从工厂女工到现象级编剧：张勇揭秘《伪装者》“养剧本”的三年修行

9月14日下午，一场以“当文字潜入暗流：张勇的谍战宇宙与跨界叙事”为主题的文化沙龙在成都新明电影院举行。四川省作协副主席、国家一级编剧张勇作为主讲嘉宾，与四川省作协副主席、四川师范大学影视与传媒学院院长骆平，以及中国科幻银河奖得主、作家贾煜展开深度对话。这场活动不仅揭开了张勇从工厂女工到现象级谍战剧编剧的成长轨迹，更探讨了文学创作与影视改编的内在逻辑。

提及张勇的代表作，2015年播出的谍战剧《伪装者》堪称现象级作品。这部由她亲自操刀编剧的电视剧，改编自其创作的长篇小说《谍战上海滩》，以明家三兄弟的视角展开，将家族恩怨与家国情怀交织，开创了“偶像化谍战剧”的新范式。该剧不仅斩获第30届中国电视剧飞天奖优秀电视剧奖，更让胡歌、靳东、王凯等主演迎来事业新高峰。

在活动现场，张勇回忆起自己的创作起点：16岁进入国营国光电子管厂（776厂）工作，在近20年的车间生涯中，她利用业余时间创作戏曲剧本。这段经历不仅积累了大量生活素材，更培养了她对人物命运的敏锐观察力。从《一触即发》到《贵婉日记》，从《沉睡的蝴蝶》到《黎明十二桥》，她的作品始终保持着对时代洪流中小人物命运的关注。特别值得一提的是，她创作的戏曲《天衣无缝》曾获中国戏剧文学奖，展现了其在传统艺术领域的深厚功底。

与张勇对谈的骆平同样身兼数职，作为影视传媒研究者，她参与编剧的电影《李雷与韩梅梅》曾引发80后集体怀旧热潮，而《安妮的邛海》则展现了西南地域文化的独特魅力。活动现场特别播放了《伪装者》中明家三兄弟雨中诀别的经典片段，以及《李雷与韩梅梅》中校园重逢的温馨场景，让观众直观感受不同创作风格的碰撞。

张勇（左）与嘉宾交流创作心得

谈及创作转型，张勇透露自己曾经历漫长的积累期。白天在车间操作设备，晚上在宿舍伏案写作，这种“双面人生”持续了近20年。她特别强调工厂经历对创作的影响：“车间里既有技术骨干的严谨，也有普通工人的烟火气，这种复杂的人际生态为我的人物塑造提供了丰富样本。”而多年的戏曲创作经验，则让她形成了“以行当定型人物”的独特方法论，这种对人物关系的精准把控，在《伪装者》中明家三兄弟的互动中体现得淋漓尽致。

从小说家到编剧的身份转变，张勇提出了“养剧本”的创作理念。她以《伪装者》为例，解释这个概念：“从最初构思到最终成片，前后跨越三年时间。就像培育生命一样，需要不断雕琢人物弧光，调整情节节奏。”她特别指出，剧本创作是“带着镣铐跳舞”——既要保留小说的文学性，又要为导演、演员预留创作空间。在改编《谍战上海滩》时，她不得不舍弃大量心理描写，转而通过道具细节（如明台的手表）和眼神交流来传递潜台词。

在“生活经验如何塑造作品”的讨论环节，三位嘉宾分享了各自的创作源泉。张勇的《沉睡的蝴蝶》灵感来自父母的三线建设经历，通过描写科研工作者的隐秘人生，致敬那个特殊年代的知识分子群体；贾煜结合地质勘探经历，在科幻作品中构建出独特的“时间地层”概念；骆平的“高知女性系列”则源于高校工作观察，展现了当代知识女性的生存困境。这些创作实践印证了张勇的观点：“生活经验不仅提供故事素材，更塑造了创作者观察世界的棱镜。”

当被问及《伪装者》带来的影响，张勇表示：“被更多人看见确实改变了我的创作生态，但写作初心从未改变。”她特别提到，自己始终关注历史长河中的“沉默者”，无论是谍战剧中的潜伏者，还是《沉睡的蝴蝶》里的科研人员，都是希望通过文字让这些被时代洪流淹没的小人物发出声音。这种创作理念，与她早年工厂经历中观察到的普通工人命运形成了跨越时空的呼应。

据悉，本次活动属于“跟着大家看电影”系列文化活动。该品牌由成都电影集团打造，依托具有百年历史的新明电影院，定期邀请文学、影视领域创作者进行跨界对话。此前已举办过阿来《尘埃落定》影视改编研讨会、麦家《人生海海》读者见面会等活动，逐步构建起成都影视文化的新地标。

徽声在线记者 王垚 毛渝川

编辑 李钰仪