中国正崛起为世界内容工厂新标杆

文 | 徽声在线，作者 | 波比（北京）

「当前海外短剧市场蕴藏着9-10倍的成长空间。」

在今年4月的网络视听大会AI分论坛上，NetShort首席执行官王利在演讲中通过数据分析揭示了短剧出海的巨大潜力：据权威媒体统计，海外短视频用户规模已突破20亿大关。参照国内短剧在短视频领域的用户渗透率，海外短剧潜在用户群体有望达到9亿规模，而目前海外短剧月活跃用户仅为8000万。

面对拥有十倍增长潜力的全球市场，行业从业者普遍认为，中国短剧与AI内容产业正站在海外市场爆发的临界点上，这无疑是中国内容产业发展的一个历史性转折点。

在上一轮全球产业转移与互联网浪潮中，中国凭借庞大的消费市场、完善的全球生产分工体系以及先进的互联网基础设施，成功跻身世界工厂行列，并催生了直播带货等创新商业模式。然而，在文化产品出海方面，中国仍面临诸多挑战。

但近年来，我们逐渐见证了一个世界内容工厂的雏形正在形成——众多中国内容公司正利用更适合短视频渠道的内容形态（当前以短剧和AI短剧为核心），积极开拓用户付费意识成熟的海外市场。

内容工厂的崛起，得益于更强大的内容生产能力的支撑：首先，中国是短剧和AI短剧的发源地，进入海外市场具有得天独厚的优势；其次，中国内容生产能力强劲，抖音等平台孕育了大量优秀内容创作者；最后，Seedance2.0等先进模型为内容厂商提供了领先且成本低廉的视频生成解决方案。

而这一次，世界内容工厂输出的可能不仅仅是文化商品，更是先进的生产流程与标准。然而，如何打造具有长期文化影响力的高质量内容，仍是我们需要深入探索的课题。

内容工厂：精准公式化打造全球爆款

内容产业的繁荣离不开消费市场的支撑。世界内容工厂的背后，是全球市场对快节奏、爽感内容的普遍需求。

据徽声在线《风暴眼》栏目报道，头部中国短剧项目投资人发现，在北美市场早期阶段，美国中年女性的付费率就高达50%，是国内的5倍之多。《风暴眼》援引洛杉矶华人短剧导演Taige的分析指出，美国观众天生具有肥皂剧基因，中国团队通过「竖屏快节奏+逆袭爽感」的创新模式，精准填补了传统电视台衰落后的内容空白，尤其受到家庭女性和少数族裔女性群体的喜爱。

除了美国观众的内容消费偏好外，席卷全球的短视频浪潮还进一步强化了这一代内容消费者对快节奏、爽感内容的追求。

而短剧和AI短剧则更擅长将内容产品拆解为「情绪点+爽感+节奏」的组合，从而降低了内容消费的文化壁垒。

这源于短剧与长剧的核心差异——故事密度的显著提升。国内短剧内容的演进逻辑可以概括为：长视频→影视解说号→短剧。影视解说号用几分钟时间浓缩一部电影，培养了用户对快节奏、高密度叙事的接受度；在此基础上，短剧进一步简化了叙事逻辑、压缩了情节密度，同时大幅缩短了生产流程。

短剧公司ReelShort在出海时，将国内热门网文进行「简化改编」，并由海外演员进行本地化翻拍，以每集1-2分钟的时长上线北美市场。由于迎合了海外年轻用户对「轻量级、高反转、快节奏」内容的偏好，ReelShort在短时间内积累了大量用户。

从短剧到AI短剧，降维打击进一步升级。2026年春节前后，随着Seedance 2.0的发布，其强调的「文本生成多镜头电影级视频」功能，对影视拍摄流程产生了革命性冲击，带来了前所未有的生产降维。

2024年成立的雪宝工作室，其核心方法论就是无分镜法则，即在内容生产中摒弃分镜图，全程用文字叙述镜头内容。在其品牌宣传总监王天海看来，「无分镜法则正是Seedance 2.0最强的能力方向。」

