对话｜七年匠心打造最佳动画片，杨宝文：《牛来》走红是意外，不惧AI挑战

“我跟它说‘你的创意太老套了’，它马上回应‘对不起’——态度好得没话说。”在徽声在线举办的一场关于AI与内容创作关系的论坛上，动画电影《世外》（Another World）的监制兼编剧杨宝文幽默地“吐槽”了AI在创作中的“优点”。

去年11月，《世外》一举夺得金马奖最佳动画片，成为继《麦兜故事》及其系列之后，又一部获此殊荣的香港动画佳作。这部影片改编自日本作家西条奈加的经典小说《千年鬼》，从筹备到最终完成，耗时整整七年，每一帧画面都凝聚着手绘的心血。该片还成功入围了2025年法国安纳西国际动画电影节，并在当年的平遥国际电影展上进行了亚洲首映，赢得了广泛赞誉。

动画电影《世外》的精美海报，展现了其独特的艺术风格。

这部纯手工打造的作品，恰恰诞生在AI技术风起云涌的时代。杨宝文在接受徽声在线（www.thepaper.cn）专访时强调，AI无法复制《世外》那种独特的手绘质感，因为它缺乏“人”的温暖与情感。但她也坦诚，AI在头脑风暴和翻译方面确实有其独到之处，也能帮助完成一些初步的底层工作，但前提是创作者必须“知道如何运用AI，才能发挥其最大效用”。

谈及另一部同样以手工方式制作的动画电影《牛来》，杨宝文认为这只是一个不可复制的意外现象。然而，它的走红却反映了观众的真实态度：他们不再满足于被动接受，而是用电影票表达自己的喜好——不要以为你做的东西就一定是我喜欢看的。

8月28日，杨宝文出席了由香港数码港主办的2026年数码娱乐领袖论坛（DELF），并参与了“匠心为本科技为辅：人工智能洪涛中的文创产业航途”专题讨论。该论坛以“幻艺码戏班”为主题，汇聚了众多创作者、专家及业界领袖，共同探讨AI如何激发无限创意，为数码娱乐及内容创作带来全新体验。

在接受采访时，杨宝文围绕AI如何改变内容创作提出了诸多深刻见解。她直言：“我最担心的是，随着时间的推移，人们逐渐忘记什么是专业的创作——这将导致标准被拉低，劣质作品驱逐优质作品。”

手绘质感，AI难以企及

徽声在线：你们花费了七年时间，以纯手工的方式制作了这部电影。最近全球也在热映诺兰导演的《奥德赛》，主演马特·达蒙感慨大规模实景制作资源难以为继，这部电影也被誉为零数码特效的杰作。因此，我很想听听你对《世外》制作过程的看法，它真的是完全手工制作的吗？

杨宝文：没错，每一帧画面都是手绘完成的。

徽声在线：在这个过程中，你们遇到了哪些困难？又是如何克服的？

杨宝文：困难重重。制作动画电影，尤其是每一格都要手绘的情况下，需要庞大的人手和时间投入。而且，修改过程繁琐至极，因为不可能由一个人完成所有绘制工作，而是分给12、13个人同时进行。每个人绘制出来的画面或多或少都会有些差异，这时导演就会感到抓狂。我们只能用无限的耐心去指导他们：这里错了，这条线应该怎么画，他跑步的感觉应该如何，这场戏的氛围应该怎样营造。

其实，所有的动画师都是“演员”。如果你是演员，拍摄一个镜头时，你从那边走过来，心里会有自己的想法——你觉得轻松，就可能跳着走。动画师也是如此：这个镜头中，小鬼（注：片中角色）从这个门走进来，他心情很不好，那“很不好”的表演应该如何呈现？每个人理解不同。因此，我们必须让经验丰富的动画师来定调：他是怎么跑的。年轻的、没有经验的动画师则跟着学习，但过程中肯定会出错。整个过程非常繁琐，来来回回修改多次，有时改了三四遍还不行，导演就会说“我自己画算了”。因此，制作时间相对较长。

实际上，七年中有两到三年是为了寻找投资和做前期准备，并非七年都在绘制二维动画。我们的动画师已经画得非常快了。

手绘二维动画本身就是一个极具挑战性的过程。很多公司可能是几百人每天上班共同完成，但在香港，由于地价昂贵，这几乎不可能实现。我们是以一个非常小的核心团队进行统筹，然后将工作分配给全世界的动画团队，通过网上沟通共同完成。

但对导演来说，这个过程非常辛苦，沟通成本极高。就像现在很多人让AI帮忙做事，但总是做不好——你给AI写多少字，它只能理解你想法中的多少字，怎么可能完全懂你？你需要给出非常详细、具体的想法，它才能做到。与人合作也是如此。

