从4秒到两小时/480p到4k，我在RunningHub见证AI视频叙事的华丽蜕变

不知大家是否留意到，近期AI制作的长篇影视作品如雨后春笋般不断涌现。

我仔细回想了一番，

就在几个月前，刷到的AI视频大多都是十几秒的短暂奇观。像巨龙在城市上空呼啸而过，宇航员踏入神秘的废墟，或是经典角色突然出现在另一个经典场景里，又或者只是一段简单直接的抽象画面。

然而如今情况有了显著变化，AI角色不再只是简单的形象，它们开始拥有名字、构建起复杂的人物关系，并且拥有了完整的故事线。甚至有创作者成功制作出了时长超过90分钟的AI长片。

就拿我最近在徽声在线上看到的《出马仙镇东北》来说，全片时长1小时52分58秒，完全达到了电影级别的时长标准。

起初我只是抱着好奇的心态，想看看AI究竟能创作出什么样的作品，没想到一看便入了迷。这部作品构建了完整的世界观，剧情也十分吸引人。看到中间部分时，我已经完全沉浸其中，不再纠结于某一帧画面是否由AI生成。

还有一位创作者野生锅导演，他耗费了18个月的时间，投入了大约2万块，将刘慈欣的小说《山》改编成了一部94分钟的AI真人电影。这部电影上线不到半个月，播放量就即将突破300万。

这两个作品都收获了高播放量、高互动率和高讨论度，还登上了徽声在线的每周必看榜。

值得一提的是，在9月8日，RunningHub联合第十七届华语科幻星云奖和金瞳奖，发起了一场AIGC长片创作大赛。此次大赛征集的是电影、长剧以及其他具有持续叙事性的内容，并且拿出了高达550万的总奖池。前面提到的《出马仙镇东北》大部分内容就是由RunningHub制作的。

由此可见，人们对AI长篇视频的接受程度确实越来越高了。

如今，当看到优秀的AI故事时，观众不仅会开始催更，营销号也会自发地进行安利，甚至还会剪辑制作二创作品。

观众还会自发地嗑起剧中角色的CP，热烈讨论剧情，为喜欢的角色应援。

甚至这部剧的主角角色号仅仅发布一张照片，就能获得2.8万的点赞量，这着实让我羡慕不已。

还有一部现象级的AI长剧《The accdient》，同样值得关注。

这部作品的两位创作者都是00后学生，他们既没有在美国高中生活的经历，也没有传统剧组的支持。然而，作品上线四集后，在dou上就取得了三四千万的播放量和两百多万点赞的优异成绩。

这充分说明，好的故事不会被形式所限制。即便作品中还留有一些AI带来的小瑕疵，也很少有人会在意，大家更愿意将注意力集中在故事本身。

这就是完整叙事的强大魅力。

说实话，我本人一直怀揣着一个长视频梦。

因为我始终觉得，长视频在表达情绪和内容方面更加完整。它考验的是创作者的叙事能力、镜头组织能力、情绪叠加能力等一系列综合能力。与短视频追求短暂的即时快乐不同，长视频和长叙事最终给观众内心留下的影响是深刻而持久的。

就像我前些天再次翻出2023年和2024年影视飓风以及何同学拍摄的视频，依然能够津津有味地观看，并为之感动。

在互联网这个信息爆炸的时代，每天都有大量的新内容涌现。但那些认真讲完的故事，即便过去几年，依然能够吸引人们观看，让人们回忆起当时看视频的那个夜晚，甚至回想起当时的感受。

如今，模型的能力越来越强，为创作者补足了镜头、场景和制作方面的短板。但正如我们一直讨论的，观众最终是否会看完一部作品，关键还是在于故事本身以及创作者的表达方式。

想到这里，我不禁回忆起AI视频最初被大家尝试创作时的样子。

在2023年，Runway Gen - 2最初一次只能生成4秒的视频。后来虽然加入了延长功能，但每次也只能往后延长4秒。

4秒钟的时间，人物可能只是刚刚抬头，汽车可能只往前开了一小段距离，动作才刚刚开始，视频就结束了。

那时候，最出圈的案例之一就是威尔史密斯吃意大利面。画面中，他的脸、手、叉子和面条融成一团，嘴还没吃明白，整个人就快被意大利面反向吞噬了。而如今，AI视频已经能够做到和电影画面一样真实的动作和光影效果，也能够容纳更多的剧情内容。

Seedance 2.5单次生成已经能够达到30秒，并且还可以继续延长。一次生成就可以完整地表达一个具体的场景，真实感也越来越强，AI脸的油腻感也减弱了很多。这样越来越接近真实的画面，能够帮助我们更好地沉浸在故事之中。

