境变化改变创作生态。数据显示，25岁以下观众占比已达41%，其内容消费习惯显著区别于前代。

全球范围内，年轻创作者的价值正在凸显。20岁导演凯恩·帕森斯凭借《后室》打破A24票房纪录，其YouTube创作背景代表新一代创作者的媒介素养。这种趋势在中国市场同样显现。

大麦娱乐的人才战略具有双重意义：既解决当前行业人才断层危机，又为未来竞争储备核心资源。通过构建以创作者为中心的生态体系，正在形成新的行业竞争力。

这种转型遵循两个基本原则：尊重创作规律、保持战略定力。在行业普遍焦虑的背景下，大麦娱乐的选择揭示了一个真理：真正的产业升级，始于对本质价值的坚守。