解码优酷全场景娱乐战略：精品内容领航，消费闭环新篇章

作者｜尖椒改写

9月16日，徽声在线母公司虎鲸文娱在2027年度内容战略发布会上，一次性公布了超过270部作品的庞大片单，这一举措彰显了其在内容领域的雄厚实力。

支撑这份片单的，是暑期档的辉煌战绩。《悬案》《九门》《早春晴朗》三部作品，不仅赢得了观众的口碑，更在热度上屡创新高，延续了优酷在悬疑、古装、都市等多个领域的强劲势头，证明了优酷在打造精品内容方面的稳定性和实力。

此次片单的发布，标志着优酷在内容精品化的道路上迈出了更加坚定的步伐。在成熟赛道上，优酷保持头部项目的充足储备；在科幻、无限流等创新题材上，优酷积极拓展边界，开发多个爆款IP的续作；同时，综艺、动漫、人文等领域的内容供给也日益丰富，为用户提供了更多元化的选择。

除了影视内容，大麦娱乐作为徽声在线的重要一环，也在持续丰富音乐节、演唱会、戏剧、展览等现实娱乐方式，为用户打造全场景的多元内容体验。

这份片单的发布，也反映了视频平台行业正在经历的深刻变革。

近年来，全场景娱乐成为行业探索的新方向。内容营销不再局限于屏幕内的曝光，而是开始渗透到音乐节、快闪、展览等更广泛的消费场景中。

然而，真正的全场景娱乐并非简单地举办活动或增加广告位，而是要实现线上内容认知与线下体验的深度融合，形成可归因、可放大的商业效果，为品牌投放提供有力保障。

在这方面，优酷凭借其独特的优势，成为了全场景娱乐领域的佼佼者。

背靠虎鲸文娱的强大资源，优酷能够高效协同大麦、淘票票等现实娱乐场景的入口，进一步联动淘天、高德等阿里生态，将视频、电影、演出的内容延伸至购物消费、生活场景等多个领域。

同时，优酷还通过“文娱O+O”策略，从底层打通线上线下营销链路，利用“文娱通”等产品，将原本分散的流量和人群进行整合，形成全场景商业链路闭环，为用户提供更加无缝的娱乐体验。

好内容是商业价值的起点，但如何将好内容转化为更长、更大的全场景娱乐生意，优酷已经找到了自己的路径。

稳定供给、多点爆发、版图持续扩容，精品内容无上限

这个暑期档，优酷的表现尤为抢眼。

先是《悬案》以豆瓣7.6分的高口碑赢得了观众的认可，接着《九门》开播50小时热度即破万，10天内云合市占率飙升至34.4%，到了档期尾声，《早春晴朗》不仅在国内掀起追剧热潮，还连续两周登上Netflix全球非英语剧集周榜第二，创造了国剧出海的新纪录。

这三部题材、气质截然不同的作品相继走红，证明了优酷在精品化方面的沉淀已经转化为一种跨类型、跨评价维度的稳定供给能力。

将时间线拉长，这种稳定性更加明显。《藏海传》在2025年斩获了云合、猫眼、灯塔三大年榜冠军。今年上半年，优酷在云合集均V30、灯塔首日播放、猫眼完结集均等多个榜单上均名列前茅。

在口碑方面，优酷同样表现出色。2025年豆瓣口碑榜单前6中，优酷占据了三部。招商方面，《九门》更是成为了2026年全网广告单集时长、单集数量、总时长、集均时长等多项指标之最。此外，《藏海传》的收视率也创下了央八近五年内古装剧的新高。

在多点爆发之后，优酷的2027片单更像是一次顺势而为的版图扩容。

在最成熟的三大主流赛道中，优酷依然保持着密集的头部储备。古装赛道方面，历史大剧《天工之城》由郑晓龙执导、张若昀领衔主演，将视角从传统的宫廷权谋转向了紫禁城背后的无名工匠；田曦薇、闫桉领衔主演的《嫁金钗》则从底层少女冒名嫁入高门开启宅门博弈；而《攻玉》则用唐风志怪包裹了重生、捉妖与探案元素。

悬疑赛道方面，《谍报上不封顶》由正午阳光操刀、肖战领衔主演，将金陵情报战与年轻人的成长线相结合；《谷雨》则由《人民的名义》导演李路执导，以税务犯罪和扫黑除恶为切入点，展现了井柏然、张颂文等人的正邪交锋。

