AI引领影视新风尚，创作平权时代来临

徽声在线6月28日讯 （记者 王彦琳 实习记者 蒋毓敏）在刚刚圆满落幕的上海国际电影节与上海电视节上，AI（人工智能）无疑成为了最受瞩目的焦点之一，引领着影视行业的新风尚。

想象一下，一位AI超级创作者端坐在电脑前，身兼导演、编剧、摄影师、美术指导、灯光师及剪辑师等多重角色。传统片场中需要数十人团队耗时数日拍摄的场景，如今在AI的助力下，仅需数小时便能完成生成、调整与重拍，效率之高令人咋舌。

从传统的影视制作公司到新兴的视频平台，从深耕大模型研发的厂商到独具创意的超级个体，无一不在直面AI对内容生产领域的深刻颠覆。他们不仅积极拥抱AI带来的效率革命，更在不断探索这项技术所能触及的全新边界，力求在变革中抢占先机。

上海电影节“AI片场”单元：创新与融合的盛宴

“超级创作者”崛起，技能成为核心资产

随着技术的持续迭代，一批擅长运用AI工具的“超级创作者”应运而生。他们通常经过平台的严格筛选，依据作品质量、视觉呈现效果等多重标准，获得各大模型厂商的官方认可后，被纳入专属创作者社群，享受算力、流量、资源等全方位的扶持与助力。

在AI超级创作者的时代，一个人便足以构成一支完整的团队。摄影、美术、灯光、服化道等传统影视中分工精细的部门，在AI的赋能下加速融合，形成了全新的创作生态。

今年上海电影节特别设立了“AI片场”单元，采用“影视创作者+AI超级创作者”的1+1融合创制机制。四组团队历经一个月的紧张创作，成功完成了从创意构思到成片制作的全链路AI影像实验。在分享环节，一批超级创作者纷纷走上台前，分享他们的创作心得与历程。

其中，AIGC先锋影像团队AEM是一支平均年龄不足22岁的年轻团队。他们凭借一部60分钟的全AI制作长片，在北京国际电影节上斩获最佳导演奖与最佳技术突破奖，成为业界瞩目的焦点。

团队美术总监郑言在接受徽声在线记者采访时表示，真正开始制作AI长片时才发现，长片的工作流需要构建从叙事架构到资产管理的完整生产管线。其中，前置规划与制作规范两个环节尤为重要，包括剧本设计、分镜表设定、台词表、音色表等，这些为后续表达的连贯性与视觉风格的统一性奠定了坚实基础。

她认为，在AI时代，数据资产的重要性将进一步凸显。数据不仅包括已有的项目资产与素材库，更涵盖沉淀成可复用的Skills（技能），如导演方法、编剧方法等方法论、提示词库、知识库等。这些将成为公司的核心生产资料与长期竞争壁垒。未来，AI能力将越来越普及，单纯会使用工具并不稀缺，真正稀缺的是公司是否沉淀了高质量、结构化、可复用的数据资产。

根据AI片场单元同步发布的《AI片场融合创制观察报告》，“资产”指的是在生成视频时用来统一风格、保持人物与场景连续性，并可被反复调用的一整套视觉基础材料与生成依据。而Skill则可以理解为创作者的个体审美与创作经验的集合，在AI时代，它可以经由技术沉淀下来，成为宝贵的创作资产。

山之音工作室创始人、AI导演山音便创作了“山音编剧Skill”与“山音导演Skill”，将所有可复用经验沉淀其中。但他强调，这套Skill并非为了“一键成片”，而更像一个创作助手，通过不断提问，帮助创作者发现思维中的缺陷，理清那些自身没意识到的盲点。

“能工智人”团队的00后创作者王泽、李鑫欣与监制团成员张吃鱼导演表示，AI简化了建模、材质、绑定、特效等传统三维动画流程，但新的门槛也随之出现：提示词能力、审美翻译能力、算法理解能力以及表达判断力。这些能力将成为未来创作者必备的核心素养。

另一位超级创作者“图灵测试未及格”则认为，AI的最终形态是“越来越像你”。通过总结个人创作中的独特经验，比如明确场景图、角色设计图更适合用哪个模型，可以省去大量重复劳动，提高创作效率。

工具端迭代加速，月月有新惊喜

在工具端，AI技术的迭代速度正以“月”为单位快速推进，不断刷新着人们的认知。

在上海电视节“青创日”活动上，可灵AI创作者及行业运营负责人王若暄透露，过去两年间，可灵AI完成了多达40次的版本更新。从2024年6月推出全球首个用户可用的DiT视频生成模型，到2026年4月落地全球首个原生4K直出视频模型，可灵AI在IP一致性、多模态输出以及清晰度、分辨率方面均取得了显著提升。

她进一步透露，可灵AI已深度融入《太平年》《主角》等专业影视项目的特效制作中，为影片增添了更多科技元素与视觉效果。未来，可灵AI希望解决中长叙事带来的技术挑战，比如面向专业创作者推出中长剧集专属内测版本，以应对长周期叙事的技术难题。

在“AI单元”上，MiniMax发布了一款影视级创作工具MiniMax Hub，引起了广泛关注。这款工具旨在帮助创作者更高效地完成全流程创作，提升创作效率与质量。

