36小时竞速“造梦”：成都如何筑牢AIGC创作者留驻之基？

图片来源：主办方提供

7月12日，一场别开生面的国际青年AIGC漫剧黑客松成果发布会在成都大学中国—东盟艺术学院盛大举行。会上，一部部充满奇思妙想、脑洞大开的AI漫剧精彩上演，为观众带来了一场视觉与创意的盛宴。

此次活动吸引了来自四川大学、电子科技大学、成都大学、四川师范大学、四川传媒学院、四川电影电视学院等20余所高校的100余名海内外青年创作者齐聚一堂。他们带着对AIGC漫剧创作的热情与憧憬，共同投身于这场创意与技术的碰撞之中。

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“黑客松”（Hackathon），这一源自科技领域的创新竞赛模式，又被形象地称为黑客马拉松。它围绕特定主题，要求参与者在限定时间内完成创意构思、团队协作以及成果交付等一系列高强度任务，是对参赛者综合能力与应变能力的极大考验。

本次活动独具匠心地将黑客松模式引入AIGC漫剧创作领域，开启了36小时封闭式集中创作的全新挑战。参赛学生们需在规定时间内，独立完成从剧本创作、人物设定到AI成片的全流程实操。这一过程完整复刻了漫剧工业化生产流程，不仅考验了学生们对AIGC技术的掌握程度，更锻炼了他们的实践操作能力与团队协作精神，是一场兼具高专业性与强实践性的数字文创创作实践。

对于众多参赛者而言，这36小时的创作历程，也是一次从“旁观成都”到“在成都创作”的身份转变。当城市丰富的文化资源、先进的技术工具以及广阔的产业机会真正融入实践之中，留下来继续投身数字文创事业，便不再仅仅是一个抽象的设想，而是成为了触手可及的现实。

比赛的焦点在于作品，而城市关注的则是作品背后所蕴含的人才力量。这些来自高校与创作社群的年轻人，既是当下比赛中的“参赛选手”，更是成都数字文创产业未来发展的“新生力量”。

城市在寻找着这样的人才：谁能讲述精彩的故事？谁能熟练运用工具？谁能在团队中发挥出色的协作能力？谁的作品具备进一步转化与开发的潜力？可以说，经历这36小时的激烈角逐，留下来的不仅仅是那些优秀的AIGC漫剧作品，更是一批有可能在成都这片土地上持续成长、绽放光彩的青年创作者们。

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洞察人才：36小时，让创作才华迅速“显影”

在当今时代，AIGC正以前所未有的速度改变着数字文创的生产方式。然而，产业真正需要的，远不止是会熟练使用工具的技术人才。一个成熟的数字文创项目，往往需要创作者具备多方面的能力，如敏锐的故事判断力、深入的技术理解力以及精准的市场意识等。

正如利用AI生成精美“画面”一样，黑客松的36小时闭门赛制，为发现人才提供了一种独特而有效的“显影”方式。

参赛团队需在有限的时间内，完成从剧本创作、人物设定到AI成片等一系列内容，完整地体验了AIGC漫剧从创意构思到样片呈现的微型生产链路。这一过程，犹如一场紧张刺激的实战演练，让创作者们在压力下充分展现自己的实力。

在这种赛制下，压力是“刻意”设置的。残酷地说，谁只是简单地堆叠AI素材，谁真正具备内容判断力和创作控制力，差距会迅速显现出来。最终，拼的就是团队交付作品的能力，只有那些真正有实力、有创意的团队才能脱颖而出。

对于如今瞬息万变的数字文创产业而言，这种赛制恰恰反映了当下真实的产业现状。产业中充满了各种命题挑战，有时间限制的紧迫感，有明确的分工协作，有成果交付的要求，有展示推广的机会，也有来自行业和平台的后续评价。每一个环节都考验着创作者们的综合素质与应变能力。

从以赛促产的角度观察，从大赛到优秀作品的诞生，中间最为关键的“媒介”便是人才。在信息爆炸的时代，与其让人才在简历中静态地展示自己，等待被“发现”，不如让他们在一次次真实的项目交付中被“看见”，让他们的才华在实战中得到充分展现。

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具体到此次比赛的人才构成，其面向全球青年创作者开放，积极联动省内20余所高校，鼓励跨校、跨国（地区）、跨学科组队参赛。这一举措吸引了来自马来西亚、越南、泰国、俄罗斯、厄瓜多尔、加纳等10个国家的20余位来华留学生与中国学生联合组队，共同参与到这场创意盛宴之中。

不同文化背景、不同专业训练的创作者汇聚在一起，自然能碰撞出不一样的“脑洞”火花。英雄不问出处，AIGC漫剧并非某一个专业的专属领域，其背后是影视、设计、计算机、传播等多种能力的有机融合与共同作用。

