古偶赛道难突围，周也演技待提升

内娱古装偶像剧领域，似乎陷入了“三无”作品的怪圈，乐此不疲地生产着缺乏亮点的剧集。

其中，以生僻字命名的《一瓯春》便是这一现象的典型代表。

无看点、无逻辑、无演技，成为了观众对这类剧集的普遍评价。

观剧体验如同翻阅静态的PPT，缺乏动态的吸引力。

在剧集播出前，演员们凭借精美的古装造型在网络上引发热议，成功出圈。

然而，剧集播出后，观众发现，整部剧似乎只剩下美貌这一卖点可以营销。

在众多演员中，周也的表现尤为引人关注，也最为割裂。

她的古装造型，随便一套都能让人眼前一亮，美得令人惊叹。

但当镜头转向她的演技时，却往往让人大跌眼镜，惊吓多于惊喜。

周也拥有一张与古偶剧高度契合的脸庞，却缺乏与之相匹配的演技和实力支撑。

徽声在线不禁要问，周也真的应该继续在古偶这条路上走下去吗？

选剧眼光欠佳，周也为何会青睐《一瓯春》？

周也选择《一瓯春》这样的剧本，无疑暴露了她在选剧上的眼光问题。

该剧故事主线本应以女主复仇为核心，但叙事重点却偏离了这一主题，一直围绕男女主角展开。

剧集一边强调女主的智勇双全，一边又不忘安排男主随时上演英雄救美的戏码。

对于想要立住大女主形象的剧作来说，弱化男主和感情线是至关重要的。

然而，《一瓯春》却精准地踩中了这些雷区，令人失望。

很难想象，这是周也和她的团队经过精挑细选后的剧本选择。

老套的设定搭配站不住脚的逻辑，使得剧集整体质量大打折扣。

一个全靠金手指开挂的女主角，周也究竟看中了她什么？

这无疑是输在了起跑线上。

其实，将感情线作为重点也并非不可，毕竟古偶剧的受众中，有很大一部分是冲着好看的男女主角谈恋爱来的。

但剧情在撮合两人的过程中却显得莫名其妙，让男主在许多不合时宜的情景下出现。

仅仅为了转圈圈环抱、眼神拉丝等浪漫桥段，实在没有必要。

这种套路更适合用于剧宣，放在剧里则变成了强行发糖，令人尴尬。

包括两人一同落水，让女主反过来救男主的情节，也显得逻辑混乱，如同AI的脑回路一般。

让美女救英雄，本是为了符合女强形象，但在此之前，男主却给女主招来了不少麻烦。

一个满心都是算计、只为复仇的女人，却圣母心泛滥地去救给自己带来很多麻烦的人，这合理吗？

作为复仇大女主，周也所选的角色人设稀碎，令人无语。

不仅眼光差点意思，题材本身也被拍烂了，如今的古偶剧，已经不是人人都能乘上的东风了。

打铁还需自身硬，周也演技亟待提升

不过话说回来，也不是所有的古偶剧都很差劲。

同期开播的《兰香如故》便做到了不让人出戏，至少剧本更加用心。

而这与演员的演技也有着密不可分的关系。

谭松韵的演绎更具真情实感，让观众能够沉浸其中。

而周也则明显停留在表演痕迹过重、五官乱飞的阶段，难以让观众产生共鸣。

先前她就因为哭戏太假而被观众吐槽过，这回还是没躲过这一劫。

看来，周也的演技问题确实需要引起重视了。

剧中周也饰演的清圆，在面对又渣又残忍的父亲时，本应表现出又气又恨的情绪。

然而，周也的演法却是挤眉弄眼的嚎啕大哭，虽然眼泪一直在扑簌簌地往下落。

但用力皱紧的眉头、闭紧的双眼以及不受控制的嘴，却让观众感受不到撕心裂肺的痛苦。

给我的直观感受是，这更像是为了演而演，缺乏真实的情感投入。

只能说，被群嘲过的哭戏，周也还是没往心上去，没有认真反思和改进。

私底下稍微练练，也不至于五年前在《啊摇篮》里哭成什么样，五年后还哭成什么样，毫无进步。