徽声在线：你以前也说过香港的动画团队比较分散。现在AI出现了，大家都在使用。它有两面性：一方面可以帮助一个人完成很多事情，现在经常说“一人公司”，一个人把所有事情交给AI做；另一方面，你也得核查一遍所有的东西。

杨宝文：确实如此。所以很重要的一点是：AI有多负责任？AI是不用负责任的，它犯了错，“对不起”就结束了。但我们不行。因此，对我来说，暂时还不觉得AI对我们的制作线有非常大的帮助。

比如我6月去了安纳西动画节，听了一个讲座，是一位日本动画师讲怎么用AI做动画。我看他所用的时间、内容和所有工夫，其实不亚于请一个团队来做。但我可以说：要看你理想中的动画质感是什么。如果它的质感可以有一点数字、数码的味道，可能你真的能省钱省时间；但如果你真的想要《世外》这种感觉，它不可能用数码的方法做出来——它缺乏那种“人”的感觉，而这种感觉才是那么多人喜欢它的真正原因。

所以有没有AI，对我这七年来说基本上没有区别。我觉得AI只是让市场觉得有一些新的活力，对市场有想象力而已。对我来说，如果是我们想做的这种手绘的感觉，AI是绝对做不了的。

徽声在线：你说的这个我也有体会。比如用AI生成内容，你不放心，会花更多时间去检查，然后发现好像并没有省下多少时间。

杨宝文：没错。我觉得AI在某些领域里真的能帮到忙——比如数学、建筑。但那些不是娱乐的东西。我觉得我们做动画、做电影，很多东西是跟人性、跟人的脑袋、人的概念有关系的，我不觉得AI做得到。

当然我不能完全否定它，肯定有一些工具能帮忙。比如说翻译：我们做一个故事大纲，我找AI翻成英文，然后从英文里再改；或者我跟AI说，我不要这种语言，这种语言非常老套，然后它就说“对不起对不起”，再换一种来。其实它有“头脑风暴”的功能——但最终还是要你自己去把握，这个东西是不是能代表你的作品、你的文章想表达的东西。

以前这些事我可能要请助手去做，他可能还会有情绪。那AI就没有这个问题：你跟它说“你太老套了”，它说“对不起”，没关系，态度特别好。有时候我说“你骗我吧，你这个根本不是事实”，它说“对的”。我觉得挺搞笑的。这个用来“头脑风暴”还是挺好的。

徽声在线：《世外》里融入了很多地方的文化元素，背景资料收集是不是用了AI？

杨宝文：基本上没有。我本身是一个很喜欢古文明、人类历史的人。好不容易能做一部那么独特的电影，我当然是把我这一生里觉得最有意思的东西放进去。所以有很多都是我个人的经历——我个人去到某一个地方，感受到的东西。基本上是没有用AI的。

8月28日，杨宝文参加由香港数码港主办的2026年数码娱乐领袖论坛（DELF），与《世外》主角“小鬼”亲切合影。

关键在于如何运用AI

徽声在线：刚刚提到了《奥德赛》，内地最近还有一部电影《牛来》——非常有意思的一个现象：它非常粗糙，我没有去电影院看，但网上已经有很多片段，大家都很喜欢看。一方面它有娱乐性，另一方面大家觉得，在这个时代我们看到太多虚假的东西了，而这个东西是导演纯粹跟妈妈一起“手搓”的。作为行业内的人，你怎么看这个现象？

杨宝文：我觉得很好的地方是，大家开始讨论“什么是你想看的”，而不是“什么是大家想看的”，这很重要。有时候他们就是买这个票告诉你：我真的不喜欢你们现在做的东西——哪怕那么粗糙的东西我都愿意看，就是一种反抗：用他们手上的票去反抗，告诉你们，不要以为你做的东西一定是我喜欢看的。而且现在内容太容易做了，有点泛滥，所以反而是创作者背后的故事更容易打动他们。

这个东西（背后的故事）非常贴近每一个老百姓的生活。真的是背后的故事比作品本身更精彩，而这个是不能复制的。

所以对行业运作来说，没必要过多讨论。你可以为他默默地祝福，但没必要深入研究——第二个人再做一遍，你觉得大家会看吗？对我来说，作为行业内的人，我只会关注能复制的商业模式、能复制的参考案例。这可能是20年才能有一次爆红的可能性。因为它是一个意外，意外的东西，对行业来说是不需要去深入讨论的。

