《兰香如故》成爆款，腾讯视频长剧展现强劲韧性

“正数第一尊重观众”，近期，众多观众纷纷对《兰香如故》给予了高度评价，认为这部剧真正做到了尊重观众。

自开播以来，《兰香如故》仅用5天时间，便成为腾讯视频今年又一部在电视台和网络平台均取得巨大成功的作品。其站内热度值迅速突破30000，成功跻身腾讯视频爆款俱乐部，欢网收视率最高更是突破了2.3867%。截至徽声在线发稿前，该剧站内热度值已突破31000，且仍在持续攀升。

观众对这部爆款剧的口碑出奇地一致：群像塑造扎实、感情表达真实、审美风格写实。在古装剧常常被贴上人设符号化、叙事套路化标签的背景下，《兰香如故》却打破了这些固有印象，展现了长剧本体创作的极致化与稀缺性价值。

在当下这个内容喜好众口难调、观众耐性愈发有限的时代，《兰香如故》以其克制、留白的叙事风格，依然吸引了大量“自来水”观众和“路人”持续关注。这充分说明，观众能够迅速辨别出优质作品，对于长篇幅、慢铺陈的好故事，他们并不吝啬自己的注意力，反而表现得十分慷慨。

《兰香如故》的破圈并非偶然。回顾大半年来的文娱市场，多数爆款作品都明确彰显了观众对“好内容”的期待：去悬浮、反程式、能提供文化滋养。对于平台而言，破除既定公式后，唯一的锚点便是回归创作本源，扎根于信任的生态土壤，方能在市场的变局中把握确定性。

重新定义“极致主义”长剧

《兰香如故》之所以成为爆款，核心在于它是一部彻底、极致的长剧。

如果按照类型惯性来创作，《兰香如故》可能会在沈府覆灭后迅速进入复仇主线，男女主相遇后感情线快速升温，然后开启权谋朝堂线，追求爽感的不断升级。然而，实际故事走向却违背了观众的惯常预期。女主只想好好地活下去，男女主在前6集中甚至没有任何交集。剧集选择将视角沉入许兰香的现实处境中，从一个孤女、一个丫鬟的视角展开叙事，依靠复杂的群像、质朴的情感来打动观众。

在短平快内容供给“超载”的当下，这样一部没有被短剧化逻辑或叙事套路侵扰的长剧，展现出了高度的稀缺性，并迅速转化为市场反馈。这种稀缺性不仅体现在故事内容上，更体现在剧集对观众审美的精准把握上。

开播不到一周，《兰香如故》便交出了一份亮眼的成绩单。除了前文提到的成绩外，该剧还成为2026年抖音年度爆款剧集，稳居抖音剧集榜榜首，登顶云合数据霸屏榜，连续多天占据猫眼剧集热度日榜冠军。这说明，《兰香如故》的热播并非仅仅停留在数据层面，而是实现了从小屏到大屏、从行业声量到大众共振的全面突破。

古朴绵长的叙事底蕴，让《兰香如故》收获了扎实的口碑，甚至改变了观众对古装剧的刻板印象。剧中转场的巧妙、镜头的留白，处处显露出剧作对细节的极致把控。一个被网友津津乐道的细节是，剧中用街头吆喝卖货姑娘卖的时令蔬果的变化来交代季节的流转。相比于之前常见的文字交代时间流逝，这种镜头表达既顺畅自然，又展现了金陵城的风物民俗。这些不糊弄的镜头表达，引发了观众的深入解读，持续吸引新的“自来水”观众进场。

此外，剧中不少群像角色留下的名场面，也很快在社交平台激起了更持续的玩梗热潮。男扮女装效果惊艳的九皋，已经在网友的呼声下成了cos博主；观众模仿赵星棠嘶吼要嫁妆的句式：“我的中秋、我的国庆，一天都不能少。”这说明剧集不仅靠品质留住了核心受众，更用真实生动的角色激发了年轻用户的破圈二创和梗图传播，让好故事在社交土壤里实现了二次生根。

从数据领跑到自发共鸣，《兰香如故》用事实证明，观众并没有失去观看长剧的耐心。当一部作品能用扎实的叙事质感回报这份耐性时，长剧依然拥有穿透圈层、沉淀口碑、成为爆款的能力。这种能力不仅体现在剧集的热度上，更体现在剧集对观众情感的深度触动上。

观众重新书写“好内容”的标准

如果把《兰香如故》的市场表现放到今年影视行业的爆款序列中来看，会发现当下观众的内容需求正在经历一轮新的调整。他们对长篇叙事的预期是传达长效审美，讲述有深度和命运重量的长故事。这种调整不仅体现在观众对剧集类型的选择上，更体现在他们对剧集品质的要求上。

今年从电影市场涌现出的《给阿嬷的情书》《欢迎来龙餐馆》，到长剧领域的《骄阳似我》《太平年》《逐玉》《纯真年代的爱情》《主角》和最新的《交锋》《兰香如故》，可以看到当下观众对好内容有三重渴望：去悬浮、反程式，以及提供丰厚的文化滋养。这三重渴望不仅体现了观众对剧集品质的高要求，更体现了他们对文化价值的追求。

去悬浮的创作口号并不新鲜，但此前它更多指的是一种环境、场景的去悬浮。当下则更加强调心理上的去悬浮。观众已经不满足于快消式的甜、爽和情感代偿，他们想要在具体的人生处境里获得接地气、有呼吸感的心理满足。这种满足不仅体现在剧集的情感表达上，更体现在剧集对现实生活的反映上。