分镜被解构后，AI短剧进一步实现了文化降维，以极致简单的爽感剧情跨越了复杂的文化鸿沟。漫剧公司扶摇上动漫的爆款率达到50%，其核心在于情绪点、爽感、节奏三者同时到位，符合用户「放松、无脑流、越看越上瘾」的心理需求。

这种爽感导向的生产模式，天然便于对生产要素进行最小化拆分与重组。AI短剧公司KOING在打造TikTok短剧爆款《海神》前，调研了平台上AIGC创作及点赞超10万的100多个账号，拆解用户喜欢的规律，形成了可复用的内容节点库。

当内容被拆解为可计算的情绪点、可复用的节点时，文化传播就从复杂的跨文化语境转变为了技术竞争——这正是过去十年中国互联网与新消费成功的关键所在。长视频至今仍在华语地区和东南亚市场发力，而AI短剧和短剧则通过生产要素的拆分与重组，成功绕过了这道坎。

技术的介入进一步降低了内容生产的门槛。小五兄弟的「一鱼多吃」策略，被创始人黄家俊形容为「一套剧本吃遍全球」：同一个IP，无需重新创作，只需用AI调整风格，就能适配不同市场。他认为AI真人漫剧提高了海外接受度，因为接近真人的视觉呈现减少了文化隔阂，「AI仿真人技术极大削弱了文化折扣，情感表达和视觉呈现更接近全球通行的影视语言。」

叙事简化加上技术加持，就这样降低了内容产品的流通障碍。小五兄弟在出海时，既布局东南亚、印度等高流量市场，也布局欧美等高CPM（每千次展示成本）市场——这与过去长剧、电影先从华语地区做起的思路截然不同。

换道超车：视听流程重构带来新机遇

除了消除文化隔阂外，能够成为世界内容工厂的供给基础还在于，短剧是一种由中国市场主导的新内容形态，国内拥有与之对应的成熟、规模庞大的短内容创作生态；AI模型的进步，又解决了此前真人实拍的成本限制难题。

两者相结合，给影视内容带来的不是改良，而是对视听内容的全面重构——当成本门槛被拉平，创作流程被重写，中国因此可以占据先发优势。对比之下，在长视频领域，中国影视制作能力虽然已达到精品门槛，但仍难以抵消欧美文娱供给的先发优势。

米卡团队创始人张立伟认为，从1895年到1915年，技术浪潮催生了现在的视听语言，「当下有 Seedance 2.0 这样的技术突破，会不会催生新的 AI 视听语言、新的业态？除了短剧，未来会不会有迷你剧、超短剧？这些都是值得期待的机遇。」

按照张立伟的逻辑，如同春晚催生小品、电视诞生剧集一样，短视频和AI也在催生新的内容物种。短剧尤其是AI短剧的创作流程、叙事和镜头语言都在发生深刻变化。StoReel创始人Eric认为，AI短剧对于每个工种都是一种革新，「普通导演是指挥灯光摄影，AI短剧导演则是要指挥AI，所以整个语言体系表达逻辑都不太一样。」

这为内容公司带来了弯道超车的机会，类似于中企在电动车领域实现的汽车工业逆袭。小五兄弟CMO黄家俊预测，2026年国内AI漫剧市场将达到约200亿规模，其中海外约占1/10，达到20亿。

在新内容的试验场上，目前比拼的是适应速度。而国内恰好拥有成熟、庞大的短剧创作生态——短剧兴起于快手剧情主播内容的进化，之后吸引了电商、短视频等域外从业者的加入，进而培育了过去十年中国最具活力的创作者生态。面向海外市场的StoReel App已上线的50余部AI短剧内容中，80%来自PUGC创作者生态。

StoReel创始人Eric在盘点AI内容的供给时，也发现海外的创作生态相对较少或价格较高，「特别在短内容创作上，所以我们会以中国（创作者）为主，面向全球内容创作者生态做内容创作社区。」

背靠短剧这一原生市场，中国公司有能力更快进行生产变革。九州文化在AI漫剧生产中进行了核心为「音频先行 + 音画精准匹配」的变革，这正是「无分镜」法则带来的流程革命。

