“雪山救狐”走红，AI时代全民创作浪潮来临？

2026-04-03 12:08:04未知作者:徽声在线

徽声在线记者 | 王百臻
徽声在线编辑 | 姜妍

在一片银装素裹的雪山之巅，一只奄奄一息的白狐映入眼帘，一位路过的侠客心生怜悯，取出一块酱板鸭将其从死亡边缘拉回。然而，剧情急转直下，当木屋的门被叩响，门外站着的并非前来报恩的白狐，而是一位化形为人、怒气冲冲的酱板鸭，誓要讨回公道。

这段颠覆想象的情节，源自2026年2月末迅速走红的AI短片《雪山救狐》。该片以邵氏武侠片的独特韵味开场，不仅主线播放量惊人，更在全网范围内催生了近3000条二次创作作品，掀起了一股创作热潮。

从原片的诞生到二次创作的爆发，AI技术始终扮演着幕后推手的角色。它降低了影像创作的高门槛，使得这种高度依赖后期制作的创作方式从少数人的专属领域扩展到了更广泛的受众群体，最终促成了一场全民参与的线上盛宴。

从某种意义上讲，这场盛宴或许预示着影像产业即将迎来自己的产消者（Prosumer）时代。未来学家阿尔文·托夫勒在《第三次浪潮》中曾预言，随着“第三次浪潮”的到来，生产与消费之间的界限将逐渐模糊。在短视频领域，这一趋势尤为明显，创作者与消费者之间的界限已变得前所未有的模糊。

[美] 阿尔温·托夫勒著朱志焱、潘琪译
生活·读书·新知三联书店 1983-03

随着AI逐渐消除影像创作的高门槛，人人皆可成为创作者，网络流行文化的生产逻辑将如何被改写？技术又将为网络流行文化的发展带来哪些深远影响？

当经典“报恩”叙事遭遇挑战

《雪山救狐》自开篇便充满了反转色彩。当侠客用酱板鸭救下白狐后，观众期待的“异类化形报恩”情节并未上演。相反，主人公一次次复活、尝试改变选择，却始终无法摆脱糟糕的结局，整个故事沦为一场无厘头的荒诞喜剧。

观众期待的“异类化形报恩”情节并未如期而至。

在影片评论区，观众纷纷用“离谱”来形容自己的观看感受。这种集体错愕感源于短片的强烈反转和喜剧反差，同时也因为它解构并重新演绎了中国古典文学中源远流长的“动物报恩”母题。

南开大学文学院教授李剑国在《中国狐文化》中追溯了这一母题的起源。他发现，“狐”在文学史早期曾被视为瑞兽和妖祟，明清时期则演变为知恩图报、能恋爱交友、承载伦理理想的文学形象，被赋予了浓厚的社会道德属性。在李剑国看来，这种人性化、道德化的转向是文人阶层将自身道德理想投射到非人异类身上的结果。

李剑国著
人民文学出版社 2002-06

此外，这一母题还隐藏着一层由心理压抑诱导的单向性别幻想。科场失意和物质匮乏迫使失落文人在现实之外寻找心理补偿，叙事文学成为他们寄托希望的另一片天地。山东大学文学院教授马瑞芳在《聊斋志异》研究中指出，这种想象是男性幻想出来的乌托邦世界。

回到《雪山救狐》，这部荒诞感十足的AI短片无意重述此类道德神话。它一本正经地铺垫好报恩前奏，随后剧情急转直下，将传统文本中的“恩情”转化为一种全新的观看体验。古典时代男性主人公的道德优势和行为主体性被默默消解，短片跳出了“爹味叙事”和人类中心主义观念，营造出一种崭新的性别书写方式和“泛灵论”色彩。

古典时代男性主人公的道德优势和行为主体性被悄然消解。

自此，传统叙事中长期被掩盖的荒诞一面被一部短片轻轻揭下。当酱板鸭带着杀气站在雪地中时，它打破的不只是物种间的情感滤镜，更是人们对“异类报恩”这种自我感动式叙事的固有信任。

一部AI短片的破圈之路

《雪山救狐》的荒诞叙事风格契合了当下中文互联网偏爱解构与戏谑的审美偏好。然而，有趣并不必然导致出圈。一部小众AI短片如何在注意力高度碎片化的当下脱颖而出？

1976年，英国演化生物学家理查德・道金斯在《自私的基因》中首次提出“迷因”概念。他认为迷因是文化传播的基本单位，与基因有着相似的传播逻辑。它能通过人的记忆和媒介在人与人之间不断复制、改编和扩散。

[英]理查德·道金斯著卢允中、张岱云、陈复加、罗小舟译
见识城邦·中信出版社 2012-09

与短视频时代相比，早期的互联网迷因多诞生于BBS中，以文字、图片或简单符号为载体，内容晦涩、解码难度高、传播圈层窄。中国人民大学新闻学院教授刘海龙认为，这类内容的核心是在制造传播壁垒，形成小圈子内的交流方式。

与晦涩难懂的早期迷因不同，《雪山救狐》尽管也带有浓厚的“抽象”底色，却成功走完了从圈层亚文化到全网公共话题的破圈之路。视觉内容的强传播属性是其破圈的核心要素之一。

在当下，视觉图像已取代文字成为人们认知世界、传递情绪、表达观点的核心载体。短视频流以其排他式的诱惑力牢牢占据着人们的注意力。

短视频时代的降临为自制影像的广泛传播搭建了基础舞台，而AI影像技术的快速成熟则打破了专业影像创作的高门槛。普通人也能快速生成具备足够真实感的视频内容，为迷因的视觉化传达提供了新路。

美国电影学者斯蒂芬・普林斯提出了“知觉现实主义”概念。他认为数字生成的虚拟影像不需要完全复刻现实世界的客观物理真实，只要符合观众日常感知世界的经验就能产生真切的代入感。在AI时代，“真实质感”的获得成本似乎变得空前廉价。

《龙门客栈》剧照。图源：豆瓣

对于免费短视频而言，观众对画面真实度与精细度的要求本就不高。如今的AI视频模型已能实现“不违和”的观看体验。《雪山救狐》在视觉风格上复刻了上世纪六七十年代武侠电影的粗粝质感，通过高对比度的光影和泛黄的画面色调营造出古典戏剧氛围。AI生成的镜头调度进一步强化了这种严肃的视听质感，与无厘头剧情形成戏剧反差，最终让短片生出了破圈的喜剧魅力。

当AI把镜头交给普通人

“雪山救狐”梗的出圈并非一人之功，而是一场集体共同缔造的网络狂欢。原视频最初发布于2月底，而事件的真正高峰则要等至3月中下旬。随着更多网友与媒体的下场，大量脑洞大开的二创视频呈井喷式涌现，将话题度推向巅峰。这一幕背后，AI技术正悄然改变网络视频底层的常规生产方式，使得大众参与影像解构的门槛被拉低至鲜有先例的程度。

在生成式AI还未普及的早期个体创作时代，制造一场大众影像狂欢的门槛远没有今日这样低。谈及早年的网络抽象视频，“鬼畜”这一亚文化形式不可忽视。北京大学中文系教授邵燕君在《破壁书：网络文化词典》中定义了鬼畜视频：它以高度同步、快速重复的音视频剪辑为核心技法，搭配强节奏的背景音乐，实现洗脑、戏谑或是颠覆性的解构创作效果。

邵燕君主编王玉玊副主编
生活•读书•新知三联书店 2018-05

早期鬼畜创作大致可分为三类：音MAD、人力Vocaloid和鬼畜调教与鬼畜剧场。不论哪一类，创作者都需要进行极其繁复的拼接和剪辑。

而当生成式AI席卷影像创作领域后，视频解构的创作门槛轰然瓦解。那些靠人力一帧帧裁剪、对齐音频的传统鬼畜创作逐渐沦为小众而老派的“古法工艺”。曾凭借《浙江温州江南皮革厂倒闭了》被网友熟知的UP主“女孩为何穿短裙”曾如此谈起这场技术变化：

“如果现在离开AI，我甚至不知道该怎么继续创作。灵感枯竭的时候找算法帮忙，查资料的时候靠模型梳理，甚至和甲方沟通的时候，我们都直接跳过了写脚本的环节——既然半小时就能生成一支完成度很高的Demo，为什么不直接用画面沟通？这在以前根本不敢想。以前，光是为了给一个视频拼出想要的台词，就要熬三十多个小时的枯燥工作。现在，我甚至能把喜欢的角色做成专属智能体，让它说出任何我想要的台词。这些，放在以前连做梦都不敢想。”

谈及早年的网络抽象视频，“鬼畜”这一亚文化形式不可忽视。图源：哔哩哔哩视频《【派大星的独白】一个关于正常人的故事》

法国艺术评论家尼古拉斯·伯瑞奥德指出，越来越多的艺术创作已不再是“无中生有”式的绝对原创，而是基于已有的文本和文化产品进行再创作。艺术家的角色也随之改变，他们更像数字时代的剪辑者，在海量的素材库里对已有的文化内容进行重新诠释、复制、展示与使用。当下，“雪山救狐”梗的发酵实则也是一场属于后制品们的胜利。

时至今日，关于AI创作的争论从未停歇。AI的确在很大程度上打破了影像创作的高门槛。当表达的壁垒被打破，那些散落在人群里的创意终归汇聚成了一场声势浩大的全民狂欢。

然而，当高墙被推倒之后，网络文化的未来会走向何方？我们又会在这个前所未有的时代里续写出怎样意想不到的故事？我们或许不知道答案，但能确定的是，属于这场创作浪潮的故事其实才刚刚启程。

参考资料：

蒋好霜，中国民间叙事中的报恩母题与性别实践

https://mp.weixin.qq.com/s/YuWyJtu59PzUF3AZjUUjIQ

梅花网，全网都在玩二创，“雪山救狐狸”为何这么火？

https://mp.weixin.qq.com/s/Y4o0IK7rQVo7SNxNlrHRFw

澎湃新闻，“雪山救狐”，为啥能全网刷屏

https://mp.weixin.qq.com/s/UprAOAvwGBZUzjaR-d2e9w

AI新榜，AI鬼畜攻占B站：一条视频播放数百万，UP主年更变月更

https://mp.weixin.qq.com/s/7QJ-CPggQmHdu5qJq3ycTg