MiniMax多模态负责人何佳珊坦言，在与大量创作者沟通时发现，大家的问题已不再是“有没有更好的模型”，而是“在不同工具间切换时，大量时间花在了操作工具、搬运素材、维护流程上”。因此，团队希望建立一个真正理解创作目标、能帮助完成全流程的多模态Agent工作台，以解决创作者的这一痛点。

“打开一个AI工具出图，再打开另一个生成视频，接着打开配音、配乐软件，最后用剪辑软件把所有东西拼到一起。如果某个镜头风格对不上，或者角色长相变了，又得从头调整。一条30秒的视频，可能需要2到3天才能完成。”MiniMax Hub产品运营负责人徐绿杨表示，推出MiniMax Hub的初衷便是打造一个AI驱动的创作工具台，解决AI创作中“串不起来”的瓶颈问题。它的本意是枢纽——所有能力在这里交汇，所有创作从这里出发。

头部长视频平台也在积极加码布局AI创作领域。上海电视节期间，腾讯视频举办了2026年度发布会，推出了面向专业创作机构的AI创作工具——WorkRally我可接力。针对不同的内容需求，WorkRally打造了专业影视版、精品动画版、AI漫剧版三个专业版本，以服务不同的创作者与创作场景。

此外，徽声在线记者获悉，腾讯旗下的火龙漫剧上线5个月以来，已推出7万部漫剧作品，每天上新作品超过1000部，吸引了超过2万个创作机构与创作者入驻。这一数据充分展示了AI创作在漫剧领域的巨大潜力与市场前景。

腾讯在线视频联席总裁、首席运营官马延琨表示，AI让内容生产技术与流程发生了巨大变化，创作平权时代已经来临。随着创作门槛的降低与生产流程的重塑，创作者来源将更加丰富多样，新形态内容也将持续涌现。平台与创作者之间也将形成新的连接关系，共同推动影视行业的繁荣发展。

AI作品崭露头角，建立新坐标体系

关于AI是否会取代传统影视作品以及多大程度上取代的问题，也在本届电影节、电视节上引发了激烈讨论。各方观点纷呈，莫衷一是。

在光线传媒董事长王长田看来，目前AI更适用于短剧、漫剧、短视频等轻量化、批量化的基础娱乐内容生产。它可以辅助完成分镜设计、形象初稿、素材编码、文字润色等前期基础性工作，但在电影领域的应用还相对有限。

他表示，AI对可量产、可复制的娱乐产品作用显著，但面对追求独特性、独特情感与表达的创作时，它无法自主决定“生产什么”，工具属性始终未变。因此，AI与传统影视作品之间并非简单的取代关系，而是相互补充、共同发展的关系。

“AI的未来不是平替电影，而是创造新的可能。”导演俞白眉则持更为乐观的态度。他认为，去年全国使用过AIGC的人有两三百万，今年已有数千万，两三年后很可能达到6亿。未来，AI大模型将让视频生成变得像拍照一样简单。当工具掌握在数亿人手里时，化学反应就会出现，很多有才华却无资历的人会涌现出来，为影视行业注入新的活力。

那么，什么是好的AI作品呢？俞白眉认为，是在AI美学中真正实现创新的作品。我们需要看见新的东西，用AI去做传统影视从未尝试过的。过去两年间，每隔两三个月就有几个AI作品让他惊叹“我怎么想不出这么天才的主意”。AI的辽阔使得任何简洁的表达都有可能大放光芒。

如今，AI创作已经进入喷薄期，形态多样、风格迥异的作品不断涌现。尽管其终极形态仍然未知，但从技术路径到商业模式，多元化的探索已经展开。以超级创作者、小型工作室为代表的AI创作团队开始跑通商业路径，展现出巨大的市场潜力与商业价值。

有AI超级创作者向记者透露，团队商业化变现路径良好，后续发展思路清晰。他们不仅在AI动画领域取得了显著成绩，还在积极拓展其他领域的应用场景。

“我们AI动画作品的单分钟报价在5万至10万元区间，商业项目订单充足，目前档期都排满了。”AIGC国风影像导演“猫大人爱睡大觉”对徽声在线记者表示，团队仅半年时间就落地了150个商业项目，合作方包括腾讯、网易等大型游戏厂商以及政府机关单位等。

他表示，团队希望立足传统文化素材，持续挖掘民俗故事，短期目标是打造专属品牌厂牌。除运营项目外，同时布局教学培训业务，以AI动画培训教材、课程开发为主，培养更多优秀的AI创作人才。

比如，团队和知名学者易中天联合打造了AI电影《梦蝶》，打开了全新创作思路。这部作品不局限于二次元、快餐爽剧等传统AI创作领域，还能够承载深度人文哲学思辨。它将当下数字技术裹挟、束缚人类的现实议题与庄周梦蝶的古典哲学思想融合起来，为观众带来了全新的视觉与思想体验。

“目前行业存在一些偏见，比如将AI简单定义为廉价制作工具，大幅压低项目预算。但只有创作者不单纯追逐盈利，用心打磨内容，才能产出真正优质的作品。”“猫大人爱睡大觉”对记者表示，未来AI能够实现传统影视、传统动画无法落地的天马行空的视觉创意。AI创作也可以做到精致、恢弘，拥有严谨完整的叙事体系。随着技术的不断进步与创作者的不断探索，AI创作必将迎来更加辉煌的明天。

（徽声在线记者 王彦琳）