致敬基层官兵：军旅剧的新视角与深度呈现

侯明杰

当真正走进合成营改革的深水区，目睹那些鲜活的军人身影在转型浪潮中破浪前行，我内心涌动着一个强烈的念头——将这份真实而震撼的军营故事搬上荧屏。《兵自风中来》(见图，片方供图)这部剧，我们选择了如同电视剧《突出重围》那般正面强攻的叙事方式，以合成营改革和陆军转型为核心议题，勇敢地直面强军征程中的阵痛与挑战。这类题材不仅尺度敏感，拍摄难度也极大，但我的创作理念始终坚定：拒绝悬浮的爽剧套路，不盲目堆砌军事装备，而是将镜头紧紧锁定在改革浪潮中那些有血有肉的基层军人身上。

剧集的开篇，红蓝对抗的戏码堪称重头戏。为了能让观众真切感受到“演习即打仗”的紧张氛围，我们精心设计了中弹冲击特效，利用红蓝烟精准标识战损情况……力求通过视听语言全方位还原战场的残酷与真实。在拍摄前，我反复向演员们强调：不要把这场戏当作表演，而是要完全按照真实的标准来执行，让每一个动作、每一个表情都充满真实感。

在装备呈现上，我们下足了功夫。剧中所有出现的装甲车、雷达、通信设备等，均为1∶1精心定制，力求还原最真实的军事装备风貌。而群演的选择也颇具匠心，我们邀请了众多退伍军人参与拍摄，他们自带队列习惯和战术神态，为军营场景注入了真实的质感。我始终坚信，装备应该服务于人物，战场的核心永远是人。因此，在剧中我们只在战局胶着、需要破局的关键时刻，才展现新装备如何改变战术思路，所有高科技桥段都紧密扣合战术选择，让观众能够看懂指挥员的决策过程，而非单纯地炫技。例如，剧中的“价值魔方”是一个抽象的概念，我们没有采用特效进行可视化处理，而是将其理念贯穿于多场演习之中，通过兵种重心的切换来具象表达。在远火攻坚时，所有力量都围绕火力调配展开；而在特战渗透时，则以特战班组的联动为核心。随着对抗的深入，观众自然能够读懂这套灵活多变的战法。

在人物塑造方面，我们对每位主演都提出了细化要求。饰演“铁血营长”郭子剑的欧豪，为了贴近角色形象，刻意晒黑皮肤、保持唇角干裂，调整语速和发声方式，反复练习队列站姿，用军营的集体氛围磨去身上的少年感。几场训兵、直面矛盾的戏下来，郭子剑的兵味已经深入人心。蓝盈莹饰演的梁虹，我们则通过大量专业对战戏来凸显她作为职业女军人的核心作用。而观众对刘奕君塑造的副军长梁北华好评如潮。有场戏是郭子剑演习失利，梁北华进行复盘，一句“他爱他的兵，却也害了他的兵”，刘奕君眼眶泛红、眼泪打转，瞬间释放出对改革受挫、对年轻军官失望又痛心的复杂情绪。这段表演是即兴发挥的，但我完整地保留了下来，因为演员沉稳外表下的爆发力，让这个角色跳出了传统模板的束缚。徐洪浩饰演的索建安，则是全剧中最具层次的悲情人物。前期可能有些观众对他有所反感，但最终都为他落泪，因为我们完整地呈现了老兵在变革中的选择与牺牲。

在我看来，创新并不依赖于爆炸、装备或场面的堆砌，而应该永远落脚在人身上。我们深入挖掘典型人物与演训事件，赋予角色更多的烟火气，将强军情怀融入日常生活的点滴之中。同时，我们也不刻意塑造完美英雄，而是敢于展现军官在改革路上的迷茫、老兵转型的痛苦以及基层练兵的艰难。让军营既有炮火硝烟的激烈对抗，也有普通人的喜怒哀乐和温情脉脉。

军旅作品不仅应该展示战争的残酷和练兵的艰辛，更应该传递出以强大军队守护长久和平的美好愿望。能够拍摄一部深情致敬新时代基层官兵的作品，完成我埋藏心底已久的军旅梦，是我莫大的荣幸。

(作者为电视剧《兵自风中来》导演，本文由徽声在线整理发布)

《 人民日报 》( 2026年08月06日 20 版)