从4秒到两小时/480p到4k，我在RunningHub见证AI视频讲故事的华丽蜕变

不知大家是否留意到，近期AI生成的长篇影视作品如雨后春笋般不断涌现。

我特意回忆了一番过往的情况，

在几个月前，当我们在网络上刷到AI视频时，十有八九都是十几秒的短暂奇观。比如，巨龙在城市上空呼啸而过，宇航员孤独地走进神秘废墟，又或者某个经典角色突然出现在另一个经典世界中，当然也有一些简单直接的抽象画面。

然而，如今的情况却发生了显著变化。AI角色不再仅仅是简单的形象，它们开始拥有独特的名字、复杂的人物关系以及完整的故事线。甚至有创作者成功制作出了片长超过90分钟的AI长篇作品。

就拿我最近在徽声在线上观看的《出马仙镇东北》来说，这部作品全片时长达到1小时52分58秒，完全达到了电影级别的时长标准。

起初，我只是怀着好奇的心态，想看看AI究竟能创作出什么样的作品。没想到，这部作品深深吸引了我。它构建了一个完整的世界观，剧情也十分引人入胜。在观看过程中，我逐渐沉浸其中，不再过多关注每一帧画面是否由AI生成。

还有一位名为野生锅的导演，他花费了18个月的时间，投入了大约2万块资金，将刘慈欣的小说《山》改编成了一部94分钟的AI真人电影。这部电影上线不到半个月，播放量就即将突破300万。

这两个作品都取得了高播放量、高互动率和高讨论度，还登上了徽声在线的每周必看榜。值得一提的是，出马仙镇东北这个作品的大部分制作工作是由RunningHub完成的。

在9月8日，RunningHub联合第十七届华语科幻星云奖和金瞳奖，发起了一场AIGC长片创作大赛。此次大赛征集的作品类型包括电影、长剧以及其他具有持续叙事性的内容，并且拿出了高达550万的总奖池。这无疑为AI长篇视频创作者提供了广阔的舞台和丰厚的奖励。

从这些现象可以看出，人们对于AI长篇视频的接受度正在不断提高。

如今，当看到优秀的AI长篇视频故事时，观众们不仅会开始催更，营销号也会自发地进行安利，甚至还会进行二次创作。

观众们还会自发地嗑起剧中角色的CP，热烈讨论剧情发展，为喜欢的角色应援。

甚至这部剧的主角角色号仅仅发布一张照片，就能获得2.8万的点赞量，这着实让人羡慕不已。

还有一部现象级的AI长剧《The accident》，

这部作品的两位创作者都是00后学生，他们既没有在美国高中生活的经历，也没有传统剧组的支持。然而，作品上线四集后，在dou上就收获了三四千万的播放量和两百多万点赞。

由此可见，好的故事并不会被创作形式所埋没。即使作品中还留有一些AI生成带来的小瑕疵，也很少有人会在意。大家更愿意将注意力集中在故事本身。

这就是完整叙事的强大魅力。

说实话，我本人一直怀揣着一个长视频梦想。

因为我始终认为，长视频能够更完整地表达情绪和内容。它考验的是创作者的叙事能力、镜头组织能力、情绪叠加能力等一系列综合能力。与短视频追求短暂的即时快乐不同，长视频和长叙事最终给观众留下的影响是深刻而持久的。

比如，我前些天再次翻出2023年和2024年影视飓风以及何同学拍摄的视频，依然能够津津有味地观看，并为之感动。

在互联网这个信息爆炸的时代，每天都有大量新内容涌现。然而，那些认真讲完的故事，即使过去几年，依然能够吸引人们观看，让人们回忆起当时观看视频的夜晚，甚至回想起那时的心情。

如今，随着模型技术的不断进步，创作者在镜头、场景和制作能力方面得到了极大的补足。但正如我们一直所讨论的，观众最终是否会看完一部作品，关键还是在于故事本身以及创作者的表达方式。

想到这里，我不禁回忆起AI视频最早被大家尝试创作时的样子。

在2023年，Runway Gen - 2最初一次只能生成4秒的视频。后来虽然加入了延长功能，但每次也只能往后接4秒。

4秒钟的时间非常短暂，人物可能刚刚抬起头，汽车才往前开动一点，动作刚开始，视频就结束了。

那时候，最出圈的案例之一是威尔史密斯吃意大利面的视频。画面中，脸、手、叉子和面条融成一团，嘴还没吃明白，整个人就快被意大利面反向吞噬。而如今，AI视频已经能够做到和电影画面一样真实的动作和光影效果，也可以容纳更多的剧情内容。

Seedance 2.5单次生成已经能够达到30秒，并且还可以继续延长。一次生成就可以表达完一个具体的场景，真实感也越来越强，AI脸的油腻感也减弱了很多。这种越来越接近真实的画面，有助于我们更沉浸地进入故事世界。

