AI长剧登顶黄金档：《后西游记》如何重构影视版权价值链？

作者 | 布鲁斯 改写 | 徽声在线编辑部

8月31日，国内首部全流程AIGC技术打造的长篇剧集《后西游记》在湖南卫视与芒果TV双平台黄金时段同步播出，一举夺得同时段省级卫视收视冠军。据徽声在线统计，该剧上线后迅速引爆全网热议，累计登上热搜榜66次，全网传播量突破19.6亿次，直接带动芒果超媒股价连续两个交易日涨停，市值激增约百亿元，同期影视传媒板块整体呈现强劲上涨态势。

舆论焦点普遍集中在AI技术带来的制作效率革命：从项目立项到正式播出仅耗时3个多月，单集制作成本控制在90余万元，每分钟成本仅2万-3万元，不足传统动画剧集成本的十分之一。但更深层的行业变革正在发生——当演员片酬、实景搭建等传统成本大头被AI技术消解，影视产业沿袭数十年的版权价值链与资源分配规则正面临根本性重构。

一、技术破局背后：公有领域IP的AI价值重构

这部引发行业地震的作品，实则改编自明末清初的同名神魔小说。作为与《续西游记》《西游补》并称"西游三大续书"的经典，其著作权财产权保护期早已届满，这一法律属性成为AI影视降本增效的关键突破口。对于追求极致效率的AI制作方而言，公有领域IP具有三大核心优势：无需支付原著授权费用、不受既有版权约束、可进行自由视觉化改编。但需注意，现代整理本新增内容、后续影视改编形成的独创性表达仍受法律保护。

版权边界的厘清至关重要：原作的故事框架、人物设定等属于公共文化资源，但具体视觉设计、角色造型、动态演绎等新增表达，需满足人类独创性投入且符合作品构成要件才能获得保护。AI生成内容的版权认定需结合提示词设计、参数调整、素材筛选等创作过程综合判断，若训练阶段使用受保护素材则可能构成侵权。

更深层的行业逻辑在于，AI技术解决了制作成本却无法消解用户认知成本。西游IP承载的集体记忆价值超千亿级市场教育费用，这种天然流量优势在AI时代愈发凸显。当制作门槛被技术拉平，公版IP的认知基础成为降低获客成本的关键。但《后西游记》的爆红不仅源于IP优势，作为首个登陆卫视黄金档的AIGC长剧，其技术实验属性、媒体聚焦效应和资本市场对AI概念的追捧共同放大了传播效果。这种先发优势具有明显窗口期，当同类内容涌现时，叙事质量、视听体验和运营能力将成为留存观众的核心要素。

从商业维度观察，该剧的短期热度证明AI长剧具备进入主流传播渠道的可能性，但尚未形成可复制的商业模式。其真正价值在于验证了"无真人演员、无实景拍摄"生产方式的可行性，为行业提供了重要的技术路径参考。

二、成本革命的真相：从人力消耗到数字资产沉淀

该剧最受瞩目的成本优势在数据对比中尤为突出：一段3分钟打戏，传统CG或实拍成本高达四五百万元，而AI制作仅需2万-3万元，成本降幅超百倍。这种颠覆性变化源于制作范式的根本转变——传统剧组中演员片酬、实景搭建、剧组人力等刚性支出被算力成本和数字资产管理成本取代。

在《后西游记》百人制作团队中，仅设创意、制片、美术、视觉生成四个核心部门，3人制片组即可完成全流程调度。传统影视中庞大的演员、场务、摄影、灯光等部门被大幅压缩，但新增了提示词撰写、画面抽卡、场景调度、模型优化等AI专属工种。技术团队需针对动物嘴型、人物崩坏等垂类场景反复训练模型，这些隐性技术投入构成新的成本结构。

更关键的变革在于资产属性转变。传统影视制作结束后，道具报废、场景拆除导致大部分成本一次性消耗。而该剧在制作过程中沉淀出109个角色资产、143个场景资产，这些数字资产可在续季中复用迭代，形成边际成本持续下降的工业化生产模式。这种转变标志着影视生产从"手工作坊"向"数字工厂"的升级，AI影视的核心资产由此前的明星资源、制作能力转向可复用的数字资产库。

从产业经济视角分析，这种转变创造了新的价值链条：数字资产的可复用性使制作成本结构从线性增长转向指数递减，当资产积累达到临界点后，将形成"资产越多-成本越低-产出越快"的良性循环。但这种模式也面临挑战，公有领域IP的低门槛特性可能导致同质化竞争，数字资产的独特性维护将成为关键竞争点。

三、权利链条的重塑：真人退场后的新权力格局

传统影视版权体系在AI冲击下呈现结构性变化。原著方、制片方、创作者、发行平台的权利分配机制面临重构，表演者权、人格权益、数据权利等新型法律关系涌现。具体表现为三大核心变化：