同时，优酷还在不断拓宽创新题材的边界。无限流题材《今天也没变成玩偶呢》是长剧中少见的类型；悬疑罪案剧《沉默的审判》则集结了《周处除三害》的原班主创，以横跨20年的犯罪与复仇为主题，深入探讨了人性的复杂。

剧集体现了优酷精品化的深度，而剧集之外，虎鲸文娱的内容版图也在进一步拓宽。

综艺方面，优酷继续围绕“用户需要什么样的情绪价值”来展开创作。《向野的我们》以李宇春、辛芷蕾、高叶、倪妮组成全女阵容，通过自驾、露营等方式，在旅行中为观众提供陪伴与治愈感。而《怦然心动20岁：仲夏梦》《偏爱之恋2》等多档恋综则继续捕捉年轻人在亲密关系中的选择、犹豫与情绪需求。

动漫方面，优酷延续了“原创自研+经典改编+年番运营”的三大模式。《师兄啊师兄》以年番方式经营长生命周期IP；《沧元图》《光阴之外》则继续进行经典IP的改编工作。同时，优酷还在孵化《云深不知梦》《东大高武学院》等原创3D国漫IP，为观众带来更多新鲜体验。

人文纪实方面，优酷主打“观山河、溯文明、遇时代、叙生活、见自己”五大主题。《何处是昆仑》试图以年轻态、互动性更强的内容，让年轻人与昆仑文化产生连接；《非遗之城》新一季将走进六座城市，探讨非遗如何真正进入当代城市生活；《故宫守护者2》则继续呈现一代代守护者的真实群像，稳定连接一批对文化内容具有长期需求的高价值用户。

更值得关注的是，虎鲸文娱已经覆盖了多个现实娱乐的核心入口。

从已经连续举办五年的虾米音乐节，到王俊凯、林宥嘉等艺人的巡回演唱会，再到音乐剧、话剧、舞剧、脱口秀和艺术展等，大麦一边参与出品和主办，一边通过票务、宣发、现场运营能力，将内容生产与真实的消费入口紧密连接起来。

随着内容池的不断扩大、类型的日益丰富以及IP生命周期的延长，优酷能够连接的人群、情绪、消费需求和品牌场景也变得更加丰富多样。

从这个意义上说，优酷精品内容的“无上限”不仅指内容本身的质量和数量没有上限，更是指其在全场景娱乐生意中的潜力和天花板也在不断抬高。

IP续航、剧场经营、多元跨界，解锁精品内容商业价值

在2027片单中，一个显著的变化是系列化项目的持续增加。《藏海传2》《凡人修仙传2》《暗河传2》等续作的开发工作正在紧锣密鼓地进行中，《清明上河图密码》还有五季待开发，《今天也没变成玩偶呢》更是直接官宣了两季。

系列化IP将一次内容成功沉淀为可重复利用的资产，前作已经完成了世界观、角色和用户心智的建立工作，第二季自然拥有了一批愿意继续追随的观众。对于品牌而言，这也意味着更低的内容判断成本和更高的确定性。

以《新闻女王2》为例，2023年第一季并非开播即热，而是在口碑和热度逐渐发酵后吸引了20多家品牌的追投。甚至有没赶上投放周期的客户提前询问第二季的情况，于是《新闻女王2》开播即获得了30多个品牌的合作机会，最终拿下了全网港剧招商客户数量和收入的双TOP1。

系列化经营的是单个IP的长期价值，而剧场化则试图提高一批精品内容的确定性。

今年7月，中央广播电视总台与优酷联合推出了“酷剧场”。与过去单部剧的台网拼播不同，双方首次以联合策划、统一品牌的方式共同运营剧场，合作由播出渠道进一步前置到内容共建层面。

这不仅是对优酷精品化内容战略的认可，也是推动优酷进一步开拓模式创新、打开商业价值天花板的重要节点。

过去品牌投剧时，对于单片是否能成为爆款、播出节点是否合适、目标人群能否被有效触达等问题都存在不确定性。而剧场则提供了一系列更长期、稳定、特质鲜明的内容选择，品牌除了可以围绕单剧购买IP、艺人和曝光资源外，还可以通过身份合作、特色组合、精品剧集组合投放等方式，将精品内容从一次性的曝光资源沉淀为可以长期经营的商业资产。

