“贴脸”邂逅偶像，VR音乐电影开启全新娱乐篇章

当观众戴上特制的一次性无纺布面罩，精准调整好瞳距参数，再将VR（虚拟现实）头显稳稳固定在头部，一场与偶像前所未有的“贴脸”互动之旅便正式开启。在影院现场，工作人员会不厌其烦地提醒观众，即便在头显中看到偶像仿佛近在咫尺，也切不可激动地站起来向前扑；要是因过于兴奋而泪流满面，只需向工作人员示意，便会及时递上纸巾——这些贴心提醒并非多余，因为在前两站的巡演过程中，此类情况都曾真实上演。

9月16日，歌手黄明昊的VR音乐电影《贾想世界·无限玩家》在北京震撼上线。在大约40分钟的沉浸式体验里，观众安静地坐在影厅内，目光紧紧跟随黄明昊在虚拟场景中的精彩唱跳，还能通过独特的手势参与到部分剧情之中，仿佛自己就是这场奇幻音乐之旅的一部分。乐华娱乐CEO杜华在亲身体验后兴奋地表示，在现实世界中与艺人见面，往往需要保持一定的社交距离，而在VR的奇妙世界里，黄明昊就“如同近在10厘米处，甚至距离更短”，那种身临其境的感觉令人惊叹。

这种与偶像实现“贴脸”互动的VR体验，票价被定为188元，这一价格与一线城市数字IMAX 3D电影的票价不相上下。与一些团队简单地将艺人演唱会录制后直接搬上银幕的做法截然不同，VR音乐电影的制作过程更为复杂和精细。它需要真人进入绿幕进行表演拍摄，随后制作团队会精心叠加CG场景、巧妙设计故事线，并融入互动元素。据该VR音乐电影制片人、斑偶研究所创始人李岱透露，这个项目投入巨大，超过千万元。而且，影片全程都没有使用AI生成画面，所有画面都是制作团队凭借精湛技艺“手搓”出来的，每一个细节都凝聚着无数的心血。

今年7月，国家电影局发布了一项重要通知，明确表示支持通过新建电影院、电影院增厅等多种形式来放映虚拟现实电影。在这一利好政策的推动下，《贾想世界·无限玩家》先后在上海、深圳成功上线，北京则成为了巡演的第三站。杜华介绍说，这个项目是由她与李岱共同发起的。李岱满怀信心地预计，该项目将陆续走进20至25个城市，其中还包括部分海外城市，让更多的观众能够体验到这种独特的音乐魅力。

那么，如此创新的项目究竟如何实现盈利呢？目前来看，最直接的收入来源便是票房。李岱在接受徽声在线采访时表示，制作方与艺人、影院采用了票房分账的模式，同时还有衍生品销售、赞助商等作为补充收入来源。杜华进一步透露，虽然目前项目尚未收回成本，但上海、深圳的票房表现整体达到了预期，这为项目的持续发展奠定了良好的基础。

项目的成本主要集中体现在内容制作和设备方面。主办方介绍，项目所需的上百台VR头显采用了租赁的方式，而非直接购买，这样可以有效减少因设备快速更新而带来的折旧压力。另外，大部分成本都集中在内容制作环节。李岱称，画面主要依靠人工精心制作，每一个场景、每一个动作都需要制作人员反复打磨。她满怀期待地表示，希望AI等制作工具能够更快地迭代升级，这样成本就会随之大幅降低。按照她的说法，现阶段AI生成内容还难以直接满足360度VR场景的制作需求，人工制作仍然是不可或缺的关键环节。

把演唱会搬进电影院，李岱将这一创新模式形象地比作“网吧生意”。目前，苹果Vision Pro头显售价超过两万元，国内头部VR头显品牌Pico的价格也在7000 - 9000元之间，如此高昂的价格使得VR头显设备距离大规模进入家庭仍有一段较长的距离。在她看来，由运营方集中部署设备、观众按次购票的模式，比直接面向家庭出售VR内容更容易落地实施，能够让更多的观众在短时间内体验到VR音乐的魅力。

在李岱的宏伟设想中，这项业务并不局限于简单的影院售票，而是要构建一种围绕艺人IP的全方位“粉丝”体验业态。VR观演就像一块强大的磁石，吸引着“粉丝”们纷纷到场，而衍生品则如同一个巨大的宝藏库，承接起二次消费的商机。此外，AI智能体和“粉丝”社群能够将40分钟的观影体验延伸为持续不断的互动，让“粉丝”们与偶像之间的联系更加紧密。未来，这类体验中心还可以进一步拓展，进入更多的城市，甚至下沉至传统演唱会难以覆盖的低线城市，让更多的“粉丝”能够享受到这种独特的音乐体验。

商场也被巧妙地纳入到了这套设想之中。李岱介绍，该项目在深圳与万象商业合作时，商场内的多家品牌纷纷向黄明昊的“粉丝”提供消费折扣，实现了互利共赢的局面。在北京，项目也与影城所在商场进行了紧密联动，为观众带来了更多的便利和优惠。

这一创新模式与影院正在积极探索的票房之外的收入来源高度契合。国家电影局9月2日披露的数据显示，部分影院正在积极尝试用餐观影、主题书店、桌游沙龙、VR沉浸式体验等多重消费场景，以满足观众日益多样化的需求。今年以来，一些影院的非票房收入规模已经达到了票房收入的30%，并且这一占比仍在稳步上升，显示出巨大的发展潜力。

然而，并不是每名艺人都适合被“搬”进VR的世界。李岱介绍，斑偶研究所在最初筛选合作对象时，从约100名艺人中进行了严格挑选。艺人的外形要适合难以修图的360度拍摄，这样才能在VR场景中展现出最真实、最完美的一面；作品要能够与虚拟场景巧妙结合，为观众带来独特的视听体验；“粉丝”还要具备尝试科技产品和付费转化的可能性，以确保项目有足够的市场支持；同时，已有的“粉丝”基础也要能够支撑千万元级别的投入，保证项目的盈利性。

另一个关键条件是艺人及经纪公司要有勇于尝试的决心。不少艺人团队曾担心VR项目会分流真人的线下演唱会观众，李岱则将VR音乐电影比作“元宇宙时代的MV”，认为它与演唱会是两种截然不同的产品，各有其独特的魅力和价值。杜华同样表示，VR音乐电影与真人演唱会带来的体验完全不同，能够为观众带来全新的感受。对于这项创新业务能否走向产业化、能否实现稳定变现，她坦言，目前还不能确定，但“做就有机会，不做肯定会被淘汰”，这种勇于创新的精神值得赞赏。

（作者 罗文利）

罗文利

大消费新闻部记者 长期关注文娱行业、零售消费，专注探索产业和公司背后的人物和故事。新闻线索可联系[email protected]