十六年历史纪录片匠人转型：李东珅用《后西游记》突破创作桎梏

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李东珅身上散发出一种独特的矛盾气质，这种矛盾恰恰构成了当下最值得探讨的创作现象。

作为深耕历史纪录片领域十六年的资深创作者，他早已习惯用严谨的史实考证构筑作品根基。如今却将创作成果定义为'产品'——'首要功能是触达观众，让各方在观看过程中各取所需'。

这位曾长期面对沉默观众的纪录片人，此次却感受到前所未有的创作互动性。他坦言：'这次能真切感知到观众的存在，他们的反馈像潮水般涌来。'

这个自称'被命运推着走了半辈子'的创作者，却毅然登上AIGC影视化的首班车，在技术变革浪潮中完成自我突破……

国内首部上星AIGC长剧《后西游记》引发热议

这部今年5月立项、9月便登陆荧屏的30集长剧，每集40分钟的体量创下多项纪录：不仅是'广电21条'后首部'边审边播'剧集，更以同时段省级卫视收视率冠军的成绩证明市场潜力。首播当晚即引发观众热议，相关话题持续发酵。

该剧改编自明末清初同名神魔小说，故事设定在孙悟空封圣1080年后：当世对真经的曲解引发社会乱象，花果山新诞的小石猴孙小圣，在危机四伏中觉醒成长，与伙伴们踏上二次西行之路。这个充满现代隐喻的改编，被创作者视为自我投射的镜像。

在接受徽声在线记者专访时，李东珅直言孙小圣就是自己的化身。

经典IP的现代重构：从道教石胎到佛教神山

剧集播出后引发两极评价：有观众盛赞其'修心'主题'每个人都是自己的救世主'，也有人批评'AI痕迹过重''炫技大于叙事'。对此李东珅早有预判：'前两集必然节奏偏缓，后三集会渐入佳境。'他承认开篇融入过多私货——致敬《情书》的告别戏、谢天笑的歌曲运用，甚至将孙悟空出生地从道教七孔八窍石改为冈仁波齐式神山，这些隐喻都未作解释。

技术革新带来的创作自由：从历史枷锁到随心所欲

这种创作方式的转变堪称颠覆性。拍摄纪录片时，他每年要研读相当于博士生文献量的资料，每个细节都要考证史实、专家意见和文献出处。如今却能摆脱历史包袱：'故事可以自由编撰，画面交给AI生成，这是从业以来最快乐的创作体验。'

从六年前拍摄《中国》第一季时的诚惶诚恐，到如今自信宣称'产品就是用来讨论、娱乐和消费的'，这种转变折射出创作者对媒介本质的深刻认知。

AIGC技术为李东珅这样的创作者插上了想象翅膀，让他们得以突破传统创作框架的束缚。

他分享了一个有趣的技术细节：在生成孙小圣成长为孙悟空的关键戏份时，画面始终僵硬。团队耗时10天才发现问题根源——人设图中缺少尾巴。这个细节暴露出AI创作的特点：'模型是智能体而非建模软件，沟通方式决定创作效果。'

孙小圣成年版三视图

当被问及投资回报时，李东珅表示尚未核算成本。对于作品的长远价值，他展现出纪录片人特有的豁达：'每部片子都有其命运，我更在意AIGC打开的创作窗口——故事自由编撰，画面AI生成，传播速度远超以往。'

剧中那面能照见内心真相的观心镜，恰似这部作品的隐喻：快节奏观众觉得节奏迟缓，能静心观看者却能发现石猴成长中的得失守护。创作者坦言：'观众看到什么，取决于他们内心装着什么。'

随着AIGC技术成熟，未来视觉表达将更精准，帮助更多观众'照见'自我。2026年回望时，《后西游记》或许会成为技术变革期的标志性作品。

那个拍了十六年纪录片的人，终于在47岁这年，完成了从'石头里'的自我解放。

《后西游记》：一场关于创作本源的对话

【深度对话】

创作转型：伙伴更迭，本源未变

徽声在线：在2026年经典剧重刷热潮中，全AI生成的孙小圣能否经受时间考验？20年后观众会如何解读这部作品？

李东珅：创作纪录片时，我总期待作品能名垂青史。但这次完全不同——我把它视为提供情绪价值的产品。至于20年后的评价，我并不在意。每部作品都有其命运，但它在中国影像史上的位置值得铭记。

徽声在线：从真实历史叙事到全AI神话剧，这个转身是被动应对行业寒冬，还是主动选择？

李东珅：完全是主动选择。去年我们用AIGC完成五集纪录片《台湾岛纪》，全片画面由AI生成。今年4月我在中国网络视听大会上提出：做了十六年纪录片，该突破'什么是纪录片'的执念——纪实未必真实，AI未必虚假，真实存在于观点与材料之中。影视创作本质是表达欲的媒介转化，过去我合作摄影机与专家，如今合作AI，表达本源从未改变。

全AI系列纪录片《台湾岛纪》

徽声在线：当前AI奇幻作品多取材冷门典籍，选择西游这个'已编译'IP，如何规避风险？

李东珅：西游记是全民级IP，每个中国人都有西游情结。在这个开放想象世界中，观众更容易找到自我投射。相比其他典籍，《西游记》每次重塑都容易被接受，除非质量太差，否则风险可控。