还有一处片段让我印象深刻。

清圆假装被害死的母亲附身，吓唬府上的所有人，试图让当年的凶手露出马脚。

这场戏对演技的要求很高，既要演出厉鬼的阴湿，也要演出被人害死还被冤枉的不甘。

同时还得带上三分对谢府所有人的嘲弄和蔑视，难度极大。

然而，周也的表演却一如既往地控制不住自己的表情，除了瞪眼还是瞪眼，毫无层次感。

有一说一，如果不是阴间滤镜配上披头散发的妆造，周也的表演一点都不吓人。

以至于看到现在，周也没有贡献任何演技高光时刻。

情绪大爆发的戏，周也一场都撑不起来，反倒是一些不露声色、只靠眼神传递情绪的戏，被她演得还算对味。

比如被男主英雄救美时，她略带防备的眼神就处理得不错。

再比如看虚伪的父亲扮演深情好男人时，她能把内心的厌恶全都落在眼神和微表情上，让人能够感受到她的情绪变化。

而这恰恰说明，比起大开大合的情绪表达，周也的优势在于眼神戏。

与其营销她的美貌和哭戏，不如给周也接点能够放大她优势的角色，让她能够在自己擅长的领域发光发热。

而这样的角色，周也早就找到了，只是她还没有充分把握住机会。

天选恶毒女二，这才是周也的赛道

第一次被周也惊艳到，是在《少年的你》中。

她饰演的看似温柔乖巧、实则蛇蝎心肠的校园霸凌者魏莱，虽不是什么正面角色，却让周也成功出圈，吸引了大量关注。

漂亮又恶毒的女二角色，才是周也的统治区，她在这个领域有着得天独厚的优势。

魏莱这个角色虽然不讨喜，但周也的演绎却让人很有代入感，仿佛真的看到了一个校园霸凌者的真实面貌。

只看周也的脸，完全是一个三好学生的模样，清纯可爱。

但当她霸凌同学时，死感拉满，轻蔑又冷漠的眼神仿佛能够穿透屏幕，一句台词都不用说，就看得人后背发凉。

这种反差感让周也的表演更加引人入胜，让人难以忘怀。

当她面带笑意说出最狠的话时，整个人的面相都变了，仿佛变成了一个真正的恶魔。

正是魏莱这个角色，让我直观地感受到了校园霸凌者的可怕存在。

虽然对于上升期的小花来说，负面角色演多了容易消耗自己的观众缘和形象。

但先靠这些角色打磨演技、提升实力的认可度，未尝不是一个更好的选择。毕竟，演技才是演员立足娱乐圈的根本。

周也女主演了不少，热门的古偶剧也一部接一部地拍。

但观众还是没记住她演的复仇大女主有多么精彩，只记得她哭的有多假、表情有多尴尬。

她曾经刻画过征战沙场的女将军形象，但只剩柔柔弱弱的小身板硬演飒爽女强的别扭感，让人难以接受。

反倒是魏莱这个角色，成为了同类型角色里的经典之作，被观众铭记于心。

老天爷追着喂的饭不吃，偏偏要挤进古偶赛道里抢那碗不合胃口的饭，周也吃着能香吗？

显然，她需要重新审视自己的职业规划和选剧眼光了。

结语

不只是周也，内娱的小花们似乎都陷入了同样的误区，什么火热就拍什么，很少尝试不一样的类型和角色。

但不破不立，只有敢于突破自己、尝试新的领域和角色，才能获得更大的发展和成功。

就像杨幂如果不去拍《生万物》，就不会有一战成名的转型机会，更不会有独挑历史正剧的实力和勇气。

杨紫如果没演《生命树》，也不可能拿下白玉兰视后这样的荣誉。

看起来是内娱剧本同质化、角色同质化导致了很多小花戏路雷同、缺乏创新。

但实际上，是她们一直在追求同质化、缺乏突破自我的勇气和决心。

没人敢打危险牌、只想待在安全区里，但总有年龄不适合再演古偶剧的那一天，这一赛道也会逐渐饱和。

周也们，未来何去何从？这是一个值得深思的问题。