哪些电影能赚钱，哪些电影已落伍？北美暑期档揭晓答案

“坚持创新”与“固步自封”：北美暑期档电影市场的冰火两重天

文 | 徽声在线特约作者 羊羊

编辑 |徽声在线编辑部 Cookie

随着疫情阴霾的消散，今年北美暑期档电影市场迎来了强势复苏，影院内再次充满了观众的热情与欢笑。

从5月首个周末的启幕，到9月劳动节长周末的落幕，北美暑期档总票房高达约46亿美元，稳居影史第二高位，仅次于2013年创下的47.56亿美元的辉煌纪录。

这一数据表明，今年暑期档在票房总量上已几乎恢复至2013年的巅峰状态，市场普遍预期，北美全年票房有望重返100亿美元大关。

然而，在这片繁荣景象之下，电影市场的贫富差距却愈发显著。

《蜘蛛侠：崭新之日》凭借其强大的IP影响力，独占暑期总票房近两成，而加上《奥德赛》的票房贡献，两部影片便占据了整个暑期档近三分之一的市场份额。

与此同时，《痴迷》《后室》等小成本电影以其高性价比赢得了市场的青睐，而《超级少女》《希曼崛起》等作品则因种种原因遭遇了票房滑铁卢。

统计区间：2026年5月1日–9月7日 · 数据来源：Box Office Mojo

相较于单纯的票房数字，今年北美暑期档更值得我们深思的是，它清晰地揭示了“哪些电影能够吸引观众”以及“哪些电影已经失去了市场”。

电影市场虽瞬息万变，但今年暑期档的影片却以其鲜明的成功与失败案例，为我们提供了宝贵的市场洞察。

01 蜘蛛侠与诺兰：头部玩家的成功“密码”

今年暑期档的两部重量级影片《蜘蛛侠：崭新之日》和《奥德赛》，不仅分别占据了票房冠亚军的位置，其票房合计更占暑期总票房的32%，再次印证了大IP在市场中的主导地位。

《蜘蛛侠：崭新之日》作为传统内容IP的典范，其成功并非偶然。

截至目前，该片北美票房已突破9.23亿美元，全球票房更是高达24.08亿美元（成为今年唯一全球票房破20亿美元的电影），提前锁定了“年度票房冠军”的宝座。

索尼电影集团董事长汤姆·罗斯曼在总结《蜘蛛侠：崭新之日》的成功经验时，强调了三点关键因素。

首先，“影片质量至关重要”。

《蜘蛛侠：崭新之日》在烂番茄新鲜度、CinemaScore评价以及IMDb评分上均表现出色，赢得了观众的广泛认可。

其次，“稀缺性赋予了影片独特的价值”。

（在疫情期间，漫威宇宙整体减产，迪士尼高层多次公开反省，强调要降低产量以减轻观众的审美疲劳。《蜘蛛侠》系列的减产策略无疑增强了其市场吸引力。）

最后，“观众与蜘蛛侠角色之间的深厚情感连接”。“这部电影讲述了一个关于孤独与友情的故事，触动了无数观众的心弦。”

在激烈的打斗场面背后，《蜘蛛侠：崭新之日》深入探讨了超英电影中较少涉及的“孤独”主题，成功吸引了青少年观众的共鸣。

同样依靠IP优势的《玩具总动员5》也取得了不俗的成绩，其在口碑、稀缺性以及情感连接方面均表现出色，为IP电影的成功提供了可借鉴的“模型”。

然而，随着市场的不断变化，“模型”也在不断迭代。若仍沿用旧有的成功模式，结果可能大相径庭。

《玩具总动员5》主打亲子观影市场，而《蜘蛛侠：崭新之日》则更侧重于青少年观众。

数据显示，《蜘蛛侠：崭新之日》的购票观众中，36%在18到24岁之间，61%为男性。该片成功吸引了老观众回归，同时吸引了大量年轻观众走进影院。

在内地市场，《蜘蛛侠：崭新之日》同样是暑期档头部影片中观众平均年龄最小的作品。这再次证明了年轻观众对票房的重要贡献，同时也表明，关键在于IP的“心理年龄”是否足够年轻。