只有角色的脸保持稳定，我们才会相信这是同一个人；只有动作符合常识，观众才不会在杯子突然消失的时候出戏。画面越稳定、声音越自然，我们就越容易忘记模型的存在，开始关心角色接下来会发生什么。

现在的模型已经能够连续讲述一件事长达半分钟，那么创作者要做的，就是将这些半分钟的片段连接起来，形成两分钟、十分钟，甚至一部完整的电影。

这也是让我感到无比兴奋的地方。

不瞒大家说，作为有着十年书龄的老书虫，我以前还写过jojo同人文。原因很简单，就是因为喜欢。原作为我们打开了一扇门，门后面的世界还可以进一步延长和扩展，变成我们想象中的样子，填补那些遗憾，这就是改编的意义所在。

以前，这些想法只能通过文字表达出来，而现在，这些内容真的有机会变成画面，让所有人都能看到。

开头提到的Runninghub这次比赛，直接开放了10部科幻文学作品的免费改编授权。参赛者既可以在授权范围内使用现成的世界观与人物，也可以带着自己的原创IP参赛。如果有克苏鲁相关的作品，我非常愿意和大家一起深入探讨。

如果你暂时没有成熟的原创想法，完全可以先从延续一个熟悉的世界观开始创作。

原著已经为我们提供了人物和规则，我们可以沿着这些线索再写一段新的经历。很多人第一次认真创作，往往都是从“如果这个角色没有离开”或者“如果结局换一种走法”这样的假设开始的。但自己做同人类的产出一旦涉及到公开传播和商业化，就很容易触碰版权的界限。所以这也是RunningHub这次比赛中最吸引我的地方。

你可以先选择一个自己有感觉的故事，尝试把它拍摄成两分钟的先导片。思考人物如何出场，世界要如何延续，这段先导片最想让观众记住什么。完成这些工作后，你的故事也就有了初步的雏形。

而且，报名阶段不需要先完成一整部长片，一个两分钟的先导片就可以了。

更让人惊喜的是，还有刘慈欣担任顾问，陈楸帆等人参与评审。

这简直就是三体粉丝的盛会！

不仅如此，RunningHub还有一系列支持流程创作的工具。

RHTV无限画布可以将参考图、生成素材和镜头放在同一个画布里进行管理，几乎具备了所有创作AI视频的功能。

它还能通过Blender插件接入白模预演。如果一个动作出现问题，可以逐秒抽帧，只修改其中一段，而不需要整条推翻重来。白模的实用性我之前专门写过文章介绍玩法，非常适合需要精准控制镜头和人物运动的创作者。

在剧情处理方面，RHSTORY可以处理最高15万字的剧本拆解，将大纲、剧本、分镜和全局角色设定串联在一起。在制作长篇作品时，能够清晰地规划人物是谁、场景在哪、这一镜接着哪一场，这对于没有编剧基础的创作者来说，处理剧情非常友好。

比赛结束后，RunningHub还有一套长期的创作者扶持计划。先锋、标杆和超级创作者可以获得1000到50000的启动算力与现金激励。有能力继续制作长片和系列内容的人，还可以申请片场计划，获得额外算力、技术指导、流量推广和联合出品支持。

我觉得这一点非常重要。说实话，一个创作者想要从零开始取得成功是非常困难的，每前进一步都需要付出成本。如果能够借助赛事和平台的力量，那么这条路会好走很多，成长也会更快。

我已经准备召集工作室的小伙伴，一起研究剧情，努力创作一个作品参加比赛了。

其实回顾现在的影视作品，很多都已经早早用上了AI技术。

Netflix的《永航员》使用生成式AI完成楼体倒塌镜头，制作速度提高了约十倍。国内首部全流程AIGC动画电影《团圆令》，央视的《千秋诗颂》也将AI应用于动画制作。《UFO Sweden》的英语版则利用AI调整演员口型，让重新录制的对白与画面自然同步。

综合来看，AI已经参与到了完整影视创作的多个环节。

在前期，AI可以拆剧本、做分镜和预演；在拍摄与制作阶段，AI可以处理昂贵或者危险的画面；在成片以后，AI还能继续进行动画制作、修改镜头和适配其他语言。

从最初的4秒到30秒，再到如今的94分钟和113分钟，

创作者开始有能力让一个角色在屏幕里经历完整的一生。

未来，如果再出现一部现象级的AI长片，

大家可能已经不再关心它使用了哪个模型，

评论区会忙着分析剧情、嗑CP、催更、想象后续的剧情发展，

就像现在的实拍影视作品一样，

评判一个作品的好坏，

可能会重新回归到最核心的故事本身，

而与技术无关。

@ 作者 / 卡尔

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