徽声在线：前两集节奏被批'拖沓'，如何看待这种评价？

李东珅：早有预判。观众对AI剧的接受度受微短剧训练影响，长剧节奏必然显得缓慢。三个月前我就告诉主管领导，前两集与后三集会是分水岭。差评中，对AI的情绪化表达无法避免，叙事节奏批评也在意料之中。但第三集后节奏会明显加快，只是无法达到微短剧程度，这是长篇叙事的特性。

徽声在线：孙小圣与青萝的告别戏充满'情书式'浓墨重彩，是刻意设计吗？

李东珅：这段完全致敬《情书》，从调度到色彩氛围都对应经典场景。因为《情书》对我人生意义重大，必须在此致敬。还有谢天笑的歌曲运用、将道教七孔八窍石改为佛教神山，这些私货观众看不明白也无妨，它们是我内心的私人表达。

徽声在线：从沉默观众到热烈反馈，如何看待这种破圈效应？

李东珅：纪录片创作常感恐慌，因为观众始终沉默。这次能真切感知观众存在，看到实时反馈。热度并非源于作品完美，而是市场需要新话题。这个作品证明：AIGC引入影视生产是可行趋势。

徽声在线：将原著的黑色幽默改为英雄成长故事，是否担心削弱锋芒？

李东珅：从未想保留原著锋芒。那个小说与我关联甚微，人物关系都不成立。我只是借用框架讲述自己的人生理解。原著讽刺他人，我说自己，这是本质区别。若用原著标准要求，我完全接受，但创作初衷从未沿此路径。

通臂

青萝

徽声在线：孙小圣是猴子却要展现人性情感，这种平衡如何把握？

李东珅：作为丁克养猫者，我认为猫狗甚至乌龟的情感与人类本质相同，区别仅在表达能力。因此无需纠结猴性与人性，万物有灵在灵魂层面无差异。

技术哲学：AI不是工具，而是创作伙伴

徽声在线：AI影视创作者说AI像镜子，除了降本增效，这次共创最大惊喜是什么？

李东珅：以首场戏为例，最初设定牛魔王是反一号，猕猴王是普通角色。我们只输入'淡淡的、冷冷的'提示词，模型生成的猕猴王却透着阴狠。这促使我们彻底修改剧本，将猕猴王升为反一号。这种共创模式中，AI用结果反馈理解，迫使创作者调整沟通方式，最终成果是双方碰撞的结晶。AI不是工具，而是拥有独立思路的伙伴，有时像修仙——冥冥中自有助力。

猕猴王三视图

牛魔王三视图

徽声在线：今年AI创作环境与去年有何不同？确立美学风格是否困难？

李东珅：无需再训练模型，基于物理与光影世界构建的大模型已足够强大。今年模型进化速度惊人，相当于跨越人类3000年文明。我们的美学体系立足动物世界：所有猴子都是中国猕猴，牛魔王世界借鉴西域风情，形成介于动画与实拍之间的独特风格。

徽声在线：AIGC长剧成本效率如何量化？

李东珅：第三集3分半钟打戏，实拍或CG需300-400万，拍摄3-4天，场景另计。AIGC成本不足10万。按动画电影标准（1分钟100万），我们视觉水准约1分钟2万。传统剧组2000人中存在大量冗余，我们100人团队效率更高。

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第三集打戏片段(00:49)

徽声在线：反复强调的'工作流'解决什么问题？

李东珅：十年前《河西走廊》就开始实践这种逻辑。AIGC长剧成功的关键，除模型能力外，在于工作流与协作逻辑。核心是'去人化'——降低个体对作品的影响。以《浴血黑帮》为例，六季主创全不同却能保持统一风格，这就是工业化。AIGC工作流需要：去人化、专业化、审美连贯性。艺术水准建立在此基础之上。

纪录片《河西走廊》豆瓣评分9.7

徽声在线：'边审边播'模式下，数据反馈影响创作，这种权力结构如何看待？

李东珅：完全接受。没人强迫修改，改不改取决于创作判断。观众反馈只是参考，而非指令。

徽声在线：团队构成中电影背景仅30%，70%是美术人才。什么样的人适合AIGC导演？

李东珅：未来创作者需要两种能力：想象力——敢写传统不敢写的场景；判断力——在AI提供的多种方案中快速选择。选择困难症者无法胜任，这考验审美与直觉而非技术。技术会进步，但审美是核心竞争力。

《后西游记》剧照

徽声在线：预言两年内90%影像使用AIGC，依据是什么？

李东珅：基于人类历史三次革命：10万年前学会用火完成物质生产自主；2500年前不同文明建立三观；今天AIGC引发物质精神双向变革。这种变革将创造新世纪，彻底改变思维与行为模式。模型按周进化，一年前的技术已落后3000年。

徽声在线：当AI'出师'后，人类创作者何去何从？

李东珅：AIGC将使硅基与碳基生命形成共生关系，社会伦理将发生未知变化，甚至可能导致人类灭亡。但这次浪潮不可逆，阻挡无益。不如享受当下，正如剧中那句台词——一切都是最好的安排。

孙小圣幼年版三视图

徽声在线记者 黄河