只有角色的脸保持稳定，我们才会相信这是同一个人。动作符合常识，观众也不会在杯子突然消失的时候出戏。画面越稳定、声音越自然，我们就越容易忘记模型的存在，开始关心角色接下来会发生什么。

现在的模型已经能够连续讲述一件事长达半分钟，那么创作者的任务就是将这些半分钟的片段连接起来，形成两分钟、十分钟，甚至一部完整的电影。

这也是让我感到最兴奋的地方。

不瞒大家说，作为一名有着十年阅读经验的老书虫，我以前还写过jojo同人文。原因很简单，就是喜欢。原作为我们打开了一扇门，门后面的世界还可以进一步延长和扩展，变成我们想象中的样子，填补那些遗憾。这就是改编的意义所在。

但以前，这些内容只能以文字的形式呈现。而现在，这些内容真的有机会变成画面，让所有人都能看到。

开头提到的Runninghub这次比赛，直接开放了10部科幻文学作品的免费改编授权。参赛者可以在授权范围内使用现成的世界观与人物，也可以带着自己的原创IP参赛。如果有克苏鲁相关作品的创作者，我非常愿意和你一起深入探讨。

如果你手里暂时没有成熟的原创想法，完全可以先从延续一个熟悉的世界观开始。

原著已经为我们提供了人物和规则，我们可以沿着这些元素再创作一段新的经历。很多人第一次认真创作，往往是从“如果这个角色没有离开”或者“如果结局换一种走法”这样的假设开始的。但自己做同人类产出一旦涉及到公开传播和商业化，就很容易触碰版权的界限。所以这也是RunningHub这次比赛中最吸引我的地方。

你可以先选一个自己有感觉的故事，尝试把它拍成两分钟的先导片。思考人物如何出场，世界如何延续，这段先导片最想让观众记住什么。完成这些工作后，你的故事也就有了雏形。

而且，报名阶段不用先完成一整部长片，一个两分钟的先导片就可以了。

更让人惊喜的是，还有刘慈欣担任顾问，陈楸帆等人参与评审。

这简直就是三体粉丝的集合盛会！

不仅如此，

RunningHub还提供了一系列支持流程创作的工具。

RHTV无限画布可以将参考图、生成素材和镜头放在同一个画布里进行管理，几乎具备了所有创作AI视频的功能。

它还能通过Blender插件接入白模预演。如果一个动作不正确，可以逐秒抽帧，修改其中一段，而不用整条推翻重来。白模的实用性非常强，我之前还专门写过文章介绍其玩法，非常适合需要精准控制镜头和人物运动的创作者。

在剧情处理方面，RHSTORY可以处理最高15万字的剧本拆解，将大纲、剧本、分镜和全局角色设定串联在一起。在做长篇作品时，能够清晰地规划人物是谁、场景在哪、这一镜接着哪一场等内容。这对于没有编剧基础的创作者来说，处理剧情非常友好。

比赛结束后，RunningHub还有一套长期的创作者扶持计划。先锋、标杆和超级创作者可以获得1000到50000的启动算力与现金激励。有能力继续制作长片和系列内容的人，还可以申请片场计划，获得额外算力、技术指导、流量推广和联合出品支持。

其实这一点非常重要。说实话，一个创作者想要从零开始走出去确实非常困难。每前进一步都需要成本，如果能够借助赛事和平台的力量给自己助力，那么道路会好走很多，成长也会更快。

我已经准备集工作室小伙伴之力，研究一下剧情，开始创作一个作品并参与这次比赛了。

其实回顾现在的影视作品，很多早就已经用上了AI技术。

Netflix的《永航员》使用生成式AI完成楼体倒塌镜头，制作速度提高了约十倍。国内首部全流程AIGC动画电影《团圆令》，央视《千秋诗颂》也将AI应用于动画制作。《UFO Sweden》的英语版则使用AI调整演员口型，让重新录制的对白与画面自然同步。

综合来看，AI已经参与到了完整影视创作的很多环节。

在前期，可以拆剧本、做分镜和预演；在拍摄与制作阶段，可以处理昂贵或者危险的画面；成片以后，还能继续做动画、修改镜头和适配其他语言。

从最初的4秒到30秒，再到如今的94分钟和113分钟，

创作者开始有能力让一个角色在屏幕里经历完整的一生。

未来，如果再出现一部现象级的AI长片，

大家可能已经懒得追问它使用了哪个模型，

评论区会忙着分析剧情、嗑CP、催更、想象以后的剧情发展，

就像现在的实拍影视作品一样，

评判一个作品的好坏，

可能会重新回到那个最核心的故事本身，

而与技术无关。

@ 作者 / 卡尔

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