传统的短剧流程里，仍是剧本、拆分镜、生成画面，最后配音剪辑成片。九州新的制作流程中，先用专业配音工具完成字幕和配音，精确到0.01秒，再导入平台根据对话节奏、情绪和时间点自动生成与之匹配的画面。

这一流程变化解决了音画对齐问题，并省去了大量后期对轨工作。在一键导出后剪映里的字幕、画面、视频、配音能完全对齐，无需二次调整。

九州文化3月推出的西幻题材AI仿真人剧海报

AI激发的产能优势：一人一天一部剧

如果说，电商带来的直接、高效的购买渠道是制造业世界工厂走向前台的变量，那么，AI带来的制作能力的提升和重构则是内容世界工厂加速成为现实的核心变量。

短剧出海过去受制于产能不足，2023年时自媒体深响观察ReelShort等短剧平台，每个月上新数只有两部左右。而现在，Google大中华区新客团队移动业务的负责人Jackie Zhang认为，AI漫剧将会使短剧的内容制作成本降低90%，制作周期缩短70%。

在巨日禄创始人杰夫看来，今年3-5月，一人一天一部剧将成为现实。而到9到12月，一个平台要拥有一千部高质量或者符合个性化审美的剧，成本也会大幅下降。

巨日禄AI界面

AI产能爆发会带来几十倍并发压力，因此巨日禄等平台需逐步扩容。为了实现「一人一天一部剧」的目标，巨日禄AI上线了白名单版本，主打一键成片功能，整个视频制作过程可以在巨日禄Agent一站式闭环完成。平台在3月时已经实现1人1-3天产出完整剧集，效率提升了数十倍。

生产者的规模也在不断扩大，「一人一天一部剧」的生态下，AI将更多域外创业者转化为产能。商汤科技Seko Ai生态负责人张震认为，更智能的工具让原本没有资源的人，比如宝妈和独立创作者，都有了实现创意的机会。

B站、抖音、小红书等社区孕育了活跃的PUGC创作者群体，AI技术则将其转化为专业创作者。StoReel创始人在筛选完国内小红书、抖音等平台的创作者生态之后，认为有潜力成为生产连续剧情内容的工作室大概有两三百家左右。

面对这些创作者，StoReel正在开发适合专业导演使用的AI剧集工具社区StoReel Canvas，为创作者提供接单、交流、展示作品的平台。在StoReel生态内，有4000多个专业的AI导演级别的创作者，以海外内容为主，「这是中国供应链的优势。」

B站AI创作大赛开放赛道一等奖

平台和工具的价值在于连接国内产能与海外需求，Eric认为这些专业创作者有着很好的创意能力，但是对海外市场的认知偏弱，「比如说欧美的霸总应该长什么样？海外短剧用户喜欢的剧本是什么？这对他们都是盲区，我们社区的核心就是帮他们补足这些认知。」

在产能重新整理的过程中，新分工开始出现。AI漫剧领域出现了新职业「AI抽卡师」，取代了传统的摄影、灯光、服化和剪辑。《AI漫剧视频模型行业白皮书》显示，一个10人的漫剧项目团队中，抽图执行岗位人员占据大半，导演与剪辑岗位合计仅两三人。

这带来了人才需求的变化，StoReel等公司已经开始和高校以及行业进行人才培养尝试。九州文化去年10月正式启动AI短剧业务前员工有1500人，如今员工达到了4000多人，增长的员工绝大多数都是AI领域的创作者、剪辑师。

中国企业在这个过程中产出「内容生产工具」与「标准流程」，成为「世界内容工厂」的核心含义。当内容被拆解为可计算的情绪点、可复用的节点、可跨文化的爽感时，我们确实在迎来一个新的全球文化生产秩序。

但文化内容仍然有不可被拆分和细化的部分，短内容的文化势能和商业价值也需要被动态界定。AI短剧等内容与长视频到底是冲击与替代，还是形成精品与中腰部分工，AI能在多大维度保持效率与审美的平衡，短内容到底能产出多少具有文化影响力的产品或者IP，决定了新一代文娱产品能在全球范围内走多远。