• 表演者权利的隐性延续：尽管剧中采用AI生成形象，但配音演员、动作捕捉演员等真实表演者的权利并未消失。例如该剧配音演员仍享有表演者权，其声音是否被用于模型训练涉及授权问题。近年多起AI声音侵权案已确立判例，即使非真人出演，未经许可使用特定自然人声音仍构成侵权。
• 人格权益的侵权风险升级：AI生成角色若与特定自然人产生关联，可能引发肖像权、声音权争议。民法典第一千零一十九条、第一千零二十三条明确规定，未经许可使用自然人形象或声音进行商业开发即构成侵权，"非真人出演"不能成为免责理由。
• 议价能力的结构性转移：头部演员的高片酬模式被削弱，但制作方需为形象授权、声音授权支付新成本。这种转变本质是权利节点的转移而非消失，表演者权以新形态继续存在。

AI影视的产业链延伸使权利关系更加复杂，新增四大权利主体：

• 底层模型提供方：如字节跳动的Seedance系列模型，其训练素材合规性直接影响下游内容版权风险。模型提供方与用户间的数据权利分配需通过服务条款明确约定。
• 制作平台方：芒果TV自研的芒果灵创平台负责生产调度，其与制作方的权利归属需通过合同界定，特别是生成内容的版权分配问题。
• 创意执行层：导演、编剧及新兴的提示词工程师构成核心创作团队。提示词的独创性认定、创意贡献的权益分配需个案判断，提示词创作者可能就特定表达享有著作权。
• 出品方：作为项目主导方，通常持有主要财产性权益，但需明确界定是否覆盖底层数字素材、角色设计等可复用资产。

更复杂的变革发生在创作模式层面。作为"广电21条"政策后首部"边制作、边审核、边播出"的剧集，《后西游记》创新实践"观众共创"模式：根据观众反馈调整剧情节奏，在审核框架内修改故事走向。这种动态创作引发新的权利管理挑战——观众提出的抽象创意不构成著作权法意义上的创作，但若平台采用观众提交的具体文本、角色设计等独创性表达，需通过协议明确授权范围、署名权和权利归属。

四、商业竞争的下一站：IP资产的合规化与差异化

当演员和实景不再是成本瓶颈，经典IP的规模化开发成为AI影视的必然选择。从《后西游记》的实践看，公版经典确实具备早期开发优势，但可持续商业模式的构建需要完成三个关键跃迁：

第一层是认知红利与先发优势的叠加。选择公有领域IP可快速验证市场，借助国民认知度降低宣发成本，首部AIGC长剧还能获得技术新鲜感带来的媒体关注。但这种红利具有时效性，需尽快转化为长期竞争壁垒。

第二层是专属资产的转化。通过AI视觉化演绎，将公共故事IP转化为具有独创性的角色形象、场景道具等品牌资产。如剧中的孙小圣、小胖猴等角色，若其视觉设计满足独创性要求可获得著作权保护，相关名称可通过商标注册形成商业权益。这些资产既可用于续集开发，也能拓展周边衍生品。目前小芒电商已上线相关周边，但周边生意的持续性取决于知识产权组合的完整性，而非剧集版权本身。需注意，权利主体只能就新增表达主张权利，不能垄断公有领域原作内容。

第三层是规模壁垒的构建。通过持续积累数字资产库，形成边际成本持续下降的生产模式，最终建立"资产越多-成本越低-出品越快"的竞争优势。但公有领域IP的低门槛特性带来双重挑战：既提供认知红利，也导致同质化竞争。当大量西游题材AI内容涌现时，视觉独特性的维护将成为关键破局点。

在这场竞赛中，版权合规是最大的暗礁。从模型训练素材授权到生成内容相似性比对，再到衍生产品权利边界，每个环节都存在侵权风险。AI内容生产速度越快、产量越大，版权风险的乘数效应越明显。因此，未来AI影视公司的核心竞争力将取决于版权资产管理能力——在保障公版内容公共属性的前提下，合法高效地将文化资源转化为具有独创性和辨识度的新增表达、品牌及衍生资产。

行业变革的深层启示

《后西游记》的播出具有里程碑意义，其价值不在于证明AI能否替代真人表演——当前该剧评价两极分化，既有对视觉创新的肯定，也有对叙事表现的批评。其真正意义在于验证了无真人演员AI长剧进入主流分发渠道的可行性，至于商业模式的成熟度，仍需观察招商收入、会员转化、衍生收益及后续制作成本等关键指标。

这场变革预示着影视行业稀缺资源的转移：从"明星脸"与"拍摄产能"转向"经典IP认知价值"与"合规数字资产沉淀"。当制作门槛被AI拉平，行业竞争将聚焦于资产合规性、IP生命力及公共文化资源的差异化运营能力。对于知识产权行业而言，传统的事后维权模式已无法适应AI内容生产速度，面向前端的资产确权、流程合规、数字资产管理将成为新时代的基础设施——毕竟，再高效的生产模式，都需建立在清晰稳固的权利基础之上。

封面来源 | 《后西游记》官方海报