那么，像《奥德赛》这样从文学改编角度看“心理年龄”较老的IP，为何也能取得巨大成功呢？

这主要得益于该片最大牌的明星诺兰的强大号召力。《奥德赛》的成功，是“个人IP”强大影响力的具体体现。

诺兰凭借上一部电影《奥本海默》荣获奥斯卡奖，为《奥德赛》增添了更多光环

截至目前，《奥德赛》北美票房达到5.89亿美元，全球票房更是高达16.32亿美元。该片不仅刷新了诺兰个人的票房纪录，还刷新了IMAX和环球影业的票房纪录。

诺兰过往作品的卓越品质以及他对电影最高格式的执着追求（如使用IMAX胶片摄影机拍摄电影），都为《奥德赛》的成功奠定了坚实基础。

PostTrak的调研显示，《奥德赛》的首周末观众中，51%的受访者将“克里斯托弗·诺兰执导”列为首要购票原因，这一比例甚至超过了片中的众多好莱坞一线大咖。

个人IP的号召力与创作者近年作品的品质紧密相连。斯皮尔伯格的《揭秘日》北美票房1.17亿美元，全球票房2.4亿美元，表现平平。这与老斯近年作品（《造梦之家》《西区故事》）的市场表现不佳有一定关系。而诺兰则凭借上一部作品荣获奥斯卡奖，为《奥德赛》的成功奠定了坚实基础。

斯皮尔伯格在《揭秘日》片场指导工作

《奥德赛》的成功是创作者价值的极致体现。除了诺兰这样的大师级导演外，一些年轻的YouTuber也在这个夏天用实打实的成绩证明了自己的价值。

02 颠覆好莱坞的：来自腰部的原创力量

今年夏天，真正让好莱坞感到震惊的并非《蜘蛛侠》或《奥德赛》，而是两部恐怖片。

《痴迷》由年仅26岁的导演库里·巴克执导，影片成本仅为75万美元，却取得了北美票房2.63亿美元、全球票房5.1亿美元的惊人成绩。《后室》则由21岁的导演凯恩·帕森斯执导，影片成本1000万美元，北美票房1.98亿美元，全球票房更是高达3.94亿美元。

《痴迷》导演库里·巴克（上）与《后室》导演凯恩·帕森斯（下）在片场工作照

这两部电影的成功不仅挑战了好莱坞现有的大IP模式，也对人才筛选机制提出了质疑。两位年轻导演均出身于YouTuber，他们的成功无疑为好莱坞注入了新的活力。

流媒体未能颠覆好莱坞，但YouTuber却做到了？

《痴迷》制片人杰森·布鲁姆的一段话被许多从业者视为对这一现象的最精准解释：

“这些创作者在全球最大的平台上为真实的观众创作内容多年，他们深知什么有效、什么无效。在YouTube上，只要让观众走神几秒钟，他们就会离开。因此，他们磨练出了一种将观众牢牢锁住的本能。”

好莱坞资深票房分析师保罗·德加拉贝迪安这样评价《痴迷》《后室》的成功：“这跟大预算、大品牌无关，关键在于原创性和创造力以一种能在影院里吓破胆的方式组合在了一起。”

年轻人仍然渴望走进电影院，享受集体观影的乐趣，但他们追求的是与众不同的体验。

《后室》制片人彼得・切尔宁也强调了“原创”在今年夏天的重要性：“好莱坞多年来沉迷于翻炒知名IP，本质上是在做品牌管理而非讲述新故事。观众渴望新鲜感，渴望从未见过的东西。”

Fandango调查显示，Z世代和千禧一代是今年北美观影人次增长的主要力量。《痴迷》的购票观众中，75%在18到34岁之间；《后室》的观众中，86%低于35岁，平均年龄仅为25.2岁。