比如《骄阳似我》将青春悸动与现实成长交织在一起，提供了具备落地感的情感陪伴；《纯真年代的爱情》则以时代记忆与温情叙事抚慰了当代年轻人的焦虑。这些作品都做到了首先在心理层面与观众同频，而后再进行类型化、浪漫化的创作。这种创作方式不仅让观众产生了共鸣，更让观众对剧集产生了深厚的情感依赖。

“反程式”简单来说就是脱离固化的叙事套路。当下观众对陈旧的类型语法敏感度更高、容忍度更低。尤其在国产剧创作最活跃的古装领域，大众更渴望看到别开生面的新表达。这种新表达不仅体现在剧集的故事内容上，更体现在剧集的叙事方式上。

今年的国产古装剧中，上半年和下半年两大爆款《逐玉》和《兰香如故》便是典型代表。《逐玉》以“屠户女+落难侯爷”的反差组合和极具烟火气的市井美学打开了古偶的表达外延；《兰香如故》则摒弃了复仇爽文的快节奏模版，以丰盈的群像、克制的叙事洗涤了观众苦套路久矣的观剧疲劳。这两部剧集都以其独特的叙事方式和故事内容赢得了观众的喜爱和认可。

对新鲜与真实的追求，最后升华为对文化厚度的深层渴求。当下大众渴望看到有时代重量、文化厚度、值得反复品味的长尾佳作。从《太平年》的历史宏大叙事到《主角》的文学深厚积淀，再到《兰香如故》的古朴审美底蕴，甚至电影市场中口碑炸裂的《给阿嬷的情书》《欢迎来龙餐馆》，均在此之列。它们切中的正是观众对长效审美的饥渴，也让传统影视内容找回了不可替代的文化价值。这种文化价值不仅体现在剧集的艺术成就上，更体现在剧集对观众精神世界的滋养上。

去悬浮、反程式与文化厚度分别指向情绪、叙事与审美，但背后却是同一种变化：观众不再轻易被某套成熟公式说服。他们希望作品更贴近真实的生活经验，带来未被讲述过的新鲜表达，并在热度退去之后依然留下值得回味的情感与思想。这种变化对平台而言既是挑战也是机遇，它要求平台必须不断创新、不断突破自我才能满足观众的需求。

这意味着爆款的共性越来越难从题材和类型中寻找，而是需要一剧一谈。如何持续创作出好内容？这个难题又回到了平台手中。平台需要更加深入地了解观众的需求和喜好，才能创作出更符合观众口味的剧集。

始终保持敬畏创作、雕琢品质的定力

面对内容创作和消费两端的持续变化，持续诞生好内容的前提是平台自身的自我革新。这种革新不仅体现在平台的创作理念上，更体现在平台的创作实践上。

内容行业最大的风险之一便是把上一部作品的成功经验变成下一部作品的创作模板。对平台而言，连续产出好内容同样容易产生掌握爆款公式的错觉，很难抑制自我重复的冲动。然而，这种冲动往往会导致平台的创作陷入僵化，无法适应观众需求的变化。

腾讯视频今年持续的佳作正是基于对经验主义的谨慎。腾讯视频去年曾明确表示：“越是在行业快速演进的大趋势下，腾讯视频越要以归零心态跳出惯性思维打破路径依赖打造更多让人眼前为之一亮、心头为之一振的好故事。”这种归零心态不仅体现了腾讯视频对创作的敬畏之心，更体现了腾讯视频对创新的追求。

从年初的《太平年》《逐玉》《纯真年代的爱情》《骄阳似我》到年中的《主角》再到当下的《交锋》《兰香如故》，几乎每一部作品在平台过往作品中都没有可以对标、参照的作品。但它们都在完成类型语法更新的同时与观众的需求接轨。腾讯视频想要从这些作品中沉淀的也不是某种可反复利用的模版而是对内容的判断力。这种判断力不仅体现在平台对剧集类型的选择上，更体现在平台对剧集品质的把控上。

对经验主义保持“归零心态”的另一面是对专业创作保持足够的定力。因为行业演进越快平台越容易追求更短的周期、更高的效率和更快的市场反馈。然而腾讯视频的思路却是反差的：行业越快平台愈发尊重创作的慢功夫。这种慢功夫不仅体现在剧集的创作周期上，更体现在剧集的创作质量上。

去年腾讯视频曾提出平台鼓励的三个创作方向：给予主创充分的创作时间、支持剧本的前置创作、鼓励幕后各类工种追求极致和自我突破。为了让创作共识落到实处腾讯视频今年进一步调整了自身在内容生产中的位置：成为内容的服务者，并以“信任、生长、输出、共生”作为支持创作的四块土壤。这种调整不仅体现了腾讯视频对创作的尊重和支持，更体现了腾讯视频对创新的鼓励和推动。

《兰香如故》用8个月搭建了40亩的中式园林；《主角》剧本打磨长达五六年，拍摄前演员接受了长达数月的戏曲培训；《太平年》拍摄准备了8000多套服饰，历史考据参考了大量的历史专著、博物馆和历史遗迹......慢工出细活好内容从来没有捷径可走。沉下心来打磨作品才是作品赢得观众的不二法门。这种打磨不仅体现在剧集的制作上，更体现在剧集的创作上。

过去一段时间长剧的行业价值经历了一轮轮起伏与波动。面对精神快餐的泛滥“长故事是否还在被需要”的焦虑一度弥漫。但包括《兰香如故》在内的一系列作品反复验证了一个事实：观众始终需要能够写透人物、展开命运、沉淀情感的长篇叙事。这种需求不仅体现在观众对剧集的观看上，更体现在观众对剧集的情感依赖上。

只要行业始终保持敬畏创作、雕琢品质的定力长剧就依然拥有直击心灵的力量，也终将在周期的起伏中找到自己的确定性。这种确定性不仅体现在剧集的热度上，更体现在剧集对观众精神的滋养上。