AI剧：电视台的新曙光与行业变革

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作者 | 刘苏 改写 | 徽声在线编辑部

8月末，一只由AI精心打造的虚拟猴子，意外点燃了沉寂已久的电视行业热情。

8月31日夜晚，《后西游记》在湖南卫视黄金时段震撼登场。这部剧集颠覆传统，全程无真人演员参与，所有场景与画面均由AI技术生成。首播之夜，实时收视率便一举夺得同时段省级卫视的桂冠。资本市场的反应同样迅速，芒果超媒股价连续两个交易日涨停，至9月2日，市值已飙升超过百亿元。博纳影业、欢瑞世纪等影视股也紧随其后，呈现强劲上涨态势。

然而，这股热潮也引发了不同声音。有人聚焦于制作成本，有人紧盯收视数据，更有细心观察者发现，社交平台上讨论股票走势的声音竟盖过了对剧情本身的探讨。《后西游记》是否算得上佳作尚无定论，但AI剧背后的商业潜力却已初露锋芒。

近半年来，类似AI剧集开始频繁亮相电视荧屏。《中国传说·白蛇》在浙江卫视播出，《桃花潭记》登陆安徽卫视，而《后西游记》更是将AI剧从短小精悍的十分钟内容拓展至40分钟的传统电视剧长度。9月8日，AI微短剧《穿越时空的清风》也在河北卫视黄金档完成了它的首秀。

那么，为何AI剧会接连在电视台亮相呢？

答案或许并不复杂。近年来，电视台面临着日益沉重的内容制作与采购成本压力，而AI技术的出现恰好为影视制作成本带来了革命性的降低。《后西游记》单集制作成本控制在九十多万元，且从立项到播出仅耗时三个多月。对于缺乏新内容且坐拥丰富地方文化资源的电视台而言，这无疑提供了一种全新的成本计算方式。

AI剧是否将成为影视行业的未来，尚待时间验证。但它无疑已为电视台带来了新的希望与机遇。

黄金档迎来创新变革

在电视台接纳AI剧之前，微短剧已悄然走过了一条相似的探索之路。

微短剧最初是手机端的专属内容，竖屏播放、单集几分钟、节奏紧凑，与电视观看习惯大相径庭。然而，到了2025年，全国卫视频道已播出124部微短剧，较上一年增长254.3%，其中113部为首播剧。播出微短剧的卫视频道也从2024年的10个增加至36个，14个频道形成了固定的播出时间带，9个频道更是开设了专门的微短剧剧场。

观众也随之转移了视线。

2025年，卫视频道微短剧累计收视人次达到28.1亿，规模约为上一年的三倍。65部作品收视超过1000万人次，占全年播出总量的一半以上。东方卫视、湖南卫视、北京卫视、江苏卫视四家播出的微短剧数量合计占全国卫视总量的46.4%。

一个显著的变化正在发生。电视台不再拘泥于传统的电视节目形态，只要内容能够吸引观众，互联网上生长出的新形态同样可以被电视所接纳。

AI剧正是顺着这条已经打通的新路径，顺利进入了电视荧屏。

7月22日，《桃花潭记》在安徽卫视“海豚微剧场”播出。全剧20集，围绕安徽泾县宣纸展开，将古法造纸的108道工序巧妙融入明代背景的故事中。根据中国视听大数据公布的数据，该剧首播收视达到1094.7万人次，收官集较首集收视率上涨68.9%，在安徽本地，每集平均收视率0.719%，同时段地方卫视排名第一。

对于电视台而言，AI剧首先解决的是内容供给问题。

一个卫视频道每天有24小时的播出时间，除了电视剧、综艺、新闻外，大量时间需要内容填充。过去，优质长剧是昂贵的商品，头部长剧制作成本高昂，版权价格也不菲，视频网站已成为重要的采购方和出品方。地方卫视很难长期依赖高价内容来维持竞争力。

微短剧缩短了单集长度，AI则进一步压缩了生产成本。

这两个变化叠加在一起，使得一种过去难以进入卫视采购表的内容突然具有了商业上的可行性。

电视台的财务困境与AI的破局之道

要理解AI剧对电视台的重要性，还需审视传统广电行业的盈利模式。

2025年，全国广播电视机构总收入达到7171.12亿元，同比增长5.48%。从数字上看，广电行业并未出现全面的萎缩。

然而，问题出在收入结构上。

增长的主要动力来自广播电视新媒体业务和广电5G。与此同时，全国广告收入下降0.39%，有线电视网络收入下降2.41%，节目制作、销售等节目相关收入为636.45亿元，同比下降3.45%。与内容直接相关的传统业务并未随行业总收入一同增长。

电视仍然拥有频道、牌照、制作机构、主持人、地方资源和长期积累的品牌优势，但传统内容生产的经济模型却愈发沉重。

AI恰好从成本端切入，为电视台带来了转机。

《后西游记》已充分展示了这种差距。传统动画剧集每分钟制作成本可能高达约30万元，而AI制作则可降至2万元至3万元。项目团队虽近百人，但新华社报道指出，这100人的团队完成了传统流程下约2000人的工作量。

成本下降的意义不仅在于单部剧集的制作费用降低。

过去，一个地方题材是否值得拍成电视剧，需先过投资回报关。一个地方传说、一项非遗、一段区域历史，即使文化价值再高，只要潜在观众不够多，就难以支撑几千万甚至上亿元的影视投资。