徽声在线：明白。我的意思是背后可能意味着，大家还是很尊重、看重人性的东西。

杨宝文：是啊。现在很多动画迷，知道画面是AI生成的，可能会有一种被欺骗的感觉。所以现在有些创作者用了AI，但不会特别宣布，你也看不出来。有可能他只是用AI帮忙查一下某个颜色对不对，但出来的画面非常人性、非常个人化，那也没有关系。但是你也不需要告诉人家你用了多少AI。

而且现在关键不是“用没用AI”，而是你是不是直接把AI生成的画面当成最后的画面。我可以用AI做一个画面，但在这个画面上做非常多“人”的修改，把它变成我们觉得对的东西——跟那些一键生成、直接输出的是两回事。现在很多创作者就是拿AI做个底，在上面修改、提升，做最后的画面，而不是完全用AI生成的画面。因为AI生成的画面很容易看出来——可能你（普通观众）不会知道，但是我们一看就会知道。

就是说，用AI的人，你必须知道how（如何运用）。因为你必须知道怎么画一个动画，用AI时才知道为什么不好，所以你可以修改。每个专业都有每个专业的门槛，对不对？

徽声在线：我们现在做的很多动画，可能会被喂进大模型，然后它会学习。你有没有担心过这些版权问题？

杨宝文：我没办法去过度担心。在这样的大环境里，我暂时还不知道怎么保护自己。但是你说，如果我看到有一个人做出来的东西很像我们的小鬼，我必然马上告他。但是不知道现在的法律是不是能够马上支持我做这样的事情。

以我的认知，你必须要证明这个创作里最原始的是一个人的想法。无论你用不用AI，你本身的想法是你个人的——这是第一步。然后法庭就会看两边的举证，哪一个更可信。当然我不想走到这一步，打官司不是一个好事情。只是有些时候，你怎么样都要准备好保护自己的创作。

2026年数码娱乐领袖论坛（DELF）现场，气氛热烈而庄重。

坚持自我，创作不息

徽声在线：现在的年轻人一出来就遇到AI浪潮，他们的想法和方法可能不太一样。如果要对未来一代的电影人、动画人说点什么——不管是警示还是经验——你最想说的是什么？

杨宝文：我觉得他们必须要找到一个自己觉得值得的东西去创作。你应该去寻找最适合自己的创作方式，而不是说哪一个创作最卖钱。因为如果不是你最擅长或者最喜欢的，你能成功的机会会越来越低——太多人创作了。

徽声在线：现在有很多视频生成工具不断涌现，好莱坞编剧协会前几年已经开始抗议、罢工，因为AI真的会抢走就业机会。你有过这种担心吗？

杨宝文：没有。最主要的是，做电影、做动画本身就是一个很难熬的行业——慢工出细活。我们本身都是因为爱这个创作才做的，不是每个月赚很多钱的人。而且香港现在的行业规模就不大。比如说好莱坞的编剧，可能一年写一到两个作品，就能休息三年。我们可能三年才拍到一部戏——在这样一种情况下，AI来不来有什么分别？

我自己不担心，其中一个原因当然是因为我在做自己的IP——这个IP就是我的事业。我们创造的《世外》、我们创造的小鬼，就是我们的IP，AI怎么可以取代我呢？但是有很多动画师——他们主要是自由职业者，接一些广告、宣传片的活，的确受到很大影响。有一些客户就说：“我不用请你了，我用AI来做，几千块钱就做完了。”

徽声在线：我现在有一个感觉，在这个时代，一切都很快地被创作出来，你沉下心去做的东西，可能未来会更加稀缺、更加可贵。

杨宝文：最怕的就是慢慢地，没有人知道什么是专业的——这个是最让人害怕的。到时候标准被拉低，坏的东西驱逐好的东西。

其实很多人找我做短视频，我说实话连看都没看过，不要叫我做，我根本不知道做什么。我觉得人就是这样：做自己喜欢的、擅长的，就OK了。没有一个东西是你做了就发财的，这个世界没有那么容易——如果那么容易，人人都做，也轮不到我。

我慢慢来，耐得住这种等待的感觉，不用那么着急。人生没有那么大的必要马上赶上去，因为你没有一个底气的话，跟着这个浪潮很快会迷失的。特别是做创作，你一定会迷失——你不知道你在写什么，你的东西没有灵魂。

徽声在线：像《奥德赛》，它的票价很贵，特别是IMAX版，我抢不到票。说明好东西是有人看的，而且愿意花钱去看。

杨宝文：我不反感AI，我反感的，是那些幻想轻轻松松、简单粗暴就能做完的AI动画电影。但是这个工具是绝对有帮助的——你要懂怎么用就行。各行各业都是这样。