“得年轻观众者得天下”，这句话在《蜘蛛侠：崭新之日》《痴迷》《后室》三部影片身上得到了充分验证。研究如何吸引年轻观众，这三部影片无疑提供了宝贵的样本。

相比之下，今年国内暑期档观众平均年龄继续增长，显然在内容供给上存在问题。《蜘蛛侠：崭新之日》这样的大IP作品难以复制，但《痴迷》《后室》的成功经验却完全可以在国内推广。

03 创作模式过时：大投资大IP也难救

没有对比就没有伤害，一些作品的惨败让我们不得不承认，有些东西已经过时了。

DC的《超级少女》制作成本高达1.7亿美元，营销费用也达到了1.2亿美元，但北美票房仅为7200万美元，全球票房也仅有1.26亿美元。据《综艺》援引行业消息源的说法，该片院线周期预计亏损1亿到1.2亿美元。

这一数字甚至低于《蓝甲虫》的1.3亿和《沙赞！众神之怒》的1.335亿，成为“现代超英时代”DC院线片的最低纪录，连当年被群嘲的《莫比亚斯》（1.67亿）都比它高。

那么，《超级少女》为何败得如此惨重呢？

仔细分析不难发现，它完全成为了上述成功案例的反面教材。

首先，影片质量不过关。

烂番茄新鲜度仅为53%，CinemaScore评价为B-，PostTrak上只有52%的观众表示会推荐。《综艺》的影评更是毫不留情：“我能想到的、剧本最差的一部漫画改编电影。”

其次，疯狂透支IP价值。

《蜘蛛侠：崭新之日》也是超级英雄题材的大IP作品，但它在前作全球大卖19亿美元的前提下，还等了5年才推出续集。而《超人》去年刚刚上映，全球票房才6亿多美元，《超级少女》不但没蹭到IP的热度，反而陷入了审美疲劳的困境。

最后，制作模式过于陈旧。

《超级少女》的制作过程充满了试映、补拍和争夺剪辑权等狗血故事。上映前电影至少经历了四轮试映打分，最终领导层青睐的版本仅以2分的微弱优势胜出，而导演剪辑版则被抛弃。在这样的制作模式下，我们永远不可能看到像《痴迷》《后室》这样充满个性和原创性的作品。

《超级少女》上映后，一向以话多著称的“滚导”（DC影业总裁）也罕见地保持了沉默。

另一个惨败案例是玩具IP改编电影《宇宙巨人：希曼崛起》，该片成本高达1.7亿，北美票房仅为6480万美元，全球票房也仅有1.14亿美元。

根据数据统计，《希曼》的核心观众群年龄在45岁以上，显然这个老IP未能吸引到新一代的粉丝。

这一点与《蜘蛛侠：崭新之日》截然相反，再次证明了“心理年龄”（故事内核）的重要性。

然而，真正有意思的地方还在后面。

《希曼》下映后上线了Prime Video，尼尔森的数据显示，上线第1周该片观看时长高达11亿分钟，此后连续4周占据Prime Video榜首，并且是当周所有流媒体平台上观看量最大的电影，超过了Netflix和HBO Max的同类内容。

该片的烂番茄新鲜度为67%，爆米花指数为86%。这说明观众其实并不讨厌这部电影，只是不愿意花钱去电影院看它。

很不幸，《宇宙巨人：希曼崛起》对于电影院来说已经有些过时了。

院线这个战场就是如此残酷，无论是内容老化、模式老化还是创作者心态老化，都将被无情淘汰。

还有一组数据值得关注，今年北美暑期档票房虽然高于疫情前的2019年，但平均票价也上涨了约四成半，而观影人次却减少了约四分之一到三分之一。这意味着，今年暑期档的总盘基本是靠涨价撑起来的。

票价更贵了，看电影的人更少了，观众对内容多点挑剔，难道没毛病吗？