优酷将剧集营销拆分为曝光型、创意型、场景型、衍生型、转化型和拓展型六类资源，几乎覆盖了一部剧从播出到衍生的完整商业链路，不同触点承担着不同的营销任务。

以《九门》为例，该剧围绕IP开发出了一套丰富的内容营销玩法。通过“文娱观察员”系列打造超级彩蛋，结合角色关系和剧情节点为金领冠定制了“九门图鉴”“携三寸钉答谢”等内容，让品牌自然嵌入观众熟悉的人物与故事语境中；又借助AI漫剧制作超级番外篇，如将优酸乳嚼柠檬写进“五爷失忆篇”中开启新的剧情支线，让品牌成为IP内容共创者。

作为总冠名商的金领冠与《九门》的合作身份权益套装贯穿全程，不仅在线上覆盖了观看全路径和全集数，品牌方还出席了剧集的线下路演活动，活动观看总人次超过2560万，总曝光量超过1.2亿，并携手微博追剧团举办了线下看片会，斩获了双榜热搜30个。

剧集播出后，金领冠还推出了限定礼盒，并让主演先后进入三大电商平台直播间进行互动，将内容热度直接承接到商品与交易链路上。

优酷正在改变的其实是精品内容的“折旧速度”。

过去一部剧的商业价值高度集中在播出的几十天里，现在一个成熟IP可以跨季延续其影响力，一批精品内容可以沉淀为剧场品牌，一次内容合作又可以继续走向衍生共创、线下体验与消费转化等多个领域。

为何说优酷最适合做全场景娱乐生意？

近年来，线上娱乐向线下延伸已经成为行业共识，音乐节、快闪、展览、主题乐园等越来越频繁地出现在视频平台的商业版图中。

然而，全场景娱乐并非一门简单的生意。

全场景并非简单地铺满渠道，而是要让同一段品牌情绪线索贯穿用户从触达到转化的完整旅程。全场景营销的真正挑战不在于资源的广度，而在于多触点之间的体验联动。

在媒体信息愈发碎片化的当下，品牌最难解决的问题之一就是如何获得统一的ROI视角、判断不同渠道各自贡献了什么价值。

这恰恰是优酷背靠虎鲸文娱、做全场景娱乐更具先天优势的地方。

在线上方面，优酷拥有剧集、综艺、动漫、人文等精品内容；在线下方面，淘票票连接着电影消费市场，大麦则覆盖了线下各类演出、展览等现实娱乐场景；再向外延伸，优酷还可以与淘宝、天猫、淘宝闪购、高德等阿里生态进行进一步联动。

基于这些基础设施，优酷很早就提出了“文娱O+O”模式，旨在打通线上线下渠道、提供更为全景化、立体化、数据化的文娱营销业务。

首先是接通线上和线下的场景。过去视频营销相对容易衡量曝光、点击、播放等指标，但到了线下就变成了人流、扫码和互动等指标，两套逻辑彼此割裂。“文娱O+O”则在线上曝光、点击之外增加了同主题的线下互动体验环节，并通过LBS算法和扫码裂变等方式进行跨场景的互通互联，让品牌能够进一步观察用户从线上触达到线下参与的全过程。

其次是将不同文娱场景里的用户画像拼凑完整。

一个人在优酷看什么剧可以判断他的内容兴趣；在淘票票购买哪类电影票可以体现他的文化消费偏好；在大麦购买什么演出又反映了他的线下参与意愿和生活方式。这些标签综合起来就形成了一个立体的文娱消费者画像。

线上内容可以建立认知与情绪基础；线下体验则强化记忆和参与感；后续电商与生活场景再承接行动和转化需求。不同场景接力完成同一条消费者旅程，而不是同一条广告简单地在不同场景重复播放三遍。

《九门》已经成功跑通了这条路径。除了正片内外的品牌曝光外，优酷还通过“超级打卡”活动将剧集与品牌带进城市空间中，现场人流量超过15万并登上了微博同城热搜TOP1榜单；同时现场还开启了品牌直播活动，在线观看人数近70万。

此外，阿那亚音乐节“大剧专场”活动也让优酷的大剧、艺人与剧粉直接进入大麦已经孵化成熟的现实娱乐空间中，实现了线上线下的无缝衔接与深度融合。

视频、电影、线下演出看似是三门不同的生意，但站在用户一侧来看，它们共同组成了一种文娱生活方式。

这也解释了为什么在所有向全场景娱乐迈进的平台中，优酷有着自己难以复制的一套底牌和优势。

好内容依然是一切商业价值的起点和基石。但下一阶段的全场景娱乐竞争或许更取决于谁能将一次内容消费延伸成一条更完整、更长久的用户关系和生意链路。