AI改变了这一门槛。

安徽拥有宣纸，于是《桃花潭记》将108道造纸工序融入剧情。浙江拥有丰富的传统文化IP，《中国传说·白蛇》则重新演绎了白蛇故事。西游、神话、地方传说、历史人物、非遗技艺等原本散落在地方文化系统中的素材，终于找到了一种更经济的影视化方式。

对于地方电视台而言，这种价值尤为明显。

地方台并不缺乏故事素材，真正稀缺的是将故事转化为工业化视听内容的预算和生产能力。

一座城市可能无力长期投资亿元级电视剧，但有能力承担几十万元、几百万元规模的AI内容制作。一项非遗难以组织几十人的真人剧组拍摄数月，但可以先建立人物和场景资产，再反复使用。一处文旅景区过去花钱拍宣传片，未来甚至可以拥有连续更新的虚拟人物和故事。

AI将影视生产所需的演员、场地、美术、服装、摄影、特效等大量资源，逐步压缩进算力和数字资产中。

电视台首次获得了一种与自身资源结构相匹配的生产工具。

内容生意的再出发

真正值得关注的变化，并不在于电视台播出了多少部AI剧，而在于电视台在宏观行业位置上的转变。

过去十多年，互联网视频平台逐渐掌握了影视项目的重要生产环节。平台参与投资、掌握用户数据、决定采购、推动定档。卫视虽然拥有重要的播出渠道，但在面对头部影视项目时，内容主动权已远不如电视黄金时代。

AI可能带来一次微小但值得重视的反向移动。

湖南卫视和芒果TV联合制作的《后西游记》，已不仅仅是购买一部外部AI剧进行播放。该剧由芒果TV出品，芒果TV AIGC创新内容中心参与制作，并依托“芒果灵创”建立了自己的生产工具。109个角色、143个场景在项目结束后仍可作为数字资产继续调用。

生产方式也随之改变。

《后西游记》首批只播5集，后续25集继续制作。项目采用边制作、边审核、边播出的方式，团队可根据观众反馈修改节奏和剧情。过去一部长剧通常经历立项、拍摄、后期、送审、播出的长周期，成片出现时生产环节早已结束。AIGC将修改成本和生产周期压缩后，电视内容首次有机会接近互联网产品的迭代方式。

国家广播电视总局的政策方向也十分明确。2026年7月启动的第五届广播电视和网络视听人工智能应用创新大赛，将“人工智能+内容”单独设置为重点方向，应用范围直接覆盖电视剧、网络剧、微短剧、纪录片和综艺，生产环节从选题策划、人物设定、剧本、分镜一直延伸到画面、声音和片段合成。

电视台手中原本分散的资源因此出现了重新组合的可能。

频道可提供播出平台，融媒体账号负责网络传播，地方政府拥有文旅和文化资源，电视台拥有编导体系和内容审核经验，AI团队提供生产工具。过去几个系统之间难以共同支撑一部长剧，成本下降后合作门槛也随之降低。

未来一家地方电视台真正值得争夺的，可能不再只是下一部热门电视剧的播映权。

电视台可以成为地方IP的组织者。

贵州的民族传说、山地文化和非遗可以生产自己的系列剧，安徽可以围绕宣纸、徽州、黄梅戏继续开发内容，河南可以调用数量庞大的历史文化资源，陕西、山西则拥有古建和历史IP。真人影视时代大部分素材难以进入工业化电视剧生产，而AI时代这些限制开始松动。

节目还可以同时进入卫视、IPTV、OTT、短视频平台和地方融媒体，继续切成短视频、互动内容、文旅素材甚至数字人产品。一次生产不再对应一次播出。

电视台原本最大的弱点是互联网分发能力，AI时代可能出现另一种竞争方式。电视台无需重新变成互联网公司，只需重新成为一个有生产能力的内容机构。

AI剧的成熟之路尚远

当然，AI剧距离真正成熟还有很长的路要走。

《后西游记》播出后，人物表情、动作、叙事节奏都引发了争议。新华社报道也提到，有观众认为角色“缺少灵魂”。AI能够生成漂亮的画面，但并不意味着AI已经掌握了人物关系、表演和长篇叙事。工具可以压缩执行成本，但审美、编剧、导演判断依然昂贵。

但电视台眼下面临的问题并非等待AI何时能拍出《甄嬛传》。

真正的问题更为现实。当节目相关收入下降、优质长剧越来越贵、频道每天仍需稳定的新内容时，电视台必须寻找一种成本更低、更新更快、又能利用地方资源的新供给方式。

微短剧已证明小内容可以进入大屏，AI也已证明低成本内容可以进入黄金档。《后西游记》再进一步，AI甚至直接触碰了40分钟电视剧的生产标准。

从《中国传说·白蛇》到《桃花潭记》，再到《后西游记》，半年时间里真正改变的并非AI画面又逼真了多少。

影视生产的价格正在重新计算。

过去电视台在互联网视频时代失去了一部分内容主动权，昂贵的制作成本又限制了地方电视台重新进入生产端。AI将门槛降低后，电视台手中的频道、牌照、地方资源、制作人员和IP突然重新有了组合价值。

AI剧最终能否成为一种成熟的影视品类目前尚无答案，但对于电视台而言希望已经出现。