从更宏观的视角来看，这场活动并非孤立存在。它依托成都国际数字文创创新应用大赛展开，而后者本身聚焦于AIGC全流程创作，设置了专项赛道和商业转化机制，为优秀作品提供了更广阔的发展空间和商业机会。

相较而言，本次活动犹如一个前置入口，将高校和青年社群里的潜在创作者提前“推”到产业面前，让他们有机会展示自己的才华与实力；而数字文创大赛则提供了更长的赛道，让作品从一次简单的展示进入持续筛选与深度开发阶段，为作品的成长与转化提供了有力支持。

值得一提的是，“天问”华语科幻文学大赛元素的融入，进一步丰富了活动的内容维度。AIGC技术天然适合呈现视觉奇观和未来想象，但如果没有深刻的故事母题和独特的文化辨识度，很容易仅仅停留在技术展示层面，缺乏内涵与深度。

科幻元素的加入、城市想象的融入以及天府文化与本土IP的结合，为青年创作者提供了更有纵深、更具内涵的内容土壤。这也让成都发现的不仅仅是单纯的“AI玩家”，而是能够运用新技术讲述新故事、创造新价值的复合型人才。

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留住人才：从一场精彩比赛，到一片肥沃土壤

发现人才仅仅是第一步。对于所有志在发展数字文创产业的城市而言，关键的问题在于如何将这些充满活力与创造力的年轻人留下来，让他们在这片土地上扎根生长。

事实上，对于青年创作者而言，一场比赛所带来的兴奋感终究是短暂的。真正决定他们是否愿意继续在一座城市进行创作、就业乃至创业的，是这座城市能否为他们提供持续的市场机会和广阔的发展空间。

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跳出赛程本身来看，留住人才的关键在于赛后的承接机制。不妨先从赛事本身的设计来分析：

根据活动安排，本次比赛的优秀作品将投递至成都国际数字文创创新应用大赛AIGC漫剧专项赛及“天问”华语科幻文学大赛相关赛道。优秀团队将获得版权登记、平台流量扶持等一系列优惠政策，并有机会被推介至第84届世界科幻大会进行展示，让他们的作品走向更广阔的国际舞台。

从赛事设计的角度来看，这条通道的重要性不言而喻。它让选手与产业之间不再仅仅是一次比赛结果的简单关联，而是建立了长期、深入的联系。一个实际的结果是，作品如果能够获得平台投流支持，意味着市场反馈可以被及时看见，这为作品的后续优化与市场拓展提供了重要依据，也意味着后续广阔的市场空间等待着创作者去开拓。

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要知道，留住人才，不能仅仅依靠一句空洞的“欢迎留下”口号，更需要一连串具体、实在的机会。而这也是成都试图展现出的独特优势，即它有能力将这些机会有效组织起来，为青年创作者提供全方位的支持与保障。

业内人士此前在接受徽声在线·天府文创云采访时表示，成都数字文创的下一程发展，关键在于“留住人”。对于成都而言，高校是人才的重要源头，在这方面，产教融合是一个至关重要的关键词。

谈产教融合，除了常见的课程共建、基地挂牌、实习实践等层面外，一种更为直接、有效的融合方式，是让学生有机会进入产业“一线”，让他们在真实的创作过程中深刻理解产业是如何运转的，从而更好地将所学知识与实践相结合。

不妨设想这样一个充满希望的场景：赛后，一位留学生创作者愿意留在成都，只因为在这里他完成了自己的AIGC漫剧“多个第一次”：第一次与不同文化背景的团队成员紧密协作，第一次将自己的作品成功上线，第一次获得作品版权登记的保障，第一次看到自己的作品在平台上获得数据反馈，第一次被行业导师和产业平台认真评估与指导。

而成都留下的，也正是一个个正在茁壮成长中的青年创作主体。他们或许还没有成立成熟的公司，也未必已经拥有商业上的爆款作品，但他们拥有充满创意的作品、团结协作的团队、对技术敏锐的感知度以及进入产业发展的无限可能性。

对于城市端而言，如果能够在这个关键阶段“接住”这些充满潜力的年轻人，就有机会将他们的青年创意转化为具有市场竞争力的未来项目，将短期的赛事活动转化为长期、稳定的产业生态，为成都数字文创产业的持续发展注入源源不断的动力。

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据悉，活动结束后，主办方将全面梳理参赛成果、优质作品以及校企合作案例，形成长效宣传素材，通过多种渠道进行广泛传播。同时，主办方还将深挖数字文创虚拟教研室潜力，持续开展高校AIGC实训系列活动等方式，不断挖掘和培育青年数字文创力量，以青年创意激活产业新动能，助力成都加快建设“全国重要的文化创意中心和数字文创产业聚集地”。

而对成都而言，比一场活动的短暂热度更重要的，是这些年轻人是否由此看到了在这座城市留下的